포스트록이란 무엇인가요? 인디란 무엇인가?

록 음악은 금세기 중반부터 현재까지 발전해 왔는데, 생각해보면 거의 반세기에 가깝다. 그런데 록 음악이란 정확히 무엇입니까? 아마도 아직까지 어떤 설명으로든 완전한 결론을 내릴 수는 없을 것입니다. 어떤 사람들은 록 음악이 원래의 재즈, 블루스, 민요에서 점진적으로 발전한 하이브리드 음악이라고 생각하기 때문입니다. a 반항적 정신, 삶에 대한 태도 또는 단순한 개념. 그러나 어쨌든 40여년 동안 다양한 장르의 "록음악"이 싹트고 성장한 이후, 록음악은 오늘날 그토록 다양한 스타일과 유형을 선보일 수 있습니다.

일반적으로 1990년대에 들어서면서 록 음악은 1980년대의 모습을 계승하며 더욱 번영했다고 할 수 있다. 새로운 파생 음악 유형이나 용어가 속속 등장하며 그 특징을 구체적으로 표현하고 있다. 1990년대 록음악의 새로운 세대. 록 음악은 1990년대에 들어서면서 알려지지 않은 잠재력과 예상치 못한 새로운 힘으로 가득 차 있었다고 할 수 있다.

1995년경 아메리칸 빌리지 보이스(American Village Voice) 매거진은 영국 음악평론가 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)가 쓴 기사를 게재했다. 기사에서 사이먼 씨는 주로 1990년대 중반의 음악을 묘사하려고 했다. 드래그시티(DragCity), 트릴조키(TrillJockey), 투퓨어(TooPure) 등 레이블이 주로 프로듀싱한 언더그라운드 밴드 그룹으로, 음악 스타일이나 컨셉 면에서 쿨 재즈(CoolJazz), 즉흥 재즈(FreeJazz)를 주로 기반으로 했다. , 앰비언트 뮤직(Ambient), 레게 음악 믹싱 기술(Dub), 프로그레시브 록(Progressive Rock), 1970년대 크라우트 록(Kraut-Rock) 등 다양한 스타일을 음악 창작의 기본 요소로 삼는 실험의 기본 요소입니다. 이 넓은 범주 안에는 당시 시카고, 영국, 미국, 유럽 등지에서 우연히 사이먼 씨의 설명에 맞는 현지 언더그라운드 밴드들이 많이 있었습니다. 그는 처음으로 "포스트 록"이라는 단어를 사용했습니다. 기사에서 일시적으로 그들은 록 음악의 기존 정의를 과감히 깨뜨린 이러한 아방가르드 그룹을 통칭합니다. 뜻밖에도 얼마 지나지 않아 일부 음악 잡지에서는 록 음악의 새로운 미학에 전념하는 이 신세대 밴드를 공식적으로 "포스트 록(Post-Rock)"이라고 불렀습니다.

그러나 포스트락(Post-Rock)은 이미 좀 더 공식적인 명칭을 갖고 있었지만 사실 초기에는 많은 음악잡지들이 이 집단이 연주하는 음악에 대해 기본적으로 아무것도 할 수 없었다는 결론이 나왔다. . 예를 들어, 롤링 스톤(Rolling Stone) 매거진이 이들 그룹을 소개했을 때 그들은 그들을 지칭하기 위해 "인스트루먼트 록(Instrument Rock)"이라는 용어만 사용했습니다. 주된 이유는 이들 밴드의 대부분이 순전히 악기 연주를 선호하고 리드 싱어가 없기 때문입니다. 그러나 일부 출판물에서는 해당 음악 스타일이나 출처를 대상으로 하므로 일부 사람들은 이를 "DroneRock", "SpaceRock", "OutRock", "Neo-shoegazer-rock" 또는 "Kraut-Rock" 및 기타 용어로 부릅니다. 그러나 '포스트록'이라는 명칭은 영국의 음악잡지 '와이어'가 광범위한 보도에서 '포스트록'이라는 용어를 계속해서 체계적으로 사용하고, 소위 '포스트록 운동' 전체가 탄생한 후에야 공식적으로 채택됐다. .천천히 퍼가세요. 하지만 지금까지도 여전히 '포스트록'이라는 용어를 싫어하거나 부정하는 포스트록 밴드라고 불리는 음악평론가나 그룹이 많다. 오늘날 '포스트록'의 본거지 중 하나로 꼽히는 시카고에서도 처음에는 지역 얼터너티브 음악 출판물이나 음악 평론가들이 레이블이라는 용어만으로는 자신들이 연주하는 음악 스타일을 설명하기에 충분하지 않다고 믿기 때문이다. 새롭게 떠오르는 대표 밴드인 토터스(Tortoise)나 씨앤케이크(SeaAndCake)를 설명하기 위해 포스트록이라는 용어는 거의 언급되지 않는다. 게다가 많은 음악 평론가들은 소위 '포스트 록'이라는 개념이 이미 1970년대부터 등장했다고 믿고 있는데, 이러한 개념은 비주류 음악 학파와 몇몇 핵심 밴드에만 담겨 있고, 예전에는 창의적인 컨셉과 아이디어가 흩어져 있을 뿐이었지만, 이제는 사이먼 씨의 논의와 소개를 통해 미디어의 운영을 통해 새로운 세대의 음악 유형이 되었습니다.

---------------

음악 부문에서 인디는 태도, 음악 창작에 대한 음악가의 독립적인 태도 더 나아가 음악을 선택하는 데 대한 음악 청취자의 태도이기도 합니다. 외부 간섭으로부터 영향을 받기 때문에 수시로 자신의 태도를 확인하고 맑은 정신을 유지하는 것이 필요합니다.

제가 추천하는 인디 음반들을 들어보시고, 이 글을 읽어보시면 1990년대부터 현재까지의 록음악에 대한 이해가 더욱 깊어질 것입니다.

1990년대(특히 1990년대 후반과 20세기 초반)의 음반을 꺼내보면 메탈, 펑크, 컨트리, 포크, 그리고 Dark Wave, New Age, World, Electronic 등, 이들 음악 스타일의 음악이 정말 인상적이고 각각의 특징이 매우 뚜렷하기 때문에, 이 음반이 위의 뚜렷한 음악 스타일이 아니라면 그럴 가능성이 매우 높습니다. 그게 인디 록이라는 거죠.

인디 록(Indie Rock)은 1980년대 언더그라운드 음악과 얼터너티브 음악에서 탄생해 1990년대부터 인기를 끌었다. 그들이 주창하는 DIY 정신은 바로 펑크에서 파생됐지만 음악적 지향은 두 가지가 혼합돼 있다. 다양한 음악 스타일이 있어서 파생되었습니다. 가지의 종류가 다양하거나 이질적이어서 단순히 인디라고 아는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이 단어는 음악적으로 아무것도 설명할 수 없기 때문에 이 단어에서 정확한 음악적 느낌을 얻을 수 없다는 의미입니다. 따라서 Dream Pop, Charmber Pop, Sadcore, Slowcore, Indie Pop 등이 무엇인지 이해할 수도 있습니다. 이것을 알고 난 후에도 일부 Indie Rock이 Post Rock, Experimental, Neo-Psychedelia, Shoegazing인 이유와 같은 질문이 여전히 있을 수 있습니다. , Lo-Fi, 이와 같은 스타일을 좀 더 자세히 살펴보면 이러한 스타일이 실제로 Indie Rock과 불가분의 관계에 있음을 알 수 있습니다.

자, 이제 인디의 수직적 측면과 수평적 측면에 대해 어느 정도 통찰력을 가지셨으니 90년대 이후의 록 음악의 모습이 여러분 앞에 나타날 것입니다. 아직 이해가 안 돼요. 다른 음악 시대와 1990년대의 관계는 중요하지 않아요! 음악은 잠깐 보는 것만으로도 시간을 보내기에 충분하다. 물론, 반면에 우리는 여전히 청취 범위를 시기적절하게 넓혀야 한다.