크리스틴의 퍼스널 쇼퍼가 무엇을 의미하는지 묻고 싶습니다.

웨이보에 올라온 영화 '딥 포커스'에 대한 리뷰인데, 퍼스널쇼퍼는 정말 전위적이고 심오한 영화인 것 같아요. 이 리뷰를 잘 읽어보세요

'플래시 앤 소울'이 막 봤을 때는 흥미로웠지만 생각할수록 기억에 남는 영화라면 '개인적인 것'이다. 쇼퍼'는 정반대다. , 보고 나면 이해가 안 되는 영화인데 생각을 할수록 흥미로워지는 영화다. 칸에서 개봉했을 때 왜 야유를 받았는지 알 것 같다. 모두가 초자연적인 영화를 보는 마음으로 기대하고 있을지도 모르지만, 결국 '귀신'이 없는 것은 아니지만, 있다. 이 유령은 그다지 중요하지 않은 것 같고, 영화 전체에 유령 같은 분위기가 맴돌지만, 이 분위기는 유령에 의해 이곳으로 옮겨지는 것 같지 않다. 결국 사람들은 기대에 미치지 못하는 것을 받아들이는 과정이 필요하다.

귀신이 존재하는지, 유령이 누구인지를 논하는 영화는 아니다. 사실 이 영화는 여성의식에 관한 매우 혁신적인 영화다. 새로운 것은 여성의식의 내용 자체가 아니라 현대 환경에서 여성의식을 일깨우는 새로운 방식이다.

감독이 표현하고 싶은 것이 무엇인지 탐색하려면 유령(유령)이라는 단어를 해석해야 한다. 흥미롭게도 영화에서는 유령을 지칭할 때 가장 흔히 사용되는 '유령'이라는 단어가 거의 등장하지 않고, 대신 '초자연'이나 '영적'이라는 단어가 기본적으로 사용된다. 감독은 유령을 소재로 삼기 위해 영화 속 초자연적인 현상에 의존하고 싶지 않은 것 같다. 감독은 처음부터 끝까지 유령이 누구인지 명확히 밝히지 않고 있다.

우리는 현실과 가상의 경계가 거의 흐릿해지고 사라지며, 마치 유령처럼 물리적인 것과 가상적인 것 사이를 인지할 수 있는 정보기술 시대에 살고 있다. 보이지 않는. 이런 모호하고 모호한 기질이 영화 곳곳에 스며든다. 우리 모두는 다른 사람들의 눈에 유령이 되었거나 유령이 되었습니다.

크리스틴 스튜어트가 연기한 모린은 상사를 거의 만나지 못하고, 전화와 문자 메시지로도 소통하지 못한다. 친구와 고객을 만나는 것조차 물을 잠깐 보는 것처럼 짧습니다. 그녀는 혼자서 여러 도시를 여행하고, 식당에서 휴대폰으로 동영상을 보고, 집에서 그림을 그리며 유령처럼 떠돌고 있다.

많은 SF 영상 작품('블랙 미러', '블레이드 러너', '매트릭스')이 공간에 물리적 장벽을 만들어 외로움을 조성하는 것은 물론 흔한 방식이다. 그러나 아사야스의 가장 큰 장점은 그가 뒤를 돌아보지 않고 실제 시대와 거의 일치하는 영화의 해에 이러한 외로움을 제시한다는 점이다. 그는 과거의 모습에서 그런 외로움을 찾아 앞을 바라보기도 했다. 이 기술이 왜 그렇게 영리한가? 초현실주의를 예로 들자면, 사진을 볼 때 "그것은 가짜다"라는 사전 설정이 있으면 그것이 가져오는 아우라는 항상 순수한 허구에 국한되거나 실제 생활과는 거리가 멀게 됩니다. 콜라주 작품과 다른 점)은 '거짓된' 전제에서 벗어나 현실에 뿌리를 둔 기괴한 느낌을 선사한다는 점이다.

이 역시 소소한 일상 속 초현실적인 외로움을 선사하는 <퍼스널 쇼퍼>의 매력 포인트다. 외로움은 세상과 고립되었을 때만 나타나는 것이 아닙니다. 모린이 차가운 화면을 마주하고 다양한 사람들과 소통할 때도 외로움은 찾아옵니다. 이 모드에 익숙해진 그녀는 실제로 사람들과 대면하여 소통할 때 엄청난 소통 감각을 갖고 있었습니다. 그녀는 마치 오래된 성에 떠다니는 중세 유령처럼 가까이 다가갈 수는 있지만 소통할 수 없는 살아있는 사람들을 지켜보고 있었습니다. 그것은 외계인입니다. 다른 사람들은 지옥이고 우리는 모두 다른 사람들의 눈에 유령입니다.

영화에서 모린은 미디엄이라는 단어를 계속 언급했다. 이 단어를 문자 그대로 번역하면 중간(medium)이며, 영화에서 대부분의 사람들은 이 단어가 심령술사가 될 수 있는 사람을 지칭한다고 생각합니다. Maureen과 그녀의 형제 Louis는 모두 유능한 사람들입니다. 그러나 모린은 추상 미술가 힐마 아프 클린트(Hilma af Klint)의 다큐멘터리를 보러 갔다. 그 작가는 자신이 우리보다 더 높은 차원의 사람들의 채널을 받고 그런 그림을 만들 수 있는 예언을 주었다고 말했다. 사실 모든 예술 창작물은 하나님이 손을 잡고 창조하신다는 견해가 늘 있어 왔습니다. 작가는 우주로부터 에너지를 받아 하얀 종이인 캔버스에 전달한다.

아티스트 자신이 그릇이자 채널이자 매체이다. 미디어가 다양해진 시대, 미디어는 다양한 이름을 갖고 있다. 컴퓨터, 휴대폰, 심지어 상사에게 옷을 고르러 여기저기 돌아다니는 퍼스널 쇼퍼 모린도 어느 정도는 미디어다. 영화에서 정의되는 유령은 매개를 통해 더 이상 인체와는 다른 순전히 객관적인 대상이 아니라 무의식과 혼합된 일종의 물질적 에너지이다. 매체로서 인체는 외부 에너지와 자신의 잠재의식에 지속적으로 영향을 받습니다. 심사 후 Assayas가 언급했듯이 그는 잠재의식이 사람에게 미치는 영향과 역할을 매우 중요하게 생각합니다.

영화 속 모린은 갑자기 세상을 떠난 오빠에게 전할 메시지를 기다리고 있다고 계속 말한다. 그녀는 여전히 고통을 이겨낼 준비가 되어 있다. 집에 가서 기다리다, 낯선 도시에 살면서 자신이 좋아하지 않는 일을 하는 등, 이 강한 집착은 단순히 사랑하는 사람의 죽음으로 인한 트라우마적 스트레스 반응이 아니라 실제로 자기 자신의 결핍입니다. 모린의 인식.

병원에서 정기 검진을 하던 중 의사는 모린의 사망한 남동생 루이가 그녀의 쌍둥이이고 심지어 같은 선천성 심장병을 앓고 있다는 사실을 언급했다. 이 연극의 목적은 루이가 모린의 형제일 뿐만 아니라 거울과 같은 반영, 또 다른 자아임을 보여주는 것입니다.

강박관념은 종종 불합리한 안정감에 기반을 두고 있다. 모린의 안정감은 전적으로 동생에게 있으며, 무의식적으로 둘은 하나이고, 동생의 이탈은 자신의 일부를 빼앗는다. 그녀는 오빠의 메시지뿐만 아니라 자신을 위한 메시지를 기다리고 있는데, 영화 초반에는 그녀는 그것을 인식하지 못한다.

아사야스는 왜 여성에 관한 영화를 잘 만드는가? 이 시대에도 여성 인식 영화가 여전히 가족 탄압, 강제 결혼, 진정한 사랑의 만남, 탈출, 죽음 등의 전통적인 루틴을 따르고 있다면, 과연 그럴 것인가? 좀 낡았을까? '퍼스널 쇼퍼'는 오늘날의 여성의 자의식이 일깨워지는 과정을 그리 단순하고 뻔하지 않지만, 유령사회에서 미묘하게 일어나는 이야기를 그린 작품이다. 이 과정에서 매우 중요한 부분은 익명의 문자 메시지이며, 이는 영화 전체에서 가장 긴장감 넘치는 줄거리이기도 합니다.

모린은 처음에 문자를 받고 루이인 줄 알고 대화를 나눴다. 시간이 지나 모린은 사실 그 사람이 루이가 아니라는 걸 알았지만 여전히 그와 대화를 이어나갔기 때문이다. 문자 메시지는 점차 여성으로서의 자기 이해를 불러일으켰다. 아마도 익명의 문자를 보낸 사람은 그가 놀릴 의도가 없었기 때문에 모린이 오빠의 메시지를 기다리는 것 외에는 모든 것에 전혀 반응하지 않는 것으로 판명되었을 것이라고 예상하지 못했을 것입니다. 그녀는 자신의 수치심에 직면하기 시작했습니다. 가장 직접적인 표현은 톰보이의 옷을 갈아입고, 연예인 상사의 섹시한 란제리와 속옷, 스커트를 입고 상사의 침대 위에서 자위를 한 것이다. 그녀를 그림자처럼 따라다니던 오빠 루이가 모린의 마음에서 사라지는 것은 영화 전체의 이 부분에서만이다. 모린은 자신의 몸의 존재, 자신의 욕망의 존재, 그리고 자신이 오빠로부터 독립된 개인임을 깨닫기 시작합니다.

영화 속에서 모린이 깨어나는 과정은 오빠의 죽음을 기다리는 과정으로 제시된다. 문자 메시지를 포함하여 Maureen은 계속해서 다양한 징후를 접했지만 그 중 어느 것도 그것이 그녀의 오빠에게서 온 것인지 확인할 수 없었습니다. 모든 실망은 자기 의심을 가져오고, 끊임없는 자기 의심은 그녀가 오빠에게 부여한 존재하지 않는 안정감의 붕괴를 가져옵니다. 영화가 끝날 무렵, 스카이프에만 출연했던 그녀의 남자친구도 사라지고, 홀로 모린은 또 다른 극도로 강한 신호를 마주하며 “어쩌면 나일지도 몰라(아니면 나만 그럴까?)”라고 말했다. , 그녀는 마침내 자신의 존재를 깨달았습니다. 그녀는 두려움과 강한 불안감을 느꼈고, 이는 나쁘지 않은 일이었다. 안정감이라고 생각했던 것을 상실하는 것이 자기 이해의 시작이었다.

처음부터 끝까지 감독은 영화 전체의 매우 통일된 기질을 통제해 왔다. 이 '유령감'은 줄거리, 인물, 사회적 환경, 시청각 언어 등 모든 면에 걸쳐 흐르고 있다. 그는 영혼이 존재하는지, 그 영혼이 루이인지를 논할 생각은 전혀 없었다. 자기인식은 결코 흑백이 아니며, 우리 주변의 다양한 요인들이 직간접적으로 영향을 미칠 것입니다. 페미니스트 영화는 더 이상 폭력적인 저항과 희생만을 이야기하는 것이 아니라, 유형과 무형의 모호함을 지닌 유령과 같을 수도 있다.

아마도 그녀의 기질이 영화 속 캐릭터와 너무 일치한다는 점을 지적할 필요가 있다. '안면마비'라는 비판을 받았던 크리스틴 스튜어트는 영화 속에서 비교할 수 없는 기질을 발산하고, Assayas는 또한 그녀에게서 강력한 순간을 발견합니다. 나는 그녀가 어디로 가는지 모르고 혼자 오토바이를 타고 파리의 거리를 지나던 것을 항상 기억할 것입니다.

영화 후반부 크라운 호텔에서는 엘리베이터 문이 자동으로 열리고 닫히며, 호텔 로비의 센서 도어도 자동으로 열리고 닫히는 장면이 나온다. 뭔가 사라진 것 같아요. 나는 떠난 사람이 루이라고 믿기로 했어요.