20세기 유럽 의류

20세기에는 예술이 전례 없는 속도와 범위로 발전하고 변화해 왔으며, 특히 의복의 창조도 이러한 흐름을 따라가며 무한한 우아함과 매력을 보여줬으며, 특히 전례 없는 인본주의적 철학이 이념을 통일시켰다. 사람들의 건강하고 강한 신체를 통해 아름다움을 추구하며 일련의 현대 보디빌딩 개념을 형성합니다. 그렇기 때문에 자연스럽고 자연스러운 몸매를 보여줄 수 있고 스포츠에 어울리는 가볍고 심플한 캐주얼 의류와 운동복이 많은 사랑을 받고 있습니다. 20세기 유럽 의복의 발전을 보면 다채롭고 시시각각 변화하는 모습을 볼 수 있다. 의복과 사회생활의 연결은 그 어느 때보다 가까워졌습니다.

20세기에는 사회생활 내용과 생활방식의 변화, 생산과 과학기술의 급속한 발전, 사회과학의 진보, 예술 자체의 변화 등이 의복에 큰 영향을 미쳤으며, 의복 그것이 형성한 패턴은 당연히 복잡하다.

찰스 프레더릭 워스(1825--1895)

1825년 영국에서 태어난 파리 하이 패션 산업의 창시자. 1858년, 그는 Rue de la Pie에 머물며 자신의 패션 매장을 설립하고 스튜디오에서 아름다운 소녀들을 위해 새로 디자인한 옷을 입혀 고객에게 보여주고 판매했으며 의상 쇼(개발 형태)와 The First of Fashion을 만들었습니다. 모델(새로운 직업); 그는 또한 자신의 의류 재료를 구입하고, 자신의 옷을 디자인하고, 자신의 스튜디오에서 제작하고, 자신의 패션 모델을 고용하고, 매년 특정 고객을 위한 작업 프레젠테이션을 개최하는 등 일련의 프로젝트를 만들었습니다. 그의 독특한 비즈니스 방식은 현재 파리 고급 패션 산업의 원형을 형성했으며, 그의 디자인을 미국과 영국의 기성 의류 제조업체에 판매한 최초의 디자이너이기도 했습니다. 파리는 점차 고급 패션 산업을 형성하여 '세계 패션의 발상지'이자 '세계 패션 중심지'라는 국제적 위상을 확립했습니다.

JEANNE LANVIN(1867~1946)

프랑스 태생의 파리 하이 패션 디자이너. 그의 로맨틱하고 우아한 의상 디자인 스타일은 많은 고객을 매료시켰으며, 특히 회화를 테마로 한 'Painting Women's Clothing'과 스테인드글라스 회화에서 영감을 받은 'Lanvin Blue'가 대표적입니다. 20 1930년대에는 하이스타일의 관형 여성복을 선보였으며, 1930년대에는 '파자마 스타일의 여성복', '숄 스타일의 여성복', 1926년에는 즈왑 스타일의 바지 등을 선보였다. 그는 남성복 매장을 열고 고급 패션 매장 사업을 시작했습니다. 남성복의 선구자

GABRIELLE CHANEL (GABRIELLE CHANEL 1883-1971)

파리 하이 패션 디자이너, 프랑스에서 태어난 그는 20세기 가장 영향력 있는 디자이너이다. 1910년 파리 캉봉가에 작은 모자 가게를 열고 당시 모자를 만들 때 사용했던 니트 원단을 이용해 독창적인 옷을 만들었다. 제1차 세계대전 당시 그녀는 사회 변화에 민감하여 튜브 모양의 여성복을 디자인하여 1920년대 패션을 주도했습니다. 유명한 '샤넬 스타일'은 2차 세계 대전 이전에 시작되어 샤넬의 경력에 도달했습니다.

CHRISTIAN DIOR (1905-1957)

1938년 프랑스 태생의 파리 하이엔드 패션 디자이너로 제2차 세계대전에 참전했으며, 은퇴 후 군대에 입대한 그는 1946년 말에 "Dior Haute Couture Store"를 설립했습니다. 1947년 2월, 그는 첫 번째 컬렉션 프레젠테이션에서 둥근 느낌의 부드러운 어깨 라인과 "Corolla Shape"를 출시했습니다. 매우 풍부하고 슬림한 허리. 전통적인 여성미와 우아한 작품으로 디올은 단숨에 유명해졌습니다. 디올은 이후 10년 동안 거의 매 시즌 새로운 룩을 선보이며 다시 한번 패션을 선도했습니다. 디올은 불과 10년 만에 초인적인 천재성과 절묘한 걸작을 선보이며 전 세계 여성들의 마음을 사로잡았으며, '패션의 신', '패션의 왕', '패션 산업의 독재자'로 알려졌습니다.

PIERRE CARDIN, 1922--)

1946년 이탈리아 베니스에서 태어난 파리 하이패션 디자이너로, 디올 매장에 입점하여 'new'의 디자인과 제작에 참여했다. 1949년 말부터 1960년대 초까지 그는 하이 패션계 아방가르드 디자이너의 선두주자 중 한 명이 됐다. 그가 내놓은 '우주복 스타일'은 소련과 소련의 우주 경쟁을 상징한다. 미국과 인류우주시대의 도래 1977년 봄여름, 1979년 봄여름에 출연했다. 1982년 가을겨울에 세 차례 '황금골무상'을 수상하기도 했다. 그는 경영에 있어 남다른 재능을 갖고 있으며, 1979년에는 최초로 사회주의 국가의 문을 열고 현재 중국에 문을 열었다. 120개 이상의 국가와 지역에서 190,000명의 직원이 약 230개의 "Kadan" 브랜드 제품을 생산하고 있으며, 지난 반세기 동안 그는 거대한 "Kadan Empire"를 만들었습니다. 1936년 12월 2일에 그는 학자로 인정받았습니다. 프랑스 아카데미상

이브 생 로랑(1936)

알제리 출신의 파리 하이 패션 디자이너. 1954년 국제 울 뷰로가 주최한 디자인 그랑프리에 참가해 블랙 칵테일 드레스로 여성복 부문 1위를 차지한 생로랑. 1960년대 후반 디올 매장을 거쳐 생 로랑은 자신의 고급 패션과 오트쿠튀르를 전 세계에 전파했으며, 1971년 봄에는 모래시계 모양의 1940년대 스타일을 선보이며 파격을 일으켰습니다. 1974년 가을, 코사크 스타일을 발표해 에스닉 스타일 의류의 인기를 불러일으켰으며 오늘날까지도 파리 패션계의 중요한 디자이너로 자리잡고 있다.

하나에 모리(HANAE MORI 1926--)

1951년 일본에서 태어난 그는 도쿄 신주쿠에 스튜디오를 설립하고 600편 이상의 영화에 의상을 디자인했습니다. 1963년 일본에서 고급 기성복 회사를 설립하고 1977년 파리에서 고급 의류 회사를 설립했으며, 그녀는 뉴 스트리트에 고급 패션 매장을 설립하고 파리 오트쿠튀르 매장 협회에 가입했습니다. 같은 해에 그녀는 파리 오뜨 꾸뛰르 상점 협회의 첫 번째 동양 여성이기도 했습니다. 그녀는 1984년에 파리에 동양 스타일을 도입한 가장 인기 있는 우아한 여성 의류를 출시했습니다. 프랑스 정부가 수여하는 '예술문화훈장 기사'

LSSEY MIYAKE (1938--)

일본의 고급 기성복 디자이너 태생 1970년에 그는 "미야케 디자인 오피스(Miyake Design Office)"를 설립했습니다. 디자인 측면에서 그는 자신의 국가 문화 유산인 미야케의 디자인을 연구하는 데 중점을 두고 동양 문화와 동양 의복 개념을 연구하고 있습니다. 그는 소재를 시작으로 방적, 직조, 닭털, 종이, 고무, 플라스틱 등 옷을 엮을 수 있는 다양한 가능성을 탐색하기 시작했다.

알렉산더·알렉산더 맥퀸.

·1969년 영국 출생.

·1991년 세인트마틴 예술디자인학교 입학. 미술학과에서 석사학위를 취득했습니다.

·1993년부터 영국, 일본, 이탈리아 등지의 의류회사에서 근무했다.

1969년 영국에서 태어난 맥퀸은 강한 런던 사투리를 구사한다. 비록 성공한 청년이 되어 상류층이 선호하는 디자이너가 되었지만, 그는 하류층 출신이었고 그것을 자랑스러워했다. 그의 반항적인 성격은 중산층의 허식을 경멸하는 것에도 반영되어 그의 옷은 항상 귀족의 타락한 기질을 가지고 있습니다.

스타덤의 역사:

·1992년에 그는 자신의 브랜드를 만들었습니다.

·1993년 런던에 자신의 디자인 스튜디오를 설립했다.

·런던 패션쇼에서 그는 '보그'의 유명 패션 리포터 이사벨라 블로우와 인터뷰와 취재를 하며 그를 국제무대에 올려놓았다.

·1996년 프랑스 유명 디자인 하우스 '지방시'의 기성복 시리즈를 디자인했다.

·1997년 존 갈리아노의 뒤를 이어 프랑스 최고 브랜드 지방시(Givenchy)의 수석 디자이너가 됐다.

·1998년에는 그가 디자인한 '지방시 '99 봄/가을 패션쇼'가 파리 패션위크에서 만장일치의 찬사를 받았다.

·1998년에는 영화 '타이타닉'의 여주인공 르윈슬리가 오스카상 파티에 참석할 때 드레스를 디자인하기도 했다.

·최근에는 프랑스 파리에서 독특한 패션쇼를 열어 과감하고 드라마틱한 아이디어로 전 세계 패션 디자인계를 충격에 빠트렸다. 전시회에 등장한 장면들은 판도라의 상자를 여는 듯한 모습으로 다양한 동물 문양과 정교하게 재단된 기모노, 홀로그램 기술을 활용한 실크 퍼포먼스 등이 신선했다. 금빛 비단 옷깃이 달린 검은색 줄무늬 여복, 황새 털로 만든 연노랑색 비단 로브 등 화려한 의상도 다양하게 전시됐다.

영국 패션 어워드에서 베스트 디자이너상 2회 연속 수상

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록과 퇴폐적인 기질이 넘치는 디자이너 : 안나수이 안나수이

· 1955년 디트로이트에서 태어난 그녀는 어린 나이에 이미 패션 디자인에 대한 꿈을 세웠습니다.

·1970년대에 그는 파슨스 디자인 스쿨에서 더 공부하기 위해 뉴욕으로 갔다.

·졸업 후 2년 동안 스포츠웨어 디자인 일을 했으며 동료 패션 사진작가인 스티븐 마이젤(Steven Meisel)을 위해 프리랜서 작가로 일했습니다.

·유명 타임지에 자신의 기사가 게재된 후, 그녀는 자신의 디자인에 모든 에너지를 쏟기로 결심했습니다.

중국과 미국계 혈통이자 중국 이민자 3세대인 Anna Sui는 스칸디나비아 장식, Blooms Berry 부족 복장, 고등학교 프레피 교복 등 뒤죽박죽된 예술 형식에서 영감을 얻는 데 가장 능숙합니다. 그녀에게 영감의 원천이 되었습니다. 그녀의 모든 디자인에는 록 스쿨의 기이하고 퇴폐적인 기질이라는 분명한 독창성이 있습니다. 이로 인해 그녀는 모델과 음악가들 사이에서 가장 좋아하는 사람이 되었습니다.

스타덤을 향한 여정:

·졸업 후 수는 자신의 디자인에 온 힘을 쏟기로 결심하고 개인 아파트에 집을 샀다. 기계를 타고 세상에서 자신만의 길을 개척하기 시작했습니다.

·1980년대 고풍스러운 감성이 가득한 수씨의 기발한 스타일은 화려함과 브랜드 숭배의 트렌드에 받아들여지지 않았다.

·1990년대 초반, 그녀가 디자인한 인형 같은 슈트는 초기 그런지(grunge) 운동과 일치했다.

·1991년, 드디어 첫 패션쇼를 열었다.

·1992년 그는 뉴욕 소호 그린 스트리트 113번지에 자신의 패션 용품 매장을 열었다. 매장은 명확한 취향을 반영합니다. 벼룩시장 가구와 기발한 인형이 보라색 벽과 빨간색 메자닌으로 이루어진 방에 늘어서 있습니다.

·1993년 그녀의 작은 부티크는 갑자기 많은 모델과 젊은 패셔니스타들이 모여들면서 사람들로 붐볐다. 그 이후로 Sue는 시대와 장르를 초월하는 특허받은 절충주의를 계속해서 활용해 왔습니다.

·1996년 가을 겨울 패션 컨퍼런스에서 그녀의 디자인 중 하나는 위대한 감독 켄 러셀(Ken Russell)의 1920년 영화에서 영감을 받아 벨벳과 트위드를 조합하고 스팽글과 깃털 모자로 장식했습니다. 그리고 파란색 핸드백.

·1997년 안나는 의류 외에 신발, 벨벳, 실크, 페이턴트 가죽, 뱀과 도마뱀 가죽, 베니스, 이탈리아, 바레인에서 생산되는 스웨이드 가방 등 다른 제품도 선보였습니다.

·수씨는 올해 아로마틱 뷰티 생산 라인을 론칭했다. 독일 기업이 Wella를 운영할 수 있도록 승인하는 계약이 체결되었습니다. 웰라(Wella)는 안나의 '뷰티' 사업을 100% 화장품 제조사인 알비온(Albion)과 공유하고 있으며 색조화장품 및 스킨케어 라이선스 계약을 체결하고 있습니다. 계약에 따라 WellaSui 향수 제조업체와 판매자는 ***에 제품을 소개합니다.

·1999년 가을·겨울 패션 컨퍼런스에서는 1965년 컨트리 포크송의 동향을 검토했다. 모델들은 기타를 짊어지고 검은색과 흰색의 체크 무늬나 체인 링크 패턴의 옷, 아프간 니트와 마리메꼬 스타일의 슈트를 입었습니다.

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동화의 색을 성공적으로 해석한 디자이너 : 베른하르트 빌헬름 빌헬름

출생 1972년 독일.

1993년에 그는 패션 디자인 과정을 공부하기 위해 University of Tier에 진학했습니다.

1994년 앤트워프 왕립아카데미로 편입해 미술을 전공한 그는 앤트워프 식스의 선배이다.

20세기 패션산업이 일본, 런던, 파리 출신의 디자이너들이 주도했던 시대였다면, 21세기에는 벨기에 요소들도 가세해 파이를 챙겼다. 벨기에의 여섯 형제가 차례로 유명해진 후, 역시 벨기에 출신의 베른하르트 비홀름(Bernhard Wieholm)은 시골풍과 어린애 같은 느낌이 가득한 디자인으로 점차 성공을 거두었습니다.

·재학시절 알렉산더 맥퀸, 비비안 웨스트우드 등 수많은 유명 거장의 조수로 활동했다.

·1999년에는 '베른하르트 빌헬름'이라는 이름의 첫 번째 패션 시리즈가 출시돼 출시 후 만장일치의 찬사를 받았다.

·2000년에는 세 번째 개인작이기도 한 '플라네텐베젠II 20세기 소녀'라는 가을·겨울 연재를 시작했다.

·2001년 봄 여름 시리즈를 론칭해 여성복 외에 남성복 시리즈도 처음으로 선보이며 꽃과 나무를 주제로 계속해서 활동 중이다. 동화의 색깔을 해석해 보세요.

수년 동안 그녀의 패션 경력에서 수많은 상을 수상했습니다.

1996년에 그녀는 "벨기에 패션 매거진"이 주최한 "Knack-Weekend" 상을 수상했습니다.

1998년 Flemish Fashion Institute Honorary Award 등을 수상했습니다.

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캘빈 클라인

·1942, 미국 뉴욕 출생.

·1959-1962, 미국 뉴욕의 유명한 F.I.T(Fashion Institute of Technology)에서 공부했습니다.

·1962년부터 1964년까지 그는 Dan Millstein의 보조 디자이너로 일했습니다.

·1964-1968, 프리랜서 디자이너로 일함.

캘빈 클레이는 메인 브랜드, 세컨더리 브랜드, 어떤 제품 라인이든 완벽한 기획 아이디어를 갖고 있는 만능 디자이너다. 현재 그의 브랜드에는 세 가지 주요 의류 라인이 있으며, 액세서리는 의류 성능에 따라 디자인됩니다. 56세의 뉴욕 패션계에서 그의 언행 하나하나가 언론의 주목을 받으며 '뉴욕 7번가의 왕자'로 불린다.

스타덤의 역사:

·1968년에 그는 Calvin Klein 회사를 공동 창립했습니다.

·1991년 회사를 개편했다.

·1990년대 눈에 띄는 광고: 루크 쉴즈는 청바지 안에 속옷도 입지 않은 채 섹시하게 말했다. “나와 내 캐빈 사이에는 아무 것도 없습니다.” 비록 그 광고는 페미니스트 활동가들의 관심을 끌었고 비난을 받았지만. 여성에 대한 폭력을 조장했지만 여전히 이 청바지의 급격한 판매 증가를 따라잡을 수 없었습니다. 캘빈 클라인의 첫 번째 성공 이후 그의 경력은 급상승하여 4년 연속 코티 어워드를 수상했으며, 그의 하위 브랜드와 관련 제품이 속속 출시되어 여기저기서 사용되는 사람들도 있습니다. 캘빈클라인이 도처에서 보이는 미친 상황을 설명하기에는 맥도날드가 너무 많습니다.

1997년 캘빈 클라인은 의류 분야에서 시계 제조 산업까지 성공을 이어갔다. 유명한 Swatch Group의 협력으로 CK WATCH Co Ltd가 발표되어 젊고 패셔너블하며 고도로 개인화된 CK 시계가 탄생했습니다.

명문 패션상 4개 부문 연속 수상.

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