애니메이션 마술사 플롯

중산모를 쓴 흰 토끼가 등장하고, 손수건 아래에 꽃다발이 숨겨져 있고, 날아다니는 카드와 리본이 함께 춤을 추는 등 지나간 시대의 마술은 더 이상 관객의 관심을 끌 수 없으며, 대가를 받는 것은 박수와 마술사의 외로운 모습입니다. 실비아 쇼메의 애니메이션 <마술사>에서 타티셰프는 역방향 시간의 흐름 속에서 홀로 걷는 원년의 마술사다. 1959년 파리, 화면 위의 빛과 그림자의 흐름은 마술사의 우울한 시선을 무색하게 하는 신세기의 가장 눈부신 마술이었고, 이때 런던은 울부짖고 비트를 부르는 세대에 빠져들고 있었고, 빅은 Ben in the rain 시간은 얼룩덜룩하고, 잃어버린 아름다움을 모두 애도하기 위해 오래된 종소리가 울린다. 늙은 할머니들만이 감상할 수 있는 마술 중, 타티가 만들어낸 와인은 혼자 마시기에 더 적합하다. 마술에서 마술의 기운이 사라지고 가난한 삶이 사람들로 하여금 기적을 믿을 수 없게 만들 때, 화려한 무대가 시끄러운 로큰롤로 가득 차 있을 때, 마술사는 자신의 행운을 시험하기 위해 먼 곳으로 표류할 수밖에 없다. 그와 동행하는 사람은 단 한 명. 낡은 상자와 하얀 마법의 토끼, 그리고 세심하게 말아서 게시한 공연 포스터.

시간이 지나 잊혀진 듯한 스코틀랜드 해안의 작은 마을의 한 술집에서 타티는 자신의 인생 행로를 바꿔놓은 어린 소녀를 만났다. 앨리스는 그 마술사가 진짜 마법을 가지고 있다고 믿었고, 자신이 마법의 신발을 신은 신데렐라라고 믿었고, 타티를 따라 에든버러까지 갔습니다. 대도시의 세례를 받은 앨리스는 창문 뒤의 눈부신 옷들과 하이힐이 소녀를 공주로 만드는 진짜 마법임을 느꼈다. 마법에 대한 그녀의 단순한 호기심은 점차 물질적 욕망에 삼켜졌다. 채우기가 점점 어려워지고 있습니다. 항상 더 새롭고, 더 아름답고, 더 패셔너블한 것들을 따라잡아 요구해야 합니다. 마술사의 세계에서 마술은 실제로 존재하지 않는다. 호텔에서 멸시받는 광대나 인형술사처럼 타티도 낡은 술수에 의존해 생계를 유지하는 연예인일 뿐이다. 무대 위에서 '무에서 유를 만들' 수 있는 마술사는 빵을 만들어 배고픈 배를 채울 수 없지만, 소녀의 간절한 눈빛 속에 현실의 잔인함을 드러내느니 차라리 인생의 쓴 열매를 삼키는 편이 낫다. 앨리스에게 놀라운 '마법의 순간'을 선사하기 위해 마술사가 할 수 있는 일은 낡은 몸을 질질 끌며 값싼 노동력을 파는 것 뿐이었다. 앨리스가 새 옷을 보고 만족스럽게 잠들었을 때, 마술사는 끝없는 밤을 맞이해야 했다. 정신적으로나 육체적으로 지칠 때까지 나를 삼켰습니다. 미운 오리 새끼에서 뛰어난 백조로 변신한 앨리스가 낭만적인 비오는 밤에 차밍 왕자를 포옹했을 때, 타티는 아버지의 사랑을 아무 대가 없이 이용하여 인생에서 가장 놀라운 마법을 완성했습니다. 그녀는 작별 인사도 없이 조용히 커튼을 닫았습니다. , 그리고 그녀는 혼자서 위태로운 여행을 계속했습니다.

실비아 코마이가 7년 동안 제작해온 이 애니메이션은 '크레이지 데이트 인 미라도르'의 기묘함과 비웃음이 부족하고, 런던에서 본 것과 마찬가지로 약간의 슬픔만이 남아 있다. 안개는 에든버러의 비와도 같으며, 스코틀랜드 마을의 바람에 날린 솜과도 같아서 눈꽃이 되어 흔적도 없이 녹고, 진정한 냉기가 사람들의 마음속으로 스며든다. 영화의 스토리는 고(故) 자크 타티가 죽기 전 딸 소피에게 남긴 장문의 편지에서 비롯된다. 우선, 주인공 마술사의 이름이 타티의 실명이다. 그리고 마술사의 이미지도 타티의 모습을 바탕으로 만들어졌습니다. 마술사가 우연히 들어간 극장에서는 영화가 끝날 무렵에 마치 네온사인이 조금씩 꺼지고 있었습니다. '플레이타임' 마지막에는 활기 넘치는 서커스가 끝나며 화려함 뒤의 공허함을 드러낸다.

마술사는 존재하지 않는다. 마술사가 소녀에게 투사하는 것은 너무 오랫동안 빚진 아버지의 사랑일 뿐이기 때문이다. 마술사는 아무리 좋은 마술이라 해도 존재하지 않는다. 가족에 대한 소녀의 사랑을 바꿀 수는 없습니다. 마술사는 존재하지 않으며, 오직 외로운 노인만이 삶을 위해 달려갑니다. 어쩌면 진짜 마술사는 흐르는 시간 속에서만 존재하며, 무자비한 손으로 우리의 귀를 잡아서 숨을 곳도 없게 만드는 것일지도 모른다. 아이들은 항상 부모에게 무엇인가를 요구합니다. 그 당시 부모는 선물을 불러올 수 있는 마술사처럼 보였지만, 부모가 나이가 들어서 더 이상 선물을 줄 수 없게 되면, 우리가 볼 시간도 갖기 전에 인생의 마술사가 나타나게 될 것입니다. 시간이 되면 부모님은 떠나실 것이다.

'마술사'에서 타티의 아버지적 사랑과 별개로 가장 감동적인 것은 작가들의 씁쓸함이다.

늙은 마술사, 광대, 인형사는 시대와 주변 환경에 맞지 않는 사람들이다. 낮에 사람들을 웃기려고 최선을 다했던 광대는 밤에 페인트를 씻어낸 후에야 절망적인 표정을 지었습니다. 인형극의 유일한 재산인 작은 인형은 결국 전당포에 맡겨졌고 아무도 신경 쓰지 않았습니다. , 그리고 마술사는 쓸모없는 사람으로 변했습니다. 자신의 기술을 사용하여 여성 속옷을 판매하고 상점의 사업 유치를 돕습니다. 자크 타티 자신도 시대가 이해하지 못하는 그런 예술가가 아닐까? 소비사회에서 상품은 사람들이 믿는 유일한 신화가 되었습니다. 더 풍부한 정보를 얻고, 더 매혹적인 감각 자극을 포착하는 과정에서 많은 사람들은 단순한 아름다움을 잊어버렸습니다. 자크 타티(Jacques Tati)의 영화처럼 지비에 쇼메(Xivier Chomet)의 애니메이션은 단지 몇 개의 모호한 대사만으로 관객을 사로잡기 위해 기본적으로 이미지 자체의 매력에 의존한다. 세상에 마법은 없고, 3D와 특수효과는 마법이 아니며, 마음으로 시간을 새기는 타티는 천국에서는 진짜 마술사가 될 것이고, 세상에는 마법이 없는 챠오마이가 있다. Tati와의 관계는 손으로 그린 ​​것처럼 순수한 애니메이션을 선사합니다.