반고흐 작품의 특징

반 고흐는 자신의 그림이 그가 존경했던 일본의 컬러 판화의 직접적이고 강렬한 효과를 갖기를 원했습니다. 반 고흐는 부유한 감정가들의 관심을 끌 뿐만 아니라 모든 사람에게 기쁨과 위안을 줄 수 있는 정직한 예술을 창조하기를 열망했습니다.

반 고흐는 인상주의 방식과 쇠라의 점묘법에서 교훈을 얻었습니다. 아를 근처의 집시 수용소를 그린 작품을 통해 우리는 정직한 예술이 무엇인지 이해할 수 있다. 반 고흐가 사용한 붓터치는 색을 여러 부분으로 나누는 동시에 그의 열정을 전달하며, 이는 그의 심리적 상태를 말해 줄 수도 있습니다. 반 고흐는 이 기법을 일관되게 사용했는데, 이는 그에게 있어서 예술가의 기분 좋은 분위기를 전달하는 데 가장 도움이 되었습니다.

추가 정보:

반 고흐의 마지막 작품 "까마귀가 있는 밀밭". 미술 평론가들은 이것이 반 고흐가 세상에 남긴 이미지 유서라고 믿습니다. 먼 지평선의 원근법은 거꾸로 되어 있고 막다른 골목에 있습니다. 잔디, 울타리, 나무 일부 등 녹색 시각적 표시의 의미가 혼란스러워졌습니다. 악마를 상징하는 까마귀는 날아갔습니다. 하지만 다시 보면 까마귀가 우리를 향해 날아오고 있을 수도 있습니다. 하지만 이 작품은 이제 명작이 됐다.

참고: 바이두백과사전-반고흐