디자인 스케치란 무엇인가요, 창의적인 디자인 스케치 사진 튜토리얼

실제로 현행 미술대학 입시에서 언급되는 디자인 스케치는 지원자의 기본적인 스케치 능력과 디자인 의식을 알아보기 위해 대학에서 출시한 종합 시험 형태이다. 이러한 유형의 디자인 스케치에는 "주관적 스케치"라는 더 이해하기 쉬운 용어를 사용할 수 있습니다.

1. 그림의 주관적 구성: 스케치, 색상, 스케치, 디자인 작업을 불문하고 어떤 작품을 그릴 때 반드시 고려해야 할 사항입니다. 완전하고 조화로운 구성은 작품 그림에 시각적으로 균형 잡힌 느낌을 줄 수 있습니다. 주관적인 구성이기 때문에 창작 시 기존의 구성 틀을 완전히 깨뜨릴 수 있습니다. 삼각형, S자 등을 고려할 필요가 없습니다. 피사체와 배경만 배치하면 마음대로 개체를 추가할 수 있습니다. 그림의 구성을 완성하려면 그림의 균형을 맞추는 것이 필요합니다.

2. 그림의 공간적 관계: 이 점은 사실 구도의 첫 번째 단계의 연속이다. 이를 바탕으로 사물의 구성과 배치가 그림을 자연스럽게 나누게 된다. , 그림은 각 부분이 "검은색", "흰색", "회색"의 색조에 해당합니다. 이런 식으로 그림은 전반적으로 좋은 관계를 갖고 있으며 다음 단계를 잘 준비하고 있습니다.

3. 사진 본체의 심도(세밀한 조형 및 질감 표현): 대상의 볼륨감을 잘 표현하고 표현하는 능력이 지원자의 기본 능력을 가장 잘 테스트하는 측면입니다. 물체의 질감을 잘 표현하려면 특정한 기본 기술이 필요합니다. 따라서 이 점은 점수를 구분할 수 있는 작품 간의 판단점이 되기도 했다. 이 요구 사항을 충족하려면 후보자는 일정량의 누적을 달성해야 합니다.

4. 그림 속 창의성 표현(그림의 분위기) : 창의성이라는 단어가 추가되면 지원자들이 고민하게 되고, 원래 단순했던 질문도 복잡해지게 됩니다. 많은 지원자들은 창의성을 이상하고, 이상하고, 이상하고, 대안적인 것으로 이해합니다. 사실 창의성은 모든 사람이 생각하는 것만큼 신비롭지 않습니다. 사진에 어느 정도 창의성을 더하기 위해 아래를 살펴보겠습니다.

⑴ 작물은 희귀하고 가치 있다는 말이 있습니다. 수많은 시험지 중에서 독특한 몇 가지가 자연스럽게 다른 사람들의 관심을 끌 수 있습니다. ' 주목. .

⑵다시 살아나세요. 모든 디자인의 원천은 생활에서 나옵니다. 사실 디자인과 창의성 역시 사람 중심적이다. 일상과 동떨어진 것들은 생명력이 없다. 생활 중심의 디자인은 사람들에게 친밀감을 주고 친숙하게 보이게 합니다. 당연히 선생님에게 깊은 인상을 줄 수 있습니다.

⑶그림 밖의 분위기와 연관성을 조성합니다. 어떤 그림은 읽고 나면 아무런 느낌도 받지 못하고 매우 단조롭다고 밖에 표현할 수 없습니다. 그러나 어떤 그림은 사람들을 "매력적"이라고 느끼게 만듭니다. 귀하의 작업이 "가까운 친구"를 찾을 수 있는지 여부는 귀하의 사진이 오프스크린 연관성을 생성할 수 있는지 여부에 따라 달라집니다.

⑷개성 및 형태 특성을 장려합니다. 인간의 골격은 동일하더라도 개인차가 있어 사람마다 다른 특성을 갖게 됩니다. 물론, 어떤 주제나 이미지가 사람들에게 직접적으로 깊은 인상을 남길 것인지 선택하는 것은 매우 중요합니다.