미술의 기초가 없으면 조각품을 배울 수 있나요? 어때요?
이 예술 범주는 같은 종류의 그림보다 요구가 더 높고, 예술이 더 정교하며, 기법이 더 복잡하다.
입체감이 강하다. 이런 예술의 입체감은 매우 강하다. 하지만 진짜 1 점의 증가는 너무 길고 1 점의 감소는 너무 짧다. 그것은 오리지널이고, 원형보다 높고, 원형보다 아름답고, 원형보다 낫다. 중국과 서양의 고전 저작이 가장 좋은 증거이다.
기술적 요구가 더 넓다. 그림은 획으로 그린 평면 작품이다. 이런 예술은 진흙 칼로 빼기를 통해 조각한 작품이다. 연습 단계와 창작 단계에서 사용하는 원자재의 질감이 다르기 때문에 창작 단계에서 사용하는 재료는 창작하기 더 어렵다.
심미 요구가 더 높다. 서양의 비너스 조각상, 중국 최대의 용문석굴 조각품 등 전통적인 조각 고전을 볼 수 있으며, 심미는 시공간을 통과한다. 시대마다 다른 민족의 사람들은 좋다고 생각한다.
네가 미술의 기초가 전혀 없다면, 이렇게 요구가 높은 미술을 직접 공부하는 것은 난이도가 상상할 수 있다. 아마 두 가지 가능성이 있을 것이다: 0 부터 시작하거나 결실을 맺지 않고 끝난다.
관심을 가져 주셔서 감사합니다.
안녕하세요, 여 보, 난 당신의 질문에 대답 기 뻐 요.
미술의 기초가 없으면 조각품을 배우기가 어렵다.
미술의 기초가 없다면 초경량 점토 수공과 같은 간단한 조각품만 만들 수 있다.
어리석은 견해, 조각 창작은 그림보다 더 어렵다.
조각은 입체적인 조형 공간으로, 360 도 무사각의 정교한 조각이 필요하다.
스케치와 같은 그림은 2 차원 캔버스나 화지에 3 차원 공간을 형성합니다.
그래서 조각 창작은 그림 창작보다 더 어렵다.
왜 그림 기초 없이는 조각품을 배우기가 어렵습니까? 나름대로의 이유가 있다.
우리가 카천미를 시험했을 때, 미원은 각 전공의 전공 성적에 대한 요구가 다르다는 것을 기억한다.
당시 카가와 여동생은 스케치 색스케치만 시험했다.
유화 전공은 230 점 정도, 조각 전공은 250 점 정도만 요구한다.
그래서 조각품은 그림의 기초에 대한 요구가 매우 높다.
스케치 기반이 없으면 조각 창작은 앞으로 나아가기 어렵다.
특히 캐릭터를 조각할 때 인체의 구조, 역학, 근육에 익숙하지 않으면 조각한 인물이 엉망이 될 것이기 때문에 인체 스케치 연습을 해야 한다.
조각가가 그림을 그릴 줄 모르고 화가가 조각품을 할 줄 안다고 생각해서는 안 된다.
르네상스 시대의 위대한 예술가인 미켈란젤로가 조각한 데이비드는 구조, 비율, 모양, 역학, 정밀함과 정확함, 그리고 피렌체의 정신과 상징을 조각했습니다.
미켈란젤로는 서양 예술사를 위해 많은 고전적인 인체 조각품을 남겼다.
모세상, 노예상, 일, 밤, 아침, 저녁.
그러나 미켈란젤로가 조각만 만들고 그림은 그리지 않을 것이라고 생각하지 마라.
미켈란젤로의 대형 벽화' 마지막 재판' 과 시스틴 교회 벽화를 보세요.
그림 속에는 200 여 개의 장엄하고 강인한 인체가 있어 화가가 인체 구조를 정확하게 파악한 표현이다.
우견, 그림, 먼저 조각, 후에 그림을 그린다.
예를 들어, 석고 아바타를 그리면 먼저 석고 아바타의 조각품을 만들어 그린 다음 손으로 석고 아바타의 구조, 모양, 골격을 느낄 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
그럼 네가 다 새긴 후에 석고 두상을 그리는 것은 어렵지 않을 것이다.
스케치 연습을 할 때 스케치를 하면서 조각품을 연습할 수 있다.
조각품을 만드는 것은 너의 스케치 기교를 크게 향상시킬 수 있다.
조각 창작이 그림보다 훨씬 어려운 이유는 무엇입니까?
예를 들어, 예를 들어 유화 캐릭터를 만들고, 모델이 포즈를 취하고, 고정된 단일 각도를 정하면 그림을 시작할 수 있기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
하지만 조각품은 360 도 무사각의 창작을 병행해야 한다.
예를 들어 고대 그리스, 고대 그리스 사람들은 조각품을 만들어 서서 쉬는 자세를 좋아했다.
중지란 무엇입니까?
비너스 조각품처럼 머리를 오른쪽으로 돌리고, 몸을 바르게 하고, 하체를 왼쪽으로 돌리고, 머리, 가슴, 엉덩이는 S 자 모양의 비틀림을 형성하고, 중심은 한쪽 다리에 있어 몸 전체가 기복을 이룬다. 관객들은 어떤 각도에서 진싱 감상을 하든 아름다운 시각적 경험을 얻을 수 있다.
그리고 그림, 만약 모델이 화가의 만족스러운 자세를 취하면 그림을 그릴 수 있고, 화가는 고정된 관찰각만 병행하면 아름다운 시각 효과를 얻을 수 있을까?
조각품은 360 도 무사각으로 볼 수 있다. 조각가는 조각품을 창작할 때 모든 방면을 고려해야 한다. 관중들은 어떤 각도에서 아름다운 느낌을 얻을 수 있다.
따라서 조각 창작은 그림 창작보다 더 어렵기 때문에 조각을 배우려면 강한 스케치 공저, 특히 조각 인물이 필요하다.
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저는 아동예술교육에 종사하는 예술광인입니다. 만약 당신이 예술과 예술 교육에 관한 질문이 있다면 언제든지 나에게 편지를 써 주세요.
팬 친구들은 무슨 생각이 있나요?
그림의 기초가 없는 인문학 조각은 어렵다. 왜요 조각은 형식과 비율, 재료를 결합한 예술이기 때문에 시각적 충격이 강하다. 그림과 스케치의 기본기 (예: 형체 비율에 대한 관찰과 스케치의 정확성) 가 없다면, 그는 대형 조각상을 만들 때 이 비율을 잘 파악하지 못할 것이다. 기본기의 부족은 조각의 형성에 영향을 주며 가장 완벽한 작품을 조각하지 않는다.
다음은 개인적인 관점일 뿐이다. 만약 타당하지 않다면, 제기해 주십시오. 제가 바로 잡겠습니다.
개인적으로 미술의 기초가 없어도 조각 전공을 선택할 수 있다고 생각하는데 좀 졸려요.
예술과 관련된 어떤 것이든, 너는 먼저 가장 기본적인 스케치 공과를 가지고 있어야 한다. 너무 깊지는 않지만, 반드시 해야 한다. (존 F. 케네디, 예술명언)
둘째, 어떤 빛과 그림자, 명암, 예를 들면 석고상, 매스, 전후 공간 관계, 허실 관계는 어느 정도 알고 동시에 고려해야 한다.
조각품은 평면을 입체적으로 만들기 때문에 미술스케치의 기초가 필요하다.
미술 수험생은 조각품을 배우는데, 스케치 점수가 큰 비중을 차지한다.
물론, 당신이 원한다면 밖에서 반을 신청하는 것도 어렵지 않고, 약간의 끈기를 더하는 것도 어렵지 않다. 결국 중도에 출가하여 배운 것도 많고, 배운 것도 나쁘지 않다.
허허, 어려움이 많다. 한 사람을 위해 빛을 내지 않는다.
미술의 기초가 없어도 조각품을 배울 수 있다. 전제는 실천 능력이 특히 강하지만, 비교적 피곤할 것이다. 조각품은 모든 것이 구조라는 것을 알아야 하기 때문에, 스케치처럼 모든 것을 그리는 것은 그 구조를 이해해야 한다. (존 F. 케네디, 예술명언) 그래서 기초가 없어도 조각을 배울 수 있지만 해부학의 관점을 배우는 것이 좋습니다.
미술 기초학 조각품이 없는 것은 어렵다. 조각품은 입체조예술이고, 미술 기초학 조각품은 모두 어렵고, 미술의 기초는 말할 것도 없다! 미술 기초부터 배우고, 그런 다음 천천히 어떤 미술 문류라도 배울 것을 건의합니다. 조각, 유화, 판화, 중국화는 모두 서로 다른 매체이며, 예술적 심미와 예술적 사유가 가장 중요하다.
너를 도울 수 있기를 바란다!
미술의 기초가 없으면 조각품을 만들기 어렵다. 조각품은 조형능력이 있어야 하는데, 이것이 예술의 기초이다.
예술 기초가 없으면 조각 방면에서 성취하기 어렵다.
조각은 3 차원 공간에 속한다. 무엇을 조각해야 하는지 알기 위해서는 먼저 구조, 텍스처, 배율, 색상 등을 알아야 한다.
이 조각품을 만들 때, 당신의 원고는 만약 네가 예술 기교가 없다면, 너는 영원히 대가가 되지 않을 것이다.
네, 가능합니다. 어떤 기술이나 기술이든 먼저 열심히 공부하고 열심히 연구해야 좋은 작품을 만들 수 있다. 조각품도 마찬가지다. 물론 미술의 기초가 있으면 더욱 수월하다.