일러스트 헤어컷 - 일본 만화 일러스트 스타일로 컬러풀한 소녀의 헤어스타일을 찾아보세요

일러스트 팁

1. 공유할 만한 꽃꽂이 팁이 있나요?

꽃꽂이 팁은 방송 중에 공유하는 것이 좋습니다. 차: 1. 꽃줄기 기둥 바닥에서 45° 각도로 약 1인치 정도 잘라냅니다.

이렇게 하면 줄기 표면으로의 물 흡수가 즉각적으로 증가하므로 꽃과 잎이 더 많은 물을 흡수하여 더욱 풍성하고 활력이 넘치게 됩니다. 2. 꽃병으로 마음에 드는 찻잔을 선택하세요.

꽃줄기를 완전히 자르지 말고 찻잔에 들어갈 수 있는 크기로 유지한 뒤, 고무줄을 이용해서 한 묶음으로 묶어서 꽃이 나오도록 해주세요. 더 통합된 꽃 모양과 물을 바꾸는 것이 더 쉽습니다. 3. 싹이 트고 있는 꽃뼈를 바로 피우고 싶다면 따뜻한 물과 뜨거운 물을 번갈아가며 사용하는 방법이 있습니다.

먼저 꽃의 줄기를 잘라낸 후, 따뜻한 물이 담긴 유리병에 꽃을 담아주세요. 1분 후, 꽃을 찬물이 담긴 꽃병으로 옮기세요. 20분 후에 꽃이 최대 크기로 피어납니다.

4. 보드카와 설탕을 혼합하면 개화 기간을 연장할 수 있습니다. 꽃이 시드는 것을 지연시키기 위해 꽃병에 보드카 몇 방울과 설탕 한 티스푼을 추가합니다.

꽃이 슬픈 표정을 지을 때 보드카 한 컵을 물에 넣으면 하루나 이틀 정도 줄기가 다시 곧게 서게 된다. 5. 아름다운 디저트 컵에 다육식물을 전시하세요.

디저트 컵에 자라는 귀여운 다육식물은 달콤하고 시크한 느낌을 줍니다! 화분에 흙을 채운 후, 수돗물을 채운 스프레이 병으로 흙을 뿌리고, 촉촉한 흙 위에 다육식물을 올려두기만 하면 됩니다. 시간이 지남에 따라 층에 뿌리가 자라기 시작합니다. 일주일에 한 번씩 스프레이 병으로 흙 표면이 촉촉해 보일 때까지 흙에 고르게 분무해 주세요.

2. 회화의 상식이란 무엇이며 회화를 익히는 방법

회화의 상식이란 일반적으로 회화, 조각, 미술공예, 건축예술 등을 말한다. 사람들의 비전을 위한 예술이 개발되고, 표현되고, 표현됩니다.

17세기 유럽에서 이 이름을 사용하기 시작했을 때 일반적으로 미학적 의미를 지닌 회화, 조각, 문학, 음악 등을 지칭했다. 5·4운동을 전후해 내가 이 용어를 공통적으로 사용하기 시작한 것은 예술 전체와 동등한 의미이기도 했다.

이후 우리나라에서는 '爱特'로 번역되는 '예술'이라는 단어를 사용하게 되었고, '예술'이라는 단어는 특히 시각예술 분야에서 예술적 이미지의 창조를 일컫는 명칭이 되었다.

예를 들어 회화는 색상, 명암, 선, 해부학 및 원근법에 의존하며 이러한 기술과 수단은 장기간에 걸쳐 형성되었습니다. 각각은 고유한 예술적 언어를 갖고 있으며 예술적 이미지의 성공 또는 실패 및 예술 작품의 매력과 관련된 다양한 표현 규칙을 결정합니다. 작가의 표현방식에 대한 끊임없는 탐구와 우수성은 새로운 삶의 내용을 표현하고 사람들의 진화하는 미적 취향을 충족시키기 위한 예술적 창작의 필수조건이다. 황금률, 황금비율이라고도 한다. 선분 , 이 선분을 최적의 길이와 짧은 비율에 따라 긴 부분과 짧은 부분으로 나누거나, 긴 선분과 짧은 선분의 최적 비율에 따라 직사각형의 긴 변과 짧은 변의 최적 비율을 형성합니다. 황금분할. 회화를 뜻하는 용어.

그림에서 사물을 그대로 재현하기 위해 길이(좌우)와 높이(상하)로 구성된 평면 공간을 말한다. , 명암 및 기타 모델링 방법은 평면 이미지를 생성하는 데 자주 사용됩니다.

장식화, 패턴화 등 일부 그림에서는 강한 깊이감을 요구하지만 의도적으로 평면성을 추구한다.

길이(왼쪽과 오른쪽), 높이(위와 아래), 깊이(깊이)의 세 가지 요소로 구성된 입체 공간을 말합니다.

회화에 있어서 대상을 진정으로 재현하기 위해서는 삼차원 공간의 입체감과 깊이감이 평면에 나타나야 한다.

텍스처 페인팅, 조각 및 기타 조형 예술은 비단, 피부, 물, 돌 등의 무게, 부드러움, 단단함 및 거칠기 등 작품 속 다양한 대상의 특성을 표현하기 위해 다양한 표현 기법을 사용합니다. 매끄러움과 매끄러움과 같은 다양한 질적 특성은 사람들에게 현실감과 아름다움을 선사합니다. 양감이란 명암, 색상, 선 등의 조형적 요소를 이용하여 사물의 무게, 두께, 크기, 양 등의 느낌을 표현하는 것입니다.

산과 바위의 위엄, 바람과 연기의 가벼움 등 그림 속 실제 사물은 사물이 지닌 고유의 무게감과 현실감을 전달하기 위해 요구된다.

양의 대비관계를 이용하면 다양하고 통일된 효과를 낼 수 있다. 회화에서 공간감은 기하학적 원근법과 공중 원근법의 원리를 바탕으로 사물 간의 거리, 높이, 상호침투 등의 관계를 표현함으로써 평면회화에서 깊고 입체적인 공간감을 전달할 수 있다. .

볼루메트릭 페인팅을 뜻하는 용어입니다. 이는 화면에 표현된 가시적인 사물이 사람들에게 입체적인 공간을 점유하는 입체적인 느낌을 줄 수 있다는 뜻이다.

회화에서 보이는 물체는 물체 자체의 구조에 따라 결정되며 방향과 각도가 다른 블록으로 구성됩니다. 따라서 그려진 대상의 구조적 특성을 파악하고 회화에서의 물리적 관계를 분석하는 것은 양감을 얻기 위한 필수 단계이다.

원근화의 이론적 용어. "원근법"이라는 단어는 라틴어 "perspclre"(투시하다)에서 유래되었습니다.

투시도에 대한 원래의 연구는 투명한 평면을 통해 장면을 바라보고, 이 평면에 장면을 정확하게 묘사하여 장면에 대한 투시도를 형성하는 것이었습니다. 나중에 특정 원리에 따라 평면 프레임에 객체의 공간적 위치, 윤곽 및 투영을 표시하기 위해 선을 사용하는 과학을 원근법이라고 합니다.

원근법에는 3가지 종류가 있습니다. 1. 색원근법 2. 소멸원근법 3. 선원근법이 바로 레오나르도 다빈치가 정리한 것입니다. 그림을 그리고 그 기본 원리는 화가와 그려지는 대상 사이에 유리 조각을 상상하고, 눈의 위치를 고정하고(한 눈으로 본다), 대상의 요점을 눈과 연결하여 선을 그리는 것이다. 각 점의 위치는 그리고 싶은 3차원 물체의 2차원 평면상의 점의 위치를 적용하는 방법입니다. 예를 들어, 중국 회화의 원근법 적용: (1) 다시점 중국 회화는 부자를 표현하는 데 능숙합니다. 줄거리에 있어서 서양 회화는 하나의 관점에 초점을 맞춥니다(사진과 유사). 중국화가 강조하는 플롯은 단일 시점으로 완성될 수 없다. 따라서 중국화는 다중 시점(사진의 여러 렌즈를 분할하고 결합하는 것과 유사)을 사용하여 이를 표현한다. 예를 들어 (2) 약간 구부러진 각도에서 높은 시각적 높이가 표현된다. "먼 산은 높다." 산은 멀리서 그려지는 경우가 많으며, 구름과 안개로 연결되어 사람이 산보다 높다는 느낌을 표현합니다. (2) 원거리 중국화에서는 '산자나무, 자말콩인'을 강조하며, 그림 속 사물이 사물의 정상적인 비율에 부합해야 한다는 점을 강조한다. 피카소의 작품은 원근법의 기본 법칙을 깨뜨려 사물의 앞면과 뒷면, 보이는 것과 보이지 않는 것을 2차원 공간으로 표현한다. 피카소의 그림을 이해하려면 먼저 원근법을 버려야 한다. 모든 규칙을 무시하려고 노력하십시오. 그러나 이러한 관행은 기본적인 철학적 규칙 내에 있습니다. 오래된 규칙을 깨고 새로운 규칙을 만드는 것입니다. 관점의 기본 용어는 눈높이입니다. 눈. 중심점 : 화가의 시선이 향하는 눈높이상의 지점이다.

시점 : 화가의 눈의 위치이다. 중심선 : 시점을 중심점과 수평선과 직각으로 연결하는 선입니다.

소실점 : 그림과 평행하지 않고 원근감상 눈높이 중심점을 기준으로 양쪽으로 뻗어 있는 각진 물체의 소실점이다. 하늘점(Sky point) : 기울어져 있는 물체(집 지붕 앞)가 높거나 아주 낮을 정도로 눈높이에서 사라지는 지점.

위치: 가깝고도 멀고 수평선 아래로 사라지는 경사진 물체(집 지붕 뒤)입니다.

3. 그림에 대한 기본 지식

색상 문제:

1 빨간색, 노란색, 파란색이라는 세 가지 기본 색상을 이해합니다.

2 차가운 색상과 따뜻한 색상의 차이를 알아보세요.

3 색상을 더 잘 일치시키는 방법을 알고 보색, 즉 빨간색, 녹색, 파란색, 주황색, 보라색이 무엇인지 알아보세요.

스타일링 문제:

1 그림에 매우 중요한 기본 스케치를 배워보세요!

2 공간감을 이해하고 그릴 수 있으며 사물을 만들 수 있습니다. 계층화.

3 원근 관계를 알 수 있습니다. 즉, 가까운 것은 크고 먼 것은 작고, 가까운 것은 실제이고 먼 것은 가상이며, 가까운 것은 높고 먼 것은 낮으며, 두 직선은 무한히 뻗어 있다가 마침내 사라지는 것입니다. 가리키다.

4 특정 사항을 설명하는 데 집중하는 방법을 알아보세요.

5 물체의 검은색, 흰색, 회색의 관계

사실 아직 더 많이 보고 배워야 합니다. 다년간의 그림 경험을 통해 말씀드리는 것뿐입니다. , 아직 더 칠해야 합니다.

4. 꽃꽂이의 기본 상식은 무엇인가요?

인터넷에서 찾아본 정보는 다음과 같습니다.

꽃꽂이의 기본 :

중국식

1. 직립형

첫 번째 주요 가지를 용기에 수직으로 삽입하여 강인하고 곧은 자세 또는 슬림한 자세를 보여주며, 위엄 있고 꾸준한 예술적 아름다움. 눈높이에서 보는 것이 좋습니다.

2. 경사형

주 꽃 가지를 바깥쪽 각도로 용기에 꽂고, 자연스럽게 구부러지거나 기울어진 가지를 사용하여 생동감 있고 역동적인 아름다움을 표현합니다. 눈높이에서 보는 것이 좋습니다. 전체적인 윤곽은 경사진 직사각형이어야 하며, 즉 수평 치수가 높이보다 커야 경사의 아름다움을 보여줄 수 있습니다.

3. 플랫형

플랫형은 용기 안에 주 꽃 가지를 대각선으로 또는 납작하게 뻗어서 수평선의 아름다움이나 수평으로 펼쳐지는 아름다움에 중점을 둔 것입니다. 첫 번째 주요 가지는 80~90도 정도 아래쪽으로 기울어져 기본적으로 꽃받침과 수평한 모양을 이룬다.

4 처진형

덩굴 모양, 반 덩굴 모양, 유연한 꽃 가지를 사용하여 주 꽃 가지를 아래쪽으로 늘어뜨려 용기에 삽입하면 가늘고 우아하며 부드러운 느낌을 줍니다. 선이 아름답고 그림이 생생하고 장식적입니다.

5. 꽃 패턴 결합(꽃꽂이 결합)

꽃 패턴 결합은 동일하거나 다른 두 개의 꽃 패턴을 하나로 결합하여 전체적인 모델링 작업을 형성하는 것입니다.

6. 풍경식 꽃꽂이

풍경식 꽃꽂이는 화분의 제곱 인치 안에 자연의 풍경을 표현하는 꽃꽂이의 한 형태입니다

서양식

대칭 꽃무늬

삼각형, 부채꼴, 역T형, 반구형, 수평형,

원추형 등

비대칭 꽃 유형

L형, 부등삼각형, 메니스커스형, S형 등

삼각형은 서양 꽃꽂이의 기본 형태 중 하나이다. 문양의 윤곽은 대칭적인 정삼각형 또는 이등변삼각형으로 아래쪽이 가장 넓고 위로 갈수록 좁아지는 피라미드 모양이다. 삼각형 구조는 균형있고 우아하여 사람들에게 깔끔하고 엄숙한 느낌을 줍니다. 회의장, 홀, 교회의 장식에 적합하며 코너 커피 테이블이나 코너 가구에 배치할 수 있습니다. 얕은 대야나 큰 꽃병이 종종 용기로 사용됩니다.

부채 모양은 방사형으로, 꽃은 부채꼴 모양으로 중심점부터 사방으로 방사형으로 뻗어 있다. 환영행사 등 의례활동에 사용되어 활기차고 축제적인 분위기를 연출하며 장식성이 뛰어나다

역T자 모양은 한쪽에서 보면 대칭적인 꽃무늬로, 그 모양은 마치 영문자 T가 거꾸로 뒤집혀 있었습니다. 삽입 시 수직선은 수직을 유지해야 하며, 좌우측 수평선은 수평이거나 약간 처져 있어야 합니다. 좌우 수평선의 길이는 일반적으로 중앙 수직선 길이의 2/3입니다. 머리삽입은 삼각형과 유사하지만 허리부분이 더 가늘다. 즉, 꽃이 초점 근처에 집중되어 있고, 양쪽의 꽃이 일반적으로 초점 꽃의 높이를 넘지 않는 것이 특징이다. 선형적인 구성으로, 선이 강한 꽃을 사용하는 것이 좋습니다.

반구형

꽃꽂이의 윤곽선이 사방에서 보이는 대칭형 구도입니다. 사용되는 꽃의 길이는 기본적으로 동일해야 하며 전체 꽃꽂이의 윤곽은 눈에 띄는 오목함과 볼록함 없이 매끄러워야 합니다. 반구형 꽃꽂이는 꽃머리가 더 크고 꽃받침이 그다지 눈에 띄지 않습니다. 이런 종류의 꽃꽂이는 부드럽고 낭만적이며 편안하고 편안하며 커피 테이블과 식탁을 장식하는 데 자주 사용됩니다.

원추형 모양은 모든 측면에서 볼 수 있는 대칭적인 꽃 모양입니다. 그것은 탑처럼 보이며 안정적이고 엄숙합니다. 어느 각도에서 보아도 옆에서 보면 삼각형이고, 위에서 보면 모든 면에서 원이다. 보간 방법은 삼각형과 반구형 사이입니다.

l비대칭 패턴으로 창턱이나 코너에 장식하기 적합합니다. 기본적으로는 역T자 형태와 유사하지만 좌우의 길이가 같지 않은 형태로 한쪽은 장축, 다른 한쪽은 단축으로 수직선과 수평선이 바깥쪽으로 뻗어나가는 것을 강조한다.

스칼렌 트라이앵글은 비대칭과 균형잡힌 플라워 패턴으로 역동적인 아름다움을 선사합니다. 예술적 꽃꽂이에서 가장 일반적으로 사용되는 꽃 유형입니다.

5. 만화에 대한 상식

연습할 때 A4 일반 복사지를 사용하면 됩니다

작품을 제출하려면 사용해야 합니다. 원고(원고)는 숙련된 후에 사용하세요.

특수 만화 용지에는 자선이 있어서 작가에게는 편리하지만 가격이 비싸서 다시 사용하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 낭비됩니다

A4 용지에 이보다 더 좋은 연습 방법은 없습니다

만화의 기본 요소는 다음과 같습니다.

1. 스크립트(스토리)

2. 스토리보드.

3. 코믹 언어

이 세 가지 포인트에서만 계속 심화될 수 있습니다

1. 편집자가 원고를 편집한 후 다양한 아이디어를 활용하여 전개하고 주제로 기록한 후 아티스트를 초대하여 지아가 만화용지나 도화지에 그림을 그립니다

2. 연필을 사용하여 캐릭터와 대사를 대략적으로 그립니다.

3. 연필 선을 기준으로 검은색 펜을 추가하고 옷과 기타 부분에 윤곽을 그립니다.

5. 투명 모눈종이의 정해진 규격에 따라 다양한 패턴을 잘라냅니다.

6. 더러운 부분에 흰색 광고용 페인트를 사용하여 (원본)을 채우면 완료됩니다.

7. 원본에 텍스트를 배치한 후 인쇄하세요. >

8. 인쇄가 끝나면 인쇄공장에서 판을 만들고, 인쇄된 페이지를 제본하고 표지를 추가합니다.

위 단계를 다시 반복하면 장편 만화가 만들어집니다. 다시 새로운 대본을 가지고 생각하고 그리는 동안 "대본"이라고도 하는 1단계의 줄거리를 결정해야 합니다.

스토리는 만화의 기초이고 스토리보드는 이야기의 표현, 그리고 만화의 언어는 스토리와 스토리보드 사이의 영리한 연결입니다.

전통적인 손 그림 외에도 컴퓨터에서 손으로 직접 만화를 그릴 수도 있습니다. -타블렛을 칠한 후 다양한 효과망을 만들어 보세요. 단계는 다음과 같습니다. 하나씩 설명하지는 않겠습니다.

사실 그림을 그릴 때 가장 중요한 것은 상상력과 인내심입니다.

만화의 가장 중요한 기초는 스케치입니다.

마음: 생활 속에 작은 스케치북을 갖고 다니고, 생활의 세부 사항을 스케치하고, 스케치북을 발견하는 것이 좋습니다. 재미있는 것들을 그려내서 만화를 그리는 과정에서 부족한 경험과 상상력을 발휘해보세요.

정말 도움이 되네요~~

열심히 공부하셔서 꼭 성공하시길 바랍니다. 무엇을 좋아하는지.

6. 저는 일러스트레이션을 공부하고 있습니다. 무엇이 가장 중요해야 할까요

몇 가지 소프트웨어 기술과 CG 작업 기술을 배우는 것은 실제로 기초가 필요하지 않습니다. 일러스트레이션 업계에서는 창의적인 작업이 아닌 일부 기술적인 작업만 할 수 있습니다.

기초가 탄탄하고 부지런히 연습한다면 더욱 창의적인 일러스트레이션 작업에 참여할 수 있습니다.

사실 기본을 연습하지 않고, CG 지식을 좀 배운 뒤, 일러스트레이션 관련 기술적인 작업을 하는 두 가지 선택이 있는데, 살아남을 수 있습니다. 물론 기본을 잘 실천하든지, 기본을 하루아침에 이룰 수 있는 것은 아닙니다. 기본적인 창의력을 연마하고 경험을 쌓은 후 1~2년을 기다리면서 먼저 테크니컬 일러스트레이션 작업에 참여할 수도 있습니다. 창조의 길에 들어서게 됩니다. 모두 처음부터 기초까지, 그리고 부지런한 연습의 과정이 필요합니다. 우리가 말하는 기초란 석고 정물화를 처음부터 그릴 수 있다는 의미가 아니라 일러스트레이션 제작에 필요한 기초입니다. 당신이 너무 어려서 처음부터 스케치와 정물화를 그린다면 그것은 당신의 인생과 시간, 돈을 낭비하는 것입니다.

일러스트레이터 디지털아트센터의 기본과정은 일러스트레이션 창작에 필요한 기초지식을 다듬고 불필요한 부분을 제거하는 과정으로, 구성, 구조, 모델링, 동적인 디자인, 원근감 등에 대한 지식을 포함하며 독특한 방법으로 교육합니다. 단기간에 효율적으로 기초능력을 향상시켜보세요.

내가 말하는 기초란 석고 정물을 처음부터 그려야 한다는 뜻이 아니라 일러스트 창작에 필요한 기초다. 당신이 너무 어려서 처음부터 스케치와 정물화를 그린다면 그것은 당신의 인생과 시간, 돈을 낭비하는 것입니다. 일러스트레이터 디지털아트센터의 기본과정은 일러스트레이션 창작에 필요한 기초지식을 다듬고 불필요한 부분을 제거하는 과정으로, 구성, 구조, 모델링, 동적인 디자인, 원근감 등에 대한 지식을 포함하며 독특한 방법으로 교육합니다. 단기간에 효율적으로 기초능력을 향상시켜보세요. ------일러스트레이터 디지털아트센터.

7. 만화를 그리려면 어떤 기본 지식이 필요한가요?

시중에 만화 초보를 가르치는 책이 있어요

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그렇다면 ``````````````

잘 설명할 수가 없네요

도구: 전용 펜촉과 펜 홀더(펜팁 : D펜 학생용 펜, G펜 원형펜, 다용도와 원형 펜통으로 구분된 펜통), 만화 특수 원고지(B4 등), 속건성이고 쉽게 지워지지 않는 검정 잉크 녹임, 속건성이고 잘 떨어지지 않는 미백액, 흑화 미백용 작은 붓(브러쉬), 연필, 지우개, 하늘색연필을 사용합니다(복사하여 수정, 제도에 사용하지 않습니다)

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만화를 배우는 것은 쉽지 않습니다~~

8. 미술 지식

예술은 주로 그림, 조각을 말합니다. , 예술과 공예, 건축 예술 등을 공간에서 표현하고 사람들의 시각에 호소합니다.

이후 우리나라에서는 "爱特"로 번역되는 "예술"이라는 단어를 사용하게 되었고, "예술"이라는 단어는 특히 회화 등의 시각예술과 예술창작을 지칭하는 명칭이 되었다.

예를 들어, 회화는 색상, 명암, 선, 해부학 및 원근법에 의존하며 이러한 기술과 수단은 오랫동안 형성되었습니다. 각각은 고유한 예술적 언어를 갖고 있으며 예술적 이미지의 성공 또는 실패 및 예술 작품의 매력과 관련된 다양한 표현 규칙을 결정합니다.

예술가의 표현 방식에 대한 규칙. 새로운 삶의 내용을 표현하고 사람들의 진화하는 미학적 선호를 충족시키기 위한 예술 창작의 필수 조건은 황금률, 황금비율이라고도 합니다.

선분에서 이 선분을 최적의 길이와 짧은 비율에 따라 긴 부분과 짧은 부분으로 나누거나, 긴 선분과 짧은 선분의 최적 비율에 따라 직사각형의 긴 변과 짧은 변의 최적 비율을 형성합니다. 황금분할을 구성한다.

물체를 회화에서 그대로 재현하기 위해 길이(왼쪽, 오른쪽)와 높이(위, 아래)로 구성된 평면 공간을 말한다. , 원근감, 명암 및 기타 모델링 방법을 사용하여 2차원 이미지를 만드는 경우가 많습니다. 공간 평면에 물체의 깊이감과 3차원 효과를 만드는 것, 즉 2차원 공간을 사용하여 만드는 것입니다. 자연물과 같은 3차원 공간의 환상.

장식화, 패턴화 등 일부 그림은 강한 깊이감을 요구하지 않지만 의도적으로 2차원 공간에서 평면적인 의미를 추구하여 예술적 표현을 얻는 경우도 있다. 입체 회화 용어.

길이(좌우), 높이(상하), 깊이(깊이)의 세 가지 요소로 구성된 3차원 공간을 말한다. 회화에 있어서 대상을 진정으로 재현하기 위해서는 삼차원 공간의 입체감과 깊이감이 평면에 나타나야 한다.

산과 바위의 위엄, 바람과 연기의 가벼움 등 그림 속 실제 사물은 사물이 지닌 고유의 무게감과 현실감을 전달하기 위해 요구된다.

원근화의 이론적 용어. "원근법"이라는 단어는 라틴어 "perspclre"(투시하다)에서 유래되었습니다.

키아로스쿠로 용어. 그림 속 사물의 빛을 받는 부분, 역광을 받는 부분, 반사되는 부분의 명암의 변화와 그 변화를 표현하는 방법을 말한다.

물체는 빛을 받으면 밝고 어두운 세 가지 상태로 나타나는데, 이를 3대 측면, 즉 밝은 면, 중간 면, 어두운 면이라고 합니다. 빛, 색, 빛의 세 가지 주요 표면은 일반적으로 중간 표면과 어두운 표면입니다.

빛, 색, 명암의 세 가지 주요 표면은 일반적으로 5가지 기본 수준, 즉 5가지 톤으로 나타납니다. ① 밝은 표면은 항상 빛을 받습니다. ② 회색 표면과 중간 표면, 반은 밝음, 반은 어두움; ③ 밝은 부분과 싱글룸의 교차점 선 - 밝은 부분과 어두운 부분 사이의 전환점 ④ 어두운 부분 - 백라이트 부분 ⑤ 반사 - 단일 표면의 어둡고 반투명한 부분; 주변 반사의 영향을 받습니다. 명암의 정도에 따라 대상을 묘사하는 것은 언제나 Sifang 그림의 기본 방법이었습니다.

르네상스 시대 바사리는 자신의 『화가들의 전기』에서 “그림을 그릴 때 윤곽선을 그린 뒤 명암을 넣어 대략적으로 명암을 구분한 뒤 조심스럽게 명암을 만든다”고 말했다. "렘브란트는 유럽 화가들 사이에서 명암 기법의 대가입니다.

아웃라인 모델링 기술을 가리키는 용어입니다. 물체의 모양 범위를 정의하는 가장자리 선을 말합니다.

회화와 조각에서는 윤곽의 정확성이 작품의 성패를 좌우하는 중요한 요소로 여겨진다. 작곡 예술을 가리키는 용어.

작품 속 예술적 이미지의 구조적 구성 방식을 말한다. 조형예술은 작품의 사상적 내용을 표현하고 예술적 매력을 얻는 중요한 수단이다.

채색화의 중요한 요소 중 하나. 빛을 다양한 각도로 흡수하고 반사하는 다양한 물체가 강당에 있는 사람들에게 작용하면서 나타나는 복잡한 현상입니다.

물체의 질감이 다르고 다양한 빛의 색상이 흡수 및 반사되는 정도가 다르기 때문에 세상의 모든 것은 끊임없이 변화하는 색상을 가지고 있습니다. 색조와 색상은 질적인 외관을 나타낼 수 있습니다.

자주색-빨간색, 은회색, 주황색-노란색 등 자연의 다양한 색상은 한없이 풍부합니다. 크로마(Chroma)는 색 자체의 고유한 밝기를 의미합니다.

7가지 기본 색상 중 보라색이 가장 어둡고 노란색이 가장 밝습니다. 색조(Hue)는 톤(tone)이라고도 합니다.

어떤 색상의 조명과 광원색의 명도 아래서 물체의 표면은 통일된 색채성향과 색채분위기로 감싸인다. 색상에는 속성이 없습니다.

색상은 기본적으로 따뜻한 색상(핫 컬러라고도 함)과 차가운 색상(차가운 색상이라고도 함)의 두 가지 범주로 나뉩니다. 빨간색, 주황색, 노란색은 따뜻한 색상으로 사람들에게 따뜻하고 따뜻하며 외향적인 느낌을 줍니다. PS에서 일러스트를 그릴 때 캐릭터의 머리카락을 잘 그리는 방법과 머리카락의 질감을 잘 그리는 방법을 알려줄 수 있는 사람.

포럼에 소개하겠습니다... 일러스트레이션 중국

중국 일러스트레이터 협회()

가장 전문적인 오리지널 일러스트레이션 애니메이션 픽셀 포럼

많은 클래식 PS가 있습니다. 설명 및 플러그- in download~~일본만화 일러스트풍의 컬러풀한 소녀가 머리를 자르는 사진을 찾습니다

제 소장품에 있는 만화소녀 폴더를 뒤지다가 이 사진을 발견했습니다~~~~~~ 출처 사진의 내용은 알 수 없습니다. .

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