바브라 스트라이샌드의 개인적인 경험
어린 시절 스타 드림
(1942-1959)
1942년 4월 24일, Streisand는 미국 뉴욕 남서부 브루클린에서 태어났습니다. 교사였으나 생후 15개월만에 사망했습니다.
1952년 열 살이 되던 해, 바바라는 연기자가 되기로 결심했지만 어머니는 딸의 연예계 진출을 허락하지 않았다. 1990년대 초반에 그녀의 어머니는 캐츠킬 산맥에 있는 한 호텔에서 열린 여름 재능 오디션에 딸을 초대하여 호텔 손님들에게 깊은 인상을 주었고 그녀를 결혼식 연회에 초대했습니다. .
1955년 9월, 바바라는 정통 유대인 지역 학교와 작별하고 브루클린의 에라스무스 홀 칼리지에 입학했습니다. 그녀는 특히 학교 합창단에 열성적이었고 그녀의 음악적 재능은 항상 수많은 기회로 이어졌습니다.
1956년 4월, 바바라는 어머니를 따라 맨해튼으로 가서 유명한 브로드웨이 연극 '애니 프랭크의 일기(The Diary of Annie Frank)'(애니 프랭크의 일기)에 돈을 걸고 꿈을 이루는 생일 선물을 행복하게 즐겼습니다. 여배우가 떴다.
1959년 바바라는 스타가 되겠다는 꿈을 이어가기 위해 학교를 그만두고 맨해튼으로 이주했고, 그녀의 노래와 연기 재능 덕분에 마침내 그녀는 나중에 도움을 받아 뉴욕 연극계에서 두각을 나타낼 수 있었습니다. 그녀의 에이전트 Marty Erlichman의 다음으로 그녀는 뮤지컬 "I Can Get It For You Wholesale" 오디션을 볼 수 있었습니다. 이 오디션의 성공으로 마침내 그녀는 연예계에서 성장하게 되었습니다.
스타트업 I
(1961-1969)
18세에 나이트클럽에서 열린 노래 대회에서 우승하며 가수 활동을 시작했고, 해외 콩쿠르에서 공연하며 점차 업계에서 유명해지기 시작했습니다. 1962년 브로드웨이에서 데뷔하여 뉴욕 드라마 비평가상과 토니상 후보에 올랐습니다. 1964년 그녀는 뮤지컬 "퍼니걸"에 출연하여 극장 슈퍼스타의 지위에 올랐습니다.
1968년 뮤지컬 '퍼니걸'('퍼니걸')이 영화화돼 성공적으로 주연을 맡았고, 아카데미 여우주연상도 수상했다. 그 후 그녀는 1983년까지 거의 매년 뮤지컬과 코미디를 발표했고, 《양듀오》에서 제작, 각본, 연출, 연기를 펼쳤고, 이 작품은 놀라운 성과를 거두었고 여러 오스카상 후보에 올랐습니다. 이후 '왕자', '사랑이 많을수록 아름답다'(이상한 사랑노래) 등에도 연출과 주연을 맡아 호평을 받았다.
'영화 역사상 이례적'으로 통하는 바바라는 데뷔 초 가녀린 몸매와 독특한 외모, 목소리로 연예계 선배들을 놀라게 했다. 그녀의 독특한 목소리를 들어본 사람은 아무도 없다. 남들의 미의 기준에 맞춰 자신의 외모를 감히 바꾸지 않고 자신만의 개성을 표현하는 여성 스타는 지금까지 없었다. 일부 스타일. 이 미운 오리새끼는 끈기와 재능으로 연예계에 진출했고, 결국 아름다운 백조가 되었습니다.
1960년대 초 스트라이샌드는 가수를 연예계 경력의 출발점으로 선택했다.
1961년 말에는 뮤지컬 <도매할 수 있다>에 참여했다. "를 선보이며 "뉴욕 드라마 비평가상" 상과 토니상 후보에 올랐습니다(이전 Streisand의 첫 보컬 앨범인 브로드웨이 사운드트랙 앨범(Pins and Needles)은 미국 여성 아티스트의 베스트셀러 앨범이었습니다). 그녀는 연극의 사운드트랙 앨범에 노래하도록 초청받았을 뿐만 아니라 컬럼비아 뮤직 레이블과 음반 계약도 맺었습니다.
1963년 그녀는 미국 영화사에 길이 남을 유명 배우인 엘리엇 굴드와 결혼했습니다. .
1963년 2월 동명의 데뷔 앨범 '바브라 스트라이샌드'는 그래미상 올해의 앨범상과 여성 보컬리스트상을 수상하며 역대 18개월 넘게 차트에 머물렀다.
같은 해 두 번째 앨범 "The Second Barbra Streisand Album"은 계속해서 인기를 얻었으며 Streisand의 노래와 연기력은 모두 Time and Life 잡지의 표지에 등장했습니다.
1964년 뮤지컬 '아름다운 소녀'에 출연해 연극계 슈퍼스타로 자리매김한 그녀는 이후 1960년대 브로드웨이의 주역으로 자리매김하며 '브로드웨이의 여왕'으로 불린다. ". 같은 해 'People' 앨범이 발매돼 첫 번째 1위 앨범이 됐다.
1966년 10월 영어와 프랑스어 이중 언어 앨범 "Je m'appelle Barbra"가 발매되었습니다. 이 앨범에는 1964년 Streisand가 처음으로 작사 및 작곡을 시도한 "Ma Premiere Chanson"이 포함되어 있습니다.
1967년 할리우드로 눈을 돌려 'The Girl'을 영화로 각색했다. 같은 해 10월에는 'Simply Streisand' 두 작품과 그의 첫 크리스마스 앨범 'A Christmas Album'을 발매했다. Streisand는 "Girls"로 첫 오스카상을 수상했으며 미국 최고의 영화배우 중 한 명이 되었습니다.
스트라이샌드는 1960년대 전체를 돌아보며 9개의 TOP 10 앨범을 탄생시켰고, 1960년대 미국에서 가장 많이 팔린 여성 아티스트가 됐다. 스트라이샌드는 업계에 입문한 지 10년 만에 빛 같은 속도로 연예계를 휩쓸었다. 무대 - 음반, 브로드웨이, TV, 영화, 모든 것을 손으로 해야 하는 완벽주의를 지닌 스트라이샌드는 언론으로부터 '할리우드의 여왕'으로 불렸다.
1967년 6월 뉴욕 센트럴 파크 콘서트를 앞두고 있었던 치명적인 위협으로 인해 인기를 끌었던 스트라이샌드는 이후 20년 가까이 큰 공연장에서 노래하는 것에 대한 두려움과 불안의 그림자를 갖게 됐다. 이로 인해 고통을 겪었고 콘서트를 열지 않았습니다.
1968년 9월 15일, "바브라 스트라이샌드: 센트럴 파크에서 일어난 일"은 1967년 6월 17일 뉴욕 센트럴 파크에서 스트라이샌드의 공연을 생방송으로 녹화한 것이었습니다. 이번 야외 콘서트에는 '세계에서 가장 운이 좋은 사람들'로 알려진 15만 명이 참여했다.
The Journey to Stardom II
(1970--1979)
외모는 평범하고 연기는 종종 과장되지만 Barbara는 그녀의 멜로디에 의존합니다. 가창력과 열정적인 퍼포먼스, 독특한 내면 묘사는 언제나 캐릭터 이미지에 유머와 매력적인 여성미를 드러낼 수 있다.
1969년부터 수년 동안 미국 박스오피스 10위권 안에 들며 많은 팬과 영화 팬을 보유하고 있다
1971년 앨범 ' Stoney End'는 로큰롤 루트로 바뀌어 많은 음악 평론가들로부터 비판을 불러일으켰다. 1974년과 1976년에는 영화와 가창을 결합했다. 배우 로버트 레드포드가 주연한 두 편의 영화 '우리 생애의 나날들'의 주제가였다. 포크 가수 출신 배우 크리스 크리스토퍼슨(Kris Kristofferson)이 공동 주연을 맡은 'Trail of Tears'와 'The Way We Were', 'Love Theme From 'A Star Is Born'(Evergreen)'이 3주 연속 팝 싱글 차트 1위를 차지했습니다. 둘 다 최우수 영화 주제가로 아카데미 상을 수상했습니다.
1976년에는 클래식 무브먼트를 개작한 앨범 'Classical Barbra'가 발매됐지만, 1977년에는 클래식 거장 레너드 번스타인의 호평을 받기도 쉽지 않았다. , 비지스(Bee Gees) 멤버들이 초청받은 배리 깁(Barry Gibb)의 협업 앨범 '스트라이샌드 슈퍼맨(Streisand Superman)'이 순위 3위를 차지했다.
1970년대 후반부터 스트라이샌드는 점차 극장 무대를 떠나기 시작했고, 닐 다이아몬드와 함께한 'You Don't Bring Me Flowers', 'No' 등 그녀의 앨범 중 점점 더 많은 앨범이 다른 사람들과 협업하기 시작했다. Donna Summer와 콜라보한 More Tears (Enough Is Enough)'는 각각 싱글 차트 1위 싱글이 되었습니다.
1978년 그녀의 두 번째 히트작 앨범 'Greatest Hits.Vol.2'는 그녀에게 또 다른 우승 앨범을 안겨줬고, 당시 글로벌 판매량은 500만 장을 돌파하며 다시 한 번 그녀를 경신했다. 가장 많이 팔린 여성 앨범으로 기록. 1970년대 말까지 브라브라는 엘비스 프레슬리와 비틀즈에 필적하는 음반 판매량을 기록하며 가장 성공적인 여성 가수가 되었습니다.
스타덤을 향한 여정 III
(1980-1989)
1980년대에 들어서면서 Streisand의 자신감과 야망은 최고조에 달했습니다. 녹음실, 스튜디오, 프로덕션 스튜디오 등 어디에서나 강렬한 여성 스타일을 볼 수 있다.
1980년 앨범 'Guilty'는 비지스(Bee Gees) 멤버 배리 깁(Barry Gibb)이 작곡한 앨범이다. 9곡밖에 없지만 가장 유명한 곡은 What Kind of Fool과 함께 빌보드 1위를 차지한 곡이다. Gibb가 톱 10에 진입했고, 좀 더 디스코 스타일의 또 다른 곡인 Promises도 톱 50에 진입했습니다. The Love Inside'와 'Make It Like a Memory'는 바브라의 서정적인 가창력을 마음껏 발휘해 정말 화려했다. 당시 글로벌 판매량은 2천만장을 돌파했고, 1980년대 바브라의 베스트셀러 앨범이자 베스트셀러가 되었을 뿐만 아니라
1981년 바바라는 베스트 앨범 'Memories/Love Songs'를 발매해 1983년 여성 아티스트 역사상 최초의 베스트셀러 앨범이 됐다. '옌틀(Yentl)'은 미국 연예계의 남성 중심적 상황을 타파하며 최초로 작사, 작곡, 프로듀싱까지 맡은 여성 아티스트로 독보적이다. 재능과 오만함을 겸비한 Streisand는 이 영화로 처음으로 골든 글로브상 최우수 감독상을 수상했습니다.
그녀는 슈퍼 프로덕션 부문 최우수 영화상을 수상했습니다. 처음으로 그녀는 David Foster와 협력하여 앨범 "The Broadway Album"에서 브로드웨이의 비교할 수 없는 아름다움을 재현했습니다. 무대 연주와 노래 실력이 서로 보완되며 또 다른 챔피언십 앨범도 보유하고 있습니다. Journey IV
(1990--1999)
1990년대에 접어들면서 50세가 된 스트라이샌드의 새 앨범 발매 수는 크게 줄어들었고 영화에 더 많은 에너지를 쏟았다. 그 후 그녀는 두 편의 영화 'The Prince of Tides'와 'The Mirror Has Two Faces'를 감독하면서 점차 영화 제작자의 역할을 맡았습니다.
1992년 앨범 'Back to Broadway'가 첫 주에 차트 1위를 차지했다.
1994년 그녀는 극장을 떠났다. 20년 넘게 무대에 섰던 스트라이샌드는 다시 한 번 브로드웨이에서 센세이션을 일으켰고, 이를 바탕으로 수록된 앨범 역시 차트 10위권에 진입했다.
1995년 Streisand는 영화, TV, 노래, 브로드웨이 엔터테인먼트 무대를 넘나드는 놀라운 업적을 인정받아 그래미 어워드에서 평생 공로상을 받았습니다.
1996년에는 영화 '거울에는 두 얼굴이 있다'에서 다시 연출을 맡아 제프 브리지스와 공동 주연을 맡았다. 주제가인 브라이언 아담스와의 소울풀한 듀엣곡도 톱을 받았다. 8 공연.
1997년 셀린 디온과 함께 'Tell Him'을 불렀고 4년 만에 첫 앨범 'Higher Ground'를 발매했다.
스트라이샌드는 1999년 12월 31일 MGM 그랜드 호텔에서 콘서트 Timeless를 개최하기 위해 라스베이거스로 돌아왔다. 이는 하루 중 몇 시간 만에 매진돼 미국 콘서트 티켓팅 에이전시가 발표한 단일 콘서트 티켓의 하루 최다 매진 기록을 경신한 것이다. 첫 시간에 500만 건 이상의 전화가 걸려왔습니다.
스타로드 저니 V
(2000-2009)
새로운 세기를 맞이한 스트라이샌드는 여전히 무대에서 활발하게 활동하고 있으며, 영화 제작에 대한 열정도 조금도 줄어들지 않은 동시에, 꾸준히 새 앨범을 발표하며 좋은 성과를 내고 있으며, 의료 등 사회복지 활동을 하는 모습을 지금도 많이 볼 수 있다. 그녀의 활약하는 모습에도 그녀의 전설은 새로운 세기에도 계속된다.
스트라이샌드는 2000년 9월 20~21일, 27~28일 대선 후보 앨 고어를 후원하기 위해 로스앤젤레스 '템플 홀'과 뉴욕 '매디슨 가든 스퀘어'에서 두 차례 공연을 펼쳤다. 무대 위의 고별 콘서트인 이 콘서트는 총 500만 달러를 모금해 민주당 창당 이래 최대 규모의 정치 기부금이 됐다. 그는 심지어 TV에 출연해 앨 고어 지지 연설을 하기도 했다.
스트라이샌드는 2001년 온실효과 방지를 위한 글로벌 서밋에 적극적으로 참여했다. 그녀는 환경 문제에 대해 매우 관심이 많으며 생태 연구 센터 건립을 위해 말리부(*"One Voice" 콘서트 장소)에 있는 자신의 부동산 24에이커를 산타 모니카 힐사이드 보존 당국에 기부하기도 했습니다. 캘리포니아대학교 로스앤젤레스캠퍼스와 서던캘리포니아대학교 각각 심장병 예방 및 치료 기관 '스트라이샌드 의자'(Streisand Chair in Cardiology)와 '친밀감과 성생활의 스트라이샌드 의자' 성관계 컨설팅 기관을 운영하며 동성애, 여성의 권리를 위해 끊임없이 투쟁하고 있다. 권리 및 환경 보호 단위.
2001년 말에는 두 번째 크리스마스 앨범 'Christmas Memories'를 발매해 발매 두 달 만에 100만 장 이상 팔렸다.
2002년 초, 그녀의 노래 생활을 완벽하게 기록한 대히트 앨범 'The Essential Barbra Streisand'가 발매됐다. 미국 팝 차트 15위, 영국 골드 차트 1위로 뛰어올랐다. 처음으로 Greatest Hits 컬렉션은 스트라이샌드의 데뷔부터 수많은 상을 수상할 때까지의 노래를 포함하여 스트라이샌드의 40년 가수 경력을 발매 순서대로 정리합니다.
2003년 바바라는 60집 앨범 'Glimpse'를 발매해 첫 주 판매량 162,000장으로 빌보드 200 5위에 올랐다. 이번 앨범 수록곡은 모두 중국 관객들에게 알려진 영화 '모던 타임즈'의 'Smile', 'Breakfast at' 등 티파니의 에피소드 '문리버' 등 유명 영화 에피소드를 커버한 곡이다.
2004년 그녀는 감독직을 수락했다. 스틸러는 '시아버지를 만나다 - 파트 2'에 출연하도록 초청받았는데, 여기서 그녀는 성 임상 의사의 유대인 어머니 역을 맡았습니다. 아무리 많은 사람들이 그녀의 외모를 공격해도 그녀는 그녀의 능력과 매력으로 세상이 꿈꿀 수 있는 모든 것을 손에 넣었다. 얼마 전 그녀는 '퍼니걸'을 다시 본 뒤 솔직하고 겸손하게 "나는 한때 훌륭했다. 다만 패니 브라이스 역을 맡기에는 너무 아름다웠을 뿐"이라고 말했다.
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2006년 6년 동안 공연을 하지 않았던 바바라는 자신이 열정적인 자선 활동을 위해 무대에 복귀했으며 콘서트 수익금을 자신의 개인 자선 재단에 기부하겠다고 밝혔습니다. .·이번 10월 4일 미국 필라델피아를 시작으로 20일간의 콘서트 투어를 시작으로 뉴욕, 로스앤젤레스, 시카고 등 20개 도시를 돌며 앨범 'Live in Concert 2006'이 해당 주 빌보드 200 7위에 올랐다. 통계에 따르면 이번 앨범은 바브라가 첫 주에 TPO 10에 진입한 7번째 앨범이자, 2006년부터 2007년까지 월드 투어에서 미국 앨범 차트 톱 10에 진입한 29번째 앨범이다. 2009년 초 16개 지역 티켓 판매 기록을 달성한 2006년 북미 콘서트 DVD는 3년 만에 공개돼 2009년 9월 29일 첫 스튜디오 공개돼 뮤직비디오 순위 1위를 차지했다. 4년 만에 앨범 'Love Is The Answer'가 발매됐다. 캐나다 재즈 가수 다이애나 크롤(Diana Krall)이 이 앨범에 힘을 보탰는데, 이 앨범은 첫 주에 미국 차트 1위로 데뷔해 며칠 뒤 타이틀을 차지했다. p>
Star Journey VI
(2010--)
2011년 제53회 그래미 어워드에서 연례 "Music Care" 상을 수상했습니다. "MusiCares 올해의 인물" 상을 수상했습니다. , 앨범 'Love Is The Answer'도 베스트 트레디셔널 팝 보컬 앨범 후보에 올랐으며, 8월 23일에는 정규 앨범 'What'이 발매되어 미국 빌보드 차트에 첫 4위로 데뷔했다.
2012년 10월 9일, 바바라는 지난 50년간의 노래 중에서 특별히 선정한 11개의 미공개 레거시 싱글을 바바라에게 넘겨주었다. 프랭크 시나트라, 닐 데이먼 등 슈퍼스타를 배출한 파트너 제이 랜더스가 프로듀서로 참여했다.
2014년 9월 16일 34번째 정규 앨범 'Partners'가 발매되어 판매량 196,000장을 기록했다. 첫 주에 바바라는 역사상 유일하게 6년 연속 미국 빌보드 차트 1위에 올랐습니다.
2015년 11월 24일에 그는 대통령 메달을 받았습니다. 미국 워싱턴에서 오바마 대통령이 자유를 선포했습니다.