미술 전공자를 위한 입문 논문 작성 방법

Wensi Huida Abstract: 이 글은 미술을 전공하는 대학생들의 졸업논문 작성의 구체적인 상황에 초점을 맞추고, 졸업논문 주제 선정, 작성 방법 및 아이디어 등 몇 가지 효과적인 해결책을 제안합니다. .

키워드: 미술 전공 학생들은 모두 졸업 논문 작성 방법에 대해 고민합니다. . 그러나 일부 대학에서는 졸업논문 작성 강좌를 제공하지 않거나 제공하더라도 관심을 기울이지 않습니다.

4년 동안 전문적인 공부를 해도 논문 작성 능력이 크게 향상되지 않았는데, 글을 쓸 수 없다는 것은 놀라운 일이 아니기 때문에 대부분의 학생들이 어떻게 써야 할지, 무엇을 써야 할지 모른다는 문제가 있습니다.

1. 자신의 관심사에 따라 주제를 정하세요. 우선 무엇을 써야 할지, 무엇을 주제로 할지 고민하지 마세요. 시작.

첫 번째 단계는 원래 지식을 좁히고 관심 분야를 찾는 것입니다.

논문 주제는 미술 분야, 즉 예술이나 미학 교육과 관련된 것이어야 합니다.

우리는 많은 예술가와 예술 작품, 기술을 알고 있으며 항상 관심을 끄는 것이 하나 있습니다.

예를 들어, 어떤 작품의 의미에 대해 이야기하고, 어떤 작가의 창의적인 아이디어에 대해 이야기하고, 어떤 작품의 구성에 대해 이야기합니다. 예술가 등에 대한 특정 시대의 영향에 대해 잠깐만요.

관심 있는 주제여야 하고, 하고 싶은 말이 있어야 하고, 자신의 생각을 표현하고 싶은 욕구와 자신만의 독특한 통찰력이 있어야 합니다.

둘째, 제목은 정확해야 하며 너무 크거나 부적절하지 않아야 합니다.

이것은 널리 발생하는 질문입니다. 오류의 예로는 로고 디자인에 대한 이야기, 홈 색상에 대한 이야기 ​​등이 있습니다.

몇천 단어짜리 논문을 쓰는 게 아니라, 수십만 단어짜리 단행본이나 교과서를 출판하는 느낌이다.

수천 단어짜리 논문의 경우, 논문 제목이 실제 요점을 바탕으로 작성되어야 이야기할 내용이 있습니다.

예를 들어, 위(魏)나라와 진(晉)나라 시대 산수화의 발전에 있어 '지불멸자' 개념이 화훼 발전에 미친 영향에 대해 논의하려고 노력할 것이다. 송나라와 원나라의 새 그림과 시각적 형태 디자인과 미학의 심리학적 분석.

질문은 명확하고 철저합니다.

또한 에세이 주제의 세 가지 모드가 포함되어 있습니다: 1) "" 대 "" of "" 2) "" of "" 3) "" of "" 및 "".

이 세 가지 모드를 사용할 때는 주제 앞의 속성(연대, 문체, 카테고리 등)을 명확하게 적어야 합니다.

속성은 매우 넓은 개념을 말하며, 전제 조건의 제한을 통해, 겹겹이 벗겨짐을 통해 정교하게 다루어야 할 구체적인 문제를 드러내는 것입니다. 옷을 입는 것이 아니라 벗는 것에 관한 것입니다. 진실이 밝혀질 때까지 계속해서 뺄셈을 합니다.

2. 요점을 토대로 개요를 찾아보세요. 마티스의 누드화는 우리 모두 알고 있습니다.

이 예를 사용하여 마티스 및 누드와 관련된 요소를 찾아보세요.

1) 파리의 모로 스튜디오 2) 1890-1954 3) 현대 미술 4) 야수파 5) 고전 누드 6) 아프리카 조각의 영향 7) 장식 8) 색상과 형태 9) 절단 예술.

이것들은 모두 관련된 요소입니다.

관련 정보를 수집하세요.

관련 자료와 작품을 읽고 메모하고, 유용한 구절에 밑줄을 긋고, 출처와 페이지 번호를 기억하고, 생각을 적어보세요.

당신의 생각은 시간에 맞춰 기록하고 적어야 하며, 이 기록이 나중에 사용될 수 있든 없든 일부는 분명히 사용될 것입니다. 도움이 될 테니 모두 적어 두세요. 너무 번거롭게 하지 마세요.

저자 단위 : 웨이난 사범대학교, 모스크바 미술대학, 미술부, Wen Si Huida의 논문 표절 검사 시스템

3. 작성 방법 : 설명, 설명, 토론 1) 설명 작가의 상태나 작품의 상태를 구체적으로 묘사하는 생생한 생생한 언어를 사용하는 것입니다.

자연풍경과 현장상황을 사진 속 재현하고, 캐릭터의 외모 특성과 심리세계를 묘사하며, 사진의 내용을 구체화시킨다.

풍부한 색감과 강렬한 공간감, 다큐멘터리적 언어를 활용해 사물을 묘사하며 사람들에게 몰입감을 전달한다.

말을 사용하여 사물의 모습을 생생하게 재현하세요.

이 설명처럼: 인상파 르누아르의 작품 'The Box'에는 각자의 고민을 갖고 있는 남녀들이 등장합니다. 주인공은 화려한 목걸이를 착용하고, 머리에는 꽃 장식을 하고, 화려한 세로 드레스를 입고 있습니다. 패턴이 돋보이는 롱스커트는 무궁무진한 매력을 발산한다.

그녀는 상자 속에서 우아하게 오페라를 즐기기를 기대하며 들뜬 상태였다. 반면, 주인공은 여자의 뜻에 따라 극장에서 날짜를 정했지만 그에게는 전혀 관심이 없었다. 오페라.

여자가 오페라를 감상하는 즐거움에 푹 빠져 있는 동안, 남자는 멍하니 다른 사람들을 바라보고 있었다.

그림은 텍스트와 함께 차근차근 전개된다. 큰 면은 사건이 일어난 오페라 하우스까지 주인공의 의상을 디테일하게 묘사하고 있다. 심리적으로도 내면과 외면의 보이스오버가 구체적인 느낌을 만들어낸다.

2) 설명: 평가하거나 설명하거나 생각하는 글쓰기 방법입니다.

그 중심에는 추론이 있습니다.

추론은 사실로부터 결론을 도출하는 과정입니다.

일련의 사실과 요소에서 연관된 속성을 찾고, 사실 간의 관계를 주목한 후, 결론을 도출하여 이러한 추론 과정을 말로 표현합니다.

셜록 홈즈 형사처럼 관련 단서를 찾고, 차근차근 진실을 찾아내며 결론을 이끌어내세요.

몽테뉴 씨의 이야기를 들었습니다. 어느 겨울 날씨가 추웠는데, 모피에 장갑, 모자를 쓴 부자가 있었는데 꽤 추웠어요.

거의 아무것도 입지 않은 가난한 남자를 봤습니다.

물어보세요: 춥지 않나요? 가난한 사람은 "밖에 얼굴이 노출되면 춥지 않느냐"고 물었다.

부자는 “얼굴이 차갑지 않다.

그러자 불쌍한 남자는 “그렇다면 온몸이 얼굴로 뒤덮여 있다”고 답했다.

이 이야기를 통해 모두가 추론의 의미를 이해하기를 바랍니다.

물론 추론은 사실에 근거해야 하며, 추론의 과정은 설득력이 있어야 하고 증거가 필요합니다.

저자 단위 : 웨이난 사범대학교, 모스크바 미술대학, 미술부, Wen Si Huida의 논문 표절 검사 시스템

3) 논쟁 : 먼저 상대방이 다른 것을 가지고 있다고 가정 관점(비합리적이지 않고, 무지하지 않음), 이 가상의 관점을 뒤집기 위해 당신은 자신의 관점을 뒷받침하고 상대방의 다른 관점을 반박하기 위해 자신만의 몇 가지 주장을 설정합니다.

신중하게 분석하고, 특정 이유를 이용해 사물이나 문제에 대한 자신의 견해를 설명하고, 상대방의 모순을 폭로하여 최종적으로 자신의 견해를 인정해야 합니다.

예: "선의의 거짓말은 정직성에 해롭지 않습니다." 이 긍정적인 견해는 이 견해를 뒷받침하는 네 가지 주장을 확립합니다: 1. 선의의 거짓말은 다른 사람의 이익을 보호하려는 선한 의도에서 동기가 부여됩니다. 그리고 출발점 ② 선의의 거짓말은 세상을 대하는 방식이자 타인에 대한 생각의 자질의 표현이다. ③ 선의의 거짓말은 일종의 거짓말이지만, 거짓말을 할 수 없다면 그것은 분명히 당신의 진실성을 방해할 것이다. 구체적인 문제는 구체적으로 분석되어야 합니다.

4거짓이 없는 세상은 먼지 없는 땅과 같습니다.

결론 선의의 거짓말이 진실성을 저해하지 않는다는 점에 동의한다고 해서 이를 옹호하는 것은 아니며, 핵심은 정도에 있습니다.

4. 글쓰기에 대한 몇 가지 아이디어 학생들은 쓰기 능력이 제한되어 있습니다. 여기에서는 시작하기 쉽고 단어 수 요구 사항을 쉽게 완료할 수 있는 몇 가지 간단하고 일반적인 아이디어를 안내합니다.

1) 비교 논문 작성: ① 동일한 주제의 여러 작품 간의 비교(예: 미켈란젤로의 다비드와 도나텔로의 다비드의 유사점과 차이점) ② 다른 예술가 다른 시대의 작품 간의 차이점(예: 피카소의 장미 시대와 블루 시대), 같은 화풍의 작품이나 예술가 간의 비교(반 고흐와 고갱의 갈등).

2) 상황 분석 논문 작성: 형식 분석은 주로 작품의 주제, 형식 요소, 디자인 원칙 및 매체에 대해 논의합니다.

주제라 함은 작품에 등장하는 사물이나 작품에서 표현된 사상을 분석하기 위한 것을 말한다.

형식적 요소란 작품 속 선, 색, 명암, 질감, 형태, 공간, 시간, 소리, 냄새 등을 분석한 것을 말한다.

예를 들어 앵그르의 선, 렘브란트의 명암, 피카소의 색채 등.

그림 구성의 형태에는 통일성과 변화율 등이 포함됩니다.

예를 들어 앤디 워홀의 작품 '101 Cans'의 통일성과 변화.

팡 리쥔의 '대머리 시리즈'의 반복, 칸딘스키의 '장미색 악센트'의 리듬, 몬드리안의 '구성'의 비율 등

미술대학 학생들의 졸업논문 작성과 관련하여, 처음으로 논문을 작성하는 대학생들에게 흔히 사용되는 글쓰기 방법과 아이디어를 알려드리겠습니다.