미야자키 하야오의 작품에 대한 리뷰를 찾는 데 도움을 주실 수 있으신가요?(추가 포인트~~~~

미야자키 하야오씨는 1980년대부터 1990년대까지 일본의 뛰어난 애니메이터였습니다.

그는 확실히 일본 애니메이션 업계에서 매우 중요한 인물이다. 미야자키 하야오의 작품은 대부분 상상력이 풍부하지만 심오한 의미를 담고 있습니다. 이 도덕은 실제로 현실에 대한 불만에서 비롯됩니다. 미야자키 하야오(Miyazaki Hayao)는 도쿄(일본)에는 돈을 숭배하는 사람들이 가득하며 사람들은 "돈이 말한다"는 의식을 포기할 의지가 없다고 말한 적이 있습니다. 그렇기 때문에 미야자키 하야오는 “다시 어느 정도 깊이가 있는 작품을 통해 타락한 인류의 영혼을 구하고 싶다”고 말했다. , 인생, 이러한 성찰 메시지에서 살아남고 혼합하세요.

미야자키 하야오의 집념은 전 세계 사람들에게 감동을 선사할 뿐만 아니라, 일본 애니메이션을 세계적으로 높이 평가하게 만드는데, 미국 애니메이션 왕국 디즈니도 예외는 아니다. 미야자키 하야오 감독의 애니메이션 배급권(아시아 제외)을 모색하고 있을 뿐만 아니라 '모노노케 공주'를 7월 말 전국 개봉할 예정이다. 미야자키 하야오가 일본 애니메이션을 세계적으로 유명하게 만들었다고 할 수 있습니다.

미야자키의 작품은 거칠고 상상력이 풍부합니다. 이것이 그가 동화책을 사랑하는 것과 관련이 있는지 궁금합니다. 미야자키 하야오는 1995년 '이스트 위클리'와의 인터뷰에서 "어른이 쓴 작품보다는 아이들이 쓴 책을 읽는 걸 좋아한다. 물론 현실을 반영한 TV나 영화도 봐야 하고, 가끔은 책도 읽어야 한다"고 말했다. 다른 젊은 만화가들의 만화를 보고 그들이 무슨 생각을 하는지 이해하려고 노력해보세요. "어쩌면 우리 마음을 너무 감동시키는 것은 미야자키 하야오의 순수함일지도 모릅니다.

단순한 사람들, 단순한 이야기

많은 사람들은 미야자키 하야오의 세계와 디즈니의 유사점과 차이점을 비교하고, 심지어 동서양 최대 규모의 애니메이션 파크가 과연 그럴 수 있을지 궁금해 할 것이다. 함께 일하시나요? 그러나 미야자키 하야오는 인터뷰에서 다음과 같이 여러 번 말했습니다. 그는 자신의 작품이 단지 순수한 기쁨과 꿈을 꾸는 낙원이기를 바라지 않습니다. 단순한 사람이 말하는 단순한 이야기로 작업하지만 그는 또한 자신이 이상과 삶을 포기하는 현실주의자가 결코 아니라고 확신하며 자신감을 갖고 있습니다.

비행, 이국적인 나라, 소녀들은 미야자키 하야오 애니메이션 세계의 기본 요소입니다. 날아다니는 고양이를 통해 '이웃집 토토로'의 여동생들은 입원한 어머니를 방문할 수 있고, '천공의 성'은 '바람계곡의 나우시카'의 주인공은 비행으로 조국을 지키고, '뽀코 로쏘'는 비상의 세월 속에서 눈부신 청춘을 보내며 잃어버린 자신감을 되찾는다. '키키 배달부'의 키키는 배우기도 한다. 그 과정에서 점차적으로 변화하고 성숙해집니다.

공치준은 해외에서 많은 이야기의 무대를 마련함으로써 일본의 생활 방식과 민족성을 뛰어넘어 자신이 하고 싶은 이야기를 전달하고자 한다. 미야자키 하야오는 어린 소녀를 주인공으로 선택하면서 이것이 시대적 반영이라고 인정했다. 정말 비참하다."

반도시적 캐릭터와 고향단지

도시가 트렌드를 주도하는 현대사회에서 미야자키 하야오의 작품은 '반도시적' 캐릭터로 가득하다. 유코는 어렸을 때부터 도쿄에서 자랐고, 이르면 10살 때 여름방학을 맞아 '고향'에 대한 기대를 품고 있었고, 2살 때 자신의 경력과 관계가 병목 상태에 빠졌을 때 그녀는 도쿄를 선택했습니다. 시골에 있는 언니의 시어머니 가족이 농장 생활을 경험하면서 생각을 교환하고 진정으로 나만의 삶의 방식을 찾았습니다. 『해피범프』에서는 본향을 지키지 못하고 도시에서 생계를 유지하기 위해 인간의 모습으로 변신해야 하는 남자가 현실의 잔혹함에도 한 번도 멸망한 적이 없다. 이기주의와 개인주의가 만연한 시대에 미야자키 하야오는 대인관계의 친절과 따뜻함의 이상을 작품을 통해 끊임없이 상기시킨다. 『이웃집 토토로』에서는 시골 사람들이 갓 태어난 여동생들을 보살핀다. 친자식이라면, 가족처럼 잃어버린 여동생을 걱정합니다. '키키 배달원'의 치키는 바다 근처 도시에서 똑똑하고 사려 깊은 빵집 여주인을 만났습니다. 그녀는 독립을 모색하던 몇 년 동안 서로 이야기하고 도움을 줄 수 있는 친구들이 있었습니다.

사랑의 깊이와 넓이

미야자키 하야오가 쓴 남녀의 사랑에서는 상호 이해와 상호 존중이 가장 중요한 요소이다. 사랑에 빠진 주인공은 '사랑'을 거의 사용하지 않는다. 비행 자세에서는 모든 것을 알 수 있습니다. '키키 배달원'의 치기와 비행을 좋아하는 소년은 비행에 대한 동경과 탐구를 통해 젊고 건강한 사랑과 우정을 키워 나간다. '추억'의 여주인공 슈코는 소박하고 자연스러운 삶을 살아가는 시골 청년을 만나 우정 속에서 자연스럽게 사랑이 자라난다.

지난해 미야자키 하야오의 신작 '마음의 계곡'은 단순한 '순정 만화' 스타일의 스케치로, 소년과 소녀의 사랑 이야기를 통해 이야기를 전하고자 한다. 현대인이여, 사랑이란 무엇인가? 주인공들이 서로를 향한 존경심은 동기를 부여해 인생에서 자신을 능가하는 성적표를 만들어낸다. 나는 시험장에서 영화가 끝나고 아침 햇살 속에서 젊은 남자 주인공이 용기를 내어 젊은 여주인공에게 "지금은 할 수 없을지 모르지만, 결혼은 나중에 하자"라고 말하는 것을 보았습니다. 미래!" 이 순수하고 닿을 수 없는 사랑에 나는 웃었다. 도시 사람들의 미소에는 어느 정도의 상실감과 외로움이 있을지도 모른다.

대표작

★ 1984년 작품 '바람계곡의 나우시카'는 '레이밴 3: 위조지폐의 요새'에 이은 미야자키 하야오 감독의 두 번째 대작이다. ". 영화는 자연을 파괴하고 서로를 죽이는 인간의 어리석고 피에 굶주린 행위를 심오하게 설명한다. 이 영화는 미야자키 하야오 감독의 첫 해외 작품이기도 하다.

★ '천공의 성'은 '바람계곡의 나우시카'에 이은 미야자키 하야오의 또 다른 명작이다. 영화는 소년과 소녀의 모험 이야기를 빠른 속도로 들려주고, 모험의 줄거리는 비행을 꿈꾸는 젊은이들의 이야기도 담고 있다. 이 영화는 '바람계곡의 나우시카'와 마찬가지로 유럽과 미국에서 개봉해 호평을 받았다.

★ '이웃집 토토로'는 1930년대 일본 시골을 배경으로, 우연히 민담 속 괴생명체 토토로를 만난 두 자매의 이야기를 따뜻한 목가적 삶으로 그려낸다. 영화는 전후 일본에서는 보기 힘든 산촌의 아름다움도 그려낸다.

★'모노노케 공주' 1997년 작품, 일본 최고 흥행작, 그해 흥행액 90억엔 돌파

기타 작품

"의 소녀 알프스」 「날아다니는 돼지 로소」 「헤이세이 타누키 배틀」 「마녀의 택배」 「루팡 3세」 「미래소년 코난」 「파도 소리를 들어라」 「리슨 업」 「반딧불의 묘」 「첼리스트 카슈」 "태양의 왕자" "홈즈의 모험" "탐정 셜록 홈즈" "시간의 동화" "판다, 레서판다"

"불의 무덤"은 지브리 감독의 다카하타 첫 작품이며, 수많은 상을 수상하며 국내외에서 높은 평가를 받고 있습니다.

영화 전체가 어둡고 슬픈 분위기에 푹 빠져 조용히 진행된다. 이 이야기는 제2차 세계대전 중 일본에서 전쟁고아가 된 두 형제 자매가 강제로 그들을 돌보아야 했던 먼 친척들과 잘 지내지 못해 근처의 버려진 공습 대피소에서 살았던 이야기를 담고 있습니다. .결국 그들은 굶주림의 고문을 피하지 못하고 잇달아 죽고 말았다.

남매의 죽음은 관객 모두의 눈물을 거의 앗아갈 뻔했다. 사실 영화 초반에는 두 남매의 영혼이 비극으로 치닫는다. 잔존하는 반딧불이가 플래시백으로 등장해 관객들의 마음을 단숨에 가라앉혔다.

제작진은 이 영화를 통해 전쟁의 잔혹함을 고발하고 사람들에게 전쟁의 참상을 경고했다. 가능한 한 전쟁을 피할 수 있기를 바랍니다.

'시간동화' 역시 만화를 원작으로 한 애니메이션이다. 만화 자체에는 영화로 만들어질 만큼의 재미는 없지만 초등학생을 주인공으로 삼아 1960년대 초등학교에 대한 흥미로운 이야기를 전하고 있을 뿐이다. 10년 넘게 배경을 미뤘던 제목은 같다. 서른 살이 가까워진 여주인공은 초등학교 시절의 일들을 조금씩 회상한다. ") 그리고 주인공이 마침내 사랑하는 사람을 찾는 작은 에피소드도 추가됩니다.

영화는 1960년대 일본의 초등학교 시절을 회상하는 데 중점을 두고, 파편화된 이야기들을 기억을 통해 엮는다. 동시에 진정성을 추구하기 위해 과거의 사회적 배경, 풍습, 유행했던 것들을 하나하나 복원하여 관객들 앞에 재현한다. 국내 관객들이 그 시대의 일본을 경험할 기회가 거의 없고, 친밀감이 부족한 제작진의 독창성과 독창성을 제대로 감상하지 못하는 것은 안타까운 일이다.

배경은 다르지만, 초등학생들의 과거 사건은 늘 놀라울 정도로 비슷하다. 우리는 이 영화에서도 과거의 추억을 찾을 수 있을지도 모른다.

'너구리 전투'는 타카하타 사오 감독의 오리지널 애니메이션이다. 미야자키 하야오는 '로쏘 돼지'를 완성한 후 갑자기 차기작 애니메이션의 주인공으로 너구리를 기용하겠다는 아이디어를 얻었고, 이에 따라 '너구리'가 탄생하게 됐다.

일본인들의 마음속에 너구리는 눈을 가린 것과 비슷한 환상을 사용할 수 있는 신비한 동물로, 몸이 어떤 형태로든 변할 수도 있고, 나뭇잎을 돈으로 바꿔 인간을 속일 수도 있다. 『너구리』에서는 도쿄 근처에 사는 너구리 무리가 이 환상을 이용하여 인간에게 겁을 주고 공동체 건설 프로젝트를 보류하려고 했으나, 안타깝게도 여러 대내외적인 이유로 결말은 상당히 무기력했습니다.

극중 사향고양이의 생각은 인간의 생각과 다르지 않다. 제작진이 의도적으로 특정 계층(아마도 지식인)을 암시한 것일 수도 있다.

동물이 인간에게 도전할 때, 함께 살아남을 수 있는 방법은 없을까?

'로소 돼지'는 미야자키 하야오가 모델 잡지에 연재한 만화를 원작으로 한 애니메이션 영화다. 이 만화는 "미야자키 하야오의 잡다한 생각 노트"의 단편 중 하나입니다. "비행선 시대"라는 제목으로 수채화로 그려져 있으며 총 15페이지입니다. (영화 말미에 나오는 일러스트는 이 만화에서 따왔습니다)

'포르코 로쏘'는 1920년대 이탈리아를 배경으로 하고 있으며, 유럽풍의 배경과 음악을 동일하게 적용하여 좀 더 사실적으로 표현했습니다. 해당 장소는 유럽의 현지 풍습과 풍습을 대표하는 곳으로, 제작진은 현장조사를 위해 아드리아 해안으로 떠난 적도 있다. 중간 장면은 황혼 무렵 아드리아 해를 배경으로 하고 있으며, 멀리 보르고의 붉은 비행기가 점재하고 있습니다. 그 장면은 매우 매력적입니다! 제작하면서 가장 어려웠던 점 중 하나가 비행기가 하늘을 나는 장면을 표현하는 것이라고 들었습니다. 전통적인 방식은 비행기의 정적인 이미지를 배경에 옮겨 애니메이션을 만드는 것인데, 비행기 전투가 많다고 들었습니다. 그래서 제작진은 마침내 비행기의 구체적인 움직임을 프레임별로 그리기로 결정했고, 이로 인해 제작비가 많이 들었지만 영화를 보고 모두가 그만한 가치가 있다고 느꼈습니다. 또한 영화 제작에는 STUDIO GHIBLI의 젊고 신입 인력이 투입되었기 때문에 영화의 스타일도 조금씩 다릅니다.

'포르코 로쏘'는 미야자키 하야오의 자전적 영화로, 미야자키 하야오는 자신을 극중 주인공 포르코라고 지칭하며, 스스로도 어쩔 수 없는 세속적인 상황을 묘사한다. 보르고의 전설로 여겨진다. 사실 세속적인 세상에 무기력하지 않은 사람이 몇이나 될까요?

전체 작품의 줄거리는 일관되고 간결하며 여유롭다. 여러 공중전 장면은 강렬하고 강렬하며, 관객들에게 시간을 초월하는 속도감을 주기 위해 여러 번 중첩되는 샷의 기법이 사용된다. 결말은 잘 짜여져 있고 다소 의외이지만 잘 생각해보면 이해가 된다. 전형적인 미야자키식 말장난은 우울과 감동에 빠져 있던 관객을 교묘하게 현실로 되돌려주고, 희망을 되찾게 하는 일말의 서스펜스를 주는 것이 과연 명인의 솜씨다.

푸른 하늘과 푸른 파도를 열정적으로 헤엄치며 명성과 명예를 가지면서도 외로움과 후회도 품고 있다. 아드리아해의 '붉은 돼지' 폴룩 로소(Poluk Rosseau)입니다.

《파도를 들어라》미야자키 하야오의 유작. 땅바닥에 떨어진 수영복을 입은 미녀의 사진은 두치에게 졸업여행 취소 반대 시위로 인해 야나기 송펑과 가장 친한 친구가 된 중학교 시절을 떠올리게 했다. 그들은 매우 좋은 우정을 유지해 왔습니다. 그러나 17세 여름, 부모님의 이혼으로 어머니를 따라 도쿄에서 고치로 이사온 미소녀 린자쟈는 마츠토요가 공부하는 반으로 전학오게 된다. 뜻밖에도 두기의 사랑이 촉발됐다.

미야자키 하야오의 작품. 『유』의 배경은 중세 일본 무로마치 시대를 배경으로 인간과 신, 악마 사이의 투쟁을 그린다.

이야기는 고대 철강 공장 요새인 다달라(Dadala)에서 진행됩니다. 많은 관객들에게 충격적인 충격을 안겨준 영화 '너'는 16년 동안 각본을 짜냈고, 총 편수는 무려 13만5000편에 달한다. god도 CG 디지털 합성 기술을 활용해 제작됐다. 시각적인 충격이 연속되긴 하지만, 여전히 가장 큰 충격은 정신에서 나온다.

오랜만에 모아서 정리한 것들이 많지만 아직은 좀 지저분하네요. 용서해주세요! !