덩케르크: 후퇴로는 전쟁에서 승리할 수 없는데 왜 그럴까요?

1940년 덩케르크 철수 이후 처칠 영국 총리는 하원에서 다음과 같은 연설을 했습니다.

우리는 이번 철수를 전쟁의 승리로 삼지 않도록 극도로 조심해야 합니다. 후퇴한다고 승리할 수는 없습니다.

이는 덩케르크 전투의 중요한 특징을 보여준다. 전략적 후퇴로서 덩케르크는 많은 인력을 확보했고, 4년 후 반격의 기반이 됐다. 전략적 후퇴 뒤에는 수많은 사상자가 있었다. 그리고 물질적 손실은 장식이나 미화로 인해 "후퇴" 특성을 가릴 수 없습니다.

그리고 이것이 바로 크리스토퍼 놀란이 최선을 다하고 있는 것이며 청중이 가장 기억해야 할 것입니다.

이전 놀란 영화와 마찬가지로 '덩케르크'는 우리 시대 가장 성공한 감독 중 최고이자 최악인 탁월함과 야망, 찰리 코브를 선보입니다. 만 스타일의 정서적 소외와 압도적인 남성성을 갖춘 이번 세계 대전 놀란의 특성이 가득한 서사영화 II는 <쇠톱 능선>에 도전하는 전쟁영화라기보다는 다큐멘터리 재난영화이다. 비선형 해체 - 이는 "Memento" 및 "Interstellar"와 동일한 접근 방식입니다. 매우 유사합니다.

첫 번째 프레임부터 마지막 ​​프레임까지 <덩케르크>는 놀라운 시각적 광경을 선사하는 기념비적인 영화적 성과입니다. 영화는 대부분의 시간 동안 거의 완전히 정적입니다. 정면 전장은 영화가 시작되기 전에 끝나는데, 이는 Leslie Norman의 1958년 버전과는 다소 다른 내러티브 설정입니다. 놀란은 촬영감독 호이테 반 호이테마(Hoyte van Hoytema), 득점원 한스 짐머(Hans Zimmer)와 함께 처음부터 관객과 연극을 혼란스럽고 무서운 방식으로 둘러싼 나치의 권력과 억압의식을 맥락화했다. 일부 영감은 조 라이트(Joe Wright)의 2007년 어톤먼트(Atonement)에서 나왔을 수도 있지만 놀란은 자신의 대본에 거대하고 독특한 자신감을 불어넣어 드물고 화려한 스크린 경험을 성공적으로 구현했습니다.

실제 촬영에서 파생되는 이런 스펙타클한 느낌은 '플라이트 93', '타이타닉', '2001: 스페이스 오디세이' 같은 영화에서만 볼 수 있다. IMAX와 고화질 사진의 축복을 받은 이전 세대의 영화 제작자들은 보기 드문 기적이 될 것입니다. 좀 더 재미있고 상업적으로 인기를 끌었던 '다크나이트'가 아니었다면 '덩케르크'는 거의 놀란 감독의 최고의 영화였을 것이다. '지독한 사랑과 약함'의 이미지 스타일이 마침내 가장 적합한 소재를 만난 셈이다.

전통적인 영화 '손 제작자'인 놀란은 쿠엔틴 타란티노, 폴 토마스 앤더슨과 마찬가지로 주류 영화에서 탈북자이자 순수주의자이다. 그의 작품은 예술 작품이라기보다 공예에 가깝지만, 놀란과 <덩케르크>는 65mm 필름과 IMAX를 활용해 관객들에게 완전히 몰입감 넘치는 '지옥 같은' 경험을 선사했다.

스티븐 스필버그는 '라이언 일병 구하기', 테렌스 맬릭은 '얇은 레드 라인', 클린트 이스트우드는 '이오지마에서 온 편지', '우리 아버지들' 깃발'은 물론 올리버 스톤의 '플래툰'도 갖고 있다. ” 그리고 프란시스 코폴라의 “묵시록”. 전쟁영화는 뛰어난 감독에 대한 종합적인 평가다. 이제 놀란은 자신만의 전쟁영화 명함도 갖게 됐다.

<덩케르크> 역시 전작들과 서사적 기법은 다르지만, <서부전선의 올 콰이어트>의 전통을 이어받아 시대를 배경으로 한 개인들을 아래에서 위로 운명을 선택하는 모습을 그린다. . 촬영된 대부분의 전투와는 달리 덩케르크는 전통적인 의미의 승리가 아니라, 제2차 세계대전 중 독일의 공세로 인해 영국군이 대규모로 철수하면서 급히 후퇴하는 상황에 가깝습니다. 놀란은 분명히 "전쟁과 개인"이라는 주제에 관심을 갖고 있으며, 다양한 각도에서 일련의 영웅적인 민간 이미지를 만들어냈습니다. 그는 뛰어난 엮기 기술을 사용하여 땅, 바다, 공기의 세 가지 다른 시간과 공간을 묘사합니다. 영웅적인 구출 작전.

<덩케르크>의 전형적인 복잡한 서사구조를 빼면, 영화 자체는 리 마빈이나 존 웨인 시대의 고전 전쟁영화와 어느 정도 유사성을 갖고 있다. 그리고 놀란은 시간과 공간을 복잡한 방식으로 조작하여 서스펜스를 성공적으로 만들어냈습니다.

세 가지 단서는 번갈아 가며 3막(간단히 "인터스텔라"의 복제품임)에서 절정에 이르며, 역사적 반전을 교묘하게 통합하여 그의 대본으로 전환됩니다. "덩케르크"에서 소위 주인공은 서스펜스를 만드는 데 사용되는 도구일 뿐입니다. 1초 동안 조종사가 해군을 구출하고 다음 1초 동안 그는 구조되어야 할 사람이 되어 흥미로운 대조를 이룹니다.

이 영화에는 독일의 관점이 단 하나도 등장하지 않는다. 이러한 과감한 시도는 대부분의 전쟁영화와는 확연히 다르다. 따라서 "덩케르크"는 개별 사령관이 Fang Qiu를 해고하도록 허용하는 대신 영국 자체에 목표를 집중하고 영국을 포퓰리즘과 일상의 영웅으로 승격시킵니다. 가장 대표적인 줄거리 중 하나는 처칠의 유명한 연설이 총리가 직접 한 것이 아니라 일반 군인이 신문에서 큰 소리로 낭독했다는 것입니다.

이러한 뉘앙스는 놀란이 <덩케르크>에서 달성한 것입니다. 한편으로는 그는 복잡하고 (너무) 충격적인 사운드 디자인을 통해 매우 몰입감 있는 경험을 제공했습니다. 스크린 경험 - 한스 짐머의 드럼 비트와 노이즈는 엄청난 불편함과 공포감. 동시에 영상과 음향기술을 활용해 더욱 높은 현실감을 만들어낸다. 사진작가 호이트 반 호이테마(Hoyte Van Hoytema)는 고소공포증, 불에 대한 공포, 물에 대한 공포, 밀실공포증, 어둠에 대한 공포, 이별에 대한 공포 등 영화에서 가장 흔히 볼 수 있는 공포 요소들을 거의 결합해 아이맥스 사이즈로 더욱 공포감을 선사했다. 압박감과 존재감은 실물과 같습니다.

'덩케르크'에서는 해변에 있는 영국군이든, 항공기와 선박이든 거대한 역사극의 극히 일부에 불과하며 미시적 상황 속에서 유기적인 전체의 길을 그려낸다. 생존의. 이러한 전체적인 상황에 대한 흩어진 관점은 <덩케르크>에 색다른 모습과 느낌을 주면서 위기의 씨앗을 뿌리기도 한다.

가장 먼저 감수해야 할 점은 현실적인 스토리 자체가 드라마틱함이 부족하고, 흩어진 서사로 인해 집중력과 응집력이 부족해진다는 점이다(특히 대사의 양이 귀중하더라도). 107분밖에 안됐지만 여전히 인상적인 플롯은 적고 분위기 조성은 더 많습니다. <덩케르크>의 많은 캐릭터들은 조형적으로는 실패했다고 할 수 있지만, 뼈대와 마무리가 확실히 부족하다. 이로 인해 캐릭터 측면에서는 영화 전체가 백수화되어 깊은 인상을 남기기 어렵다.

영화는 인물 소개에 많은 공을 들이지 않고, 생존 상태의 시의성에 지나치게 치중하다 보니 인물의 고유성이 사라지고 관객과 관객 사이의 연결과 거리가 자연스럽게 소외된다. 이야기. 서브플롯 역시 영화에서 소외되는 경향이 있어 충분한 감정적 힘을 축적하기 어렵다. 이 역시 영화 전체가 주는 매력이 우리 마음에서 우러나오는 것이 아니라 특정 이미지와 음향 효과가 만들어내는 감각적 환상일지 의심하게 만든다.

시간대가 변하기 때문에 '덩케르크'에는 정오부터 밤까지 동일한 액션 장면을 다른 각도에서 볼 수 있는 경우가 많지만, 놀란의 스케줄에 따라 이것이인지 구분하기 어려울 때도 있습니다. 이전 클립을 재생하거나 완전히 다른 영상 세트를 재생할 수 있습니다. 이 두 가지 주요 문제는 놀란의 영화에 오랫동안 존재해 왔습니다. "다크 나이트 라이즈"에서 널리 비판을 받고 매우 당황스러운 "파이팅" 그룹 장면을 아직도 기억하십니까? 디자인 결함이 있고 때로는 축에서 벗어나는 것처럼 갑자기 추가됩니다. 이미 복잡하고 혼란스러운 영화의 구조는 관객의 혼란과 이해의 필요성을 눈에 보이지 않게 증가시킨다.

놀란의 경력 전반에 걸쳐 지속된 또 다른 문제는 한스 짐머의 점수를 남용하는 경향입니다. 코드, 전장 환경 소음 및 드럼 요소를 광범위하게 사용하면 청중의 시청각적 압박이 사실상 증가합니다. 하지만 이 문제의 핵심은 놀란의 영화 자체가 이미 충분한 시각적 표현을 갖추고 있고, 1+1<2일 때 그것은 최적의 해결책이 아니라는 점이다. 어메이징 스파이더맨'과 DCEU를 보면 영화 자체에 한스 짐머의 합류가 얼마나 중요한지 알게 될 것입니다.

기사 시작 부분에서 언급했듯이 <덩케르크>는 이번 전략적 후퇴의 중요성을 과장하지도, 과장할 수도 없으며, 특히 영국인으로서 크리스토퍼 놀란은 더욱 그렇다. 집단적 영웅주의와 히치콕식 서스펜스 창조는 영화 전체에 오늘날 영화에서 가장 찾아보기 힘든 복고적이고 현대적인 느낌을 선사한다. '라이언 일병 구하기'의 R 등급에 비해 '덩케르크'는 PG-13 등급으로 또 다른 전쟁의 충격을 표현하고 있다.

'덩케르크'는 정치나 위인에 관한 영화가 아니다.

사실 놀란은 전쟁의 잔인함을 다시 한 번 반영한 생존자의 관점을 거의 선택하지 않았는데, 이때 놀란의 냉정함은 선정성이나 위선 없이 마침내 가장 적합한 소재를 만난 획기적인 영화이다. , 그것은 또한 토론과 긍정의 가치가 있습니다.

1940년 덩케르크 철수 후 처칠 영국 총리는 하원에서 다음과 같은 연설을 했습니다.

유럽의 넓은 토지와 많은 고대 및 유명한 국가. 비밀 경찰과 나치 통치의 모든 사악한 기관의 손아귀에 빠졌거나 빠질 수도 있습니다. 우리는 흔들리지 않고 낙담하지 않았습니다. 우리는 끝까지 싸울 것입니다. 우리는 프랑스에서 싸울 것이고, 바다와 바다에서도 싸울 것이며, 점점 더 커지는 자신감과 점점 더 커지는 힘을 가지고 공중에서 싸울 것입니다. 우리는 해변에서 싸울 것이며, 적군이 상륙한 곳에서도 싸울 것이며, 들판에서도, 거리에서도 싸울 것이며 결코 항복하지 않을 것입니다. 비록 이 섬, 또는 그 대부분이 정복되어 굶주린다고 해도(나는 단 한 순간도 믿을 수 없는 일이다), 해외에 있는 우리 제국 신민들은 여전히 ​​신세계가 멸망할 때까지 영국 함대의 무장 보호 아래 계속 싸워야 할 것이다. 하나님께서는 이 낡은 세상을 구원하고 해방시키기 위해 자신의 모든 힘과 능력을 사용하는 것이 합당하다고 보신다.

더 나은 내일을 위한 투쟁은 어느 때에도 낡아지지 않을 것입니다.