여러 영화에 대한 질문입니다! 긴급~~! !
'황시 아이들' 제목: 황시 아이들
감독
각본 작가
주연
>주윤발 - 첸 한성
조나단 리스 마이어스 - 조지 호그
라다 미첼 - 라다 미첼
양 미셸-요 미셸
p>번역제목: 황시더하이(대만번역: 황시선교, 홍콩번역 "도시탈출")
별명: 황시더하이자
1930년대 후반 전쟁으로 폐허가 된 중국을 배경으로 한 이 영화는 60명의 고아들을 이끌고 마침내 안전한 곳으로 떠나는 영국인 조지의 이야기를 그린다. 몽골 사막에서 류판 산맥을 거쳐 약 1,000마일을 여행하는 과정에서 그는 진정한 용기가 무엇인지 깨닫기 시작했다.
"영문 제목: "포레스트 검프"
p>영화계 로맨스/드라마/코미디
감독
로버트 저메키스
윈스턴 그룸 에릭 로스
주인공
톰 행크스.... 포레스트 검프(포레스트 검프)
샐리 필드.... 검프 부인(포레스트 검프의 어머니)
로빈 라이트 펜. ... 제니 커란(제니)
게리 시니즈 .... 댄 테일러 중위(댄 테일러 중위)
헤일리 조엘 오스먼트 ... 포레스트 검프 주니어( 리틀 포레스트 검프)
커트 러셀 .... 엘비스 프레슬리(공인 없음)(음성)
밥 후퍼 밥 호프 .... 자신(베트남)(공인 없음)(아카이브) 영상)
로널드 레이건 로널드 레이건 .... 자신(공인 없음)(보관 영상)
스티븐 그리피스 .... 텍스
제럴드 포드 .. .. 그 자신 (무신용) (보관 영상)
John Lennon .... 그 자신 (무신용) (보관 영상)(TV 쇼에 출연했다가 나중에 암살된 영국 남자)
롭 아담스 .... 대학 쿼터백(공인 없음)
조 알래스키 ... . 리처드 닉슨 대통령(음성)
줄거리
(이것은 영화는 동명의 작가 윈스턴 글럼의 소설 '포레스트 검프'를 각색한 작품이다.)
포레스트 검프는 포레스트 검프가 끝난 직후 미국 남부 앨라배마주의 외딴 마을에서 태어났다. 그는 제2차 세계대전 당시 IQ 75에 불과한 정신지체자로 태어났다. 그러나 그의 어머니는 성격이 강한 여성이었고, 그녀는 아들이 다른 평범한 사람들처럼 살기를 바랐고, 그녀는 종종 포레스트 검프에게 "어리석다"고 격려했다. 사람은 바보의 축복을 받는다”며 끊임없이 자기계발을 위해 노력하라고 당부했다.
그리고 하나님은 포레스트 검프를 버리지 않으셨습니다. 포레스트 검프에게 날아다니는 것처럼 빠르게 걸을 수 있는 스커드 한 쌍을 주셨을 뿐만 아니라, 악한 생각이 전혀 없는 단순하고 곧은 마음도 주셨습니다. 포레스트 검프는 스쿨버스에서 어린 금발 소녀 제니를 만났습니다(제니는 아버지에게 '학대'를 당한 소녀였습니다). 그때부터 포레스트 검프는 어머니와 제니의 사랑과 보살핌 속에서 인생을 시작했습니다. 장기 달리기.
중학교 시절 포레스트 검프는 반 친구들의 쫓김을 피해 학교 축구장으로 뛰어들어 대학에 진학했다. 대학에서는 특별한 사정으로 입학해 축구 슈퍼스타가 되었고, 케네디 대통령의 영접을 받았습니다.
대학 졸업 후 포레스트 검프는 신병의 권유로 베트남전에 참전하기 위해 입대했다. 전투 중에 그의 부대는 후퇴하라는 명령을 받았을 때 Jenny의 지시를 기억하고 그의 스커드가 그의 생명을 구했습니다. 베트남 전쟁 중에 포레스트 검프는 두 명의 좋은 친구를 사귀었습니다. 새우 낚시를 좋아하는 바부(Babu)와 막강한 덩 테일러(Deng Taylor) 중위입니다.
전쟁 후 포레스트 검프는 부상을 당해 동료들을 구해냈고, 존슨 대통령에게 영웅으로 영접받았다. 반전 집회에서 포레스트 검프는 제니를 다시 만났지만, 제니는 타락하고 방탕한 삶을 살고 있었다. Forrest Gump는 항상 Jenny를 사랑했지만 Jenny는 그를 사랑하지 않습니다. 두 사람은 급하게 만났고 급하게 헤어졌다.
포레스트 검프는 탁구 외교 사절로서 중국 탁구 대회에도 참가해 중국과 미국 수교에 기여했다. "당신이 약속한 대로 행하라"는 신조에 따라 포레스트 검프는 마침내 자신만의 하늘을 향해 날아올랐습니다. 그는 엘비스 프레슬리에게 춤추는 법을 가르쳤고, 격동하는 민권 운동 중에 존 레논이 노래를 쓰는 것을 도왔고, 곧 터질 대규모 인종 갈등을 완화하기도 했습니다. 결국 닉슨 대통령의 몰락으로 이어졌습니다.
'어리석은 사람은 바보의 축복을 받는다'는 이유로 에이검프는 우연히 큰돈을 벌고 백만장자가 됐다. 하지만 포레스트 검프는 명예와 재산에 얽매이고 싶지 않아 정원사가 되었습니다. Forrest Gump는 종종 Jenny를 그리워했지만 이때 Jenny는 이미 길을 잃고 절망에 빠졌습니다. 마침내 어느 날 제니가 돌아왔습니다. 그녀는 한동안 포레스트 검프와 함께 살았습니다. 어느 날 밤, 제니는 포레스트의 품에 안겨 있다가 새벽에 조용히 떠났습니다. 3년 후, 포레스트 검프는 제니를 다시 만났고, 그의 아들인 어린 소년이 있었습니다. 이때 제니는 이미 불치병을 앓고 있던 터였다. 포레스트 검프는 제니와 아들과 함께 고향으로 돌아와 행복한 시간을 보냈다.
제니는 세상을 떠났고 아들은 학령기가 되었습니다. 어느 날, 포레스트 검프는 아들을 스쿨버스에 태웠는데, 이때 아들의 책에서 깃털이 떨어져서 다시 바람에 흩날리기 시작했습니다.
"Tokyo Trial"
영문명: The Tokyo Trial
영화 유형:
드라마/전쟁/범죄/역사
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p>
주인공
영화감독: 가오췬슈
영화배우: 에릭 창
케네스 창
Kelly Lin
Kwan-Ho Tse
Damian Lau
Ken Zhu
Da Ying
Koike 코지
호시노 아키라
코이케 에이
나토리 유키마사
오시마 우자부로
줄거리
1946년 3월 20일 중국 정부에 의해 임명된 메이 루아오는 극동 국제 재판소의 중국 판사로 도쿄로 날아갔습니다. 도쿄에 있는 중국인 동료와 친구들은 메이루아오를 위해 환영 연회를 열었습니다. 만찬 중에 구위슈는 메이러오에게 엄숙하게 검을 선물했습니다. "Ta Kung Pao" 기자 Xiao Nan은 극동 국제 군사 재판소의 전체 추적 및 보고를 담당하고 있습니다. 연회에서 그는 메이루아오의 설렘과 기쁨을 목격했지만, 메이루아오의 여행은 어려울 것이라는 예감이 들었다...
드디어 큰 재판이 열렸고, 중국 재판팀은 마주하게 되었다 다양한 도전 여러 나라 판사들이 직면한 편견과 어려움에 직면한 중국 판사와 검사들은 지혜와 용기로 그들과 맞서 싸웠고, 미국법을 이해하지 못하는 여러 가지 불리함을 극복하고 법정 논쟁에서 우위를 점했습니다. 일본 우익 세력은 메이 루아오를 암살하기 위해 암살자를 보냈습니다. 샤오난은 이 사실을 알게 된 후 즉시 그에게 알리고 결국 암살 계획을 좌절시켰습니다.
최종 판결이 나왔습니다. 극동국제재판이 판결을 내렸고, 도조 히데키를 필두로 한 전범 7명이 사형을 선고받았다… 이는 중국 인민이 국제무대에서 자신의 존엄을 지키기 위해 합법적인 무기를 성공적으로 사용한 첫 번째 사건이다.
당시 극동국제군사재판은 11개국 11명의 재판관으로 구성됐는데, 전체 재판관의 대다수가 사형을 지지하지 않았다. 메이 루아오(류송렌 분)가 이끄는 중국 판사들은 어떻게 도조 히데키와 같은 전범들을 교수형에 처하게 되었는가? 영화 제작자는 광범위한 역사 조사를 통해 관객에게 알려지지 않은 많은 비밀을 공개했습니다.
1980년대 버전이 가장 클래식하다
1980년대 미국판 '코미디의 왕'(2000년대 버전과 주성치의 버전도 있다)
영국 영화 이름: King of Comedy
유형: 코미디 드라마 범죄
감독: 마틴 스콜세지
주연: 로버트 드니로 로저 루이스 산드라 베른하드 셸리 핵
제리 랭포드는 미국 'TV 투나잇(TV Tonight)' 토크쇼의 진행자로, 재치 있는 입담으로 시청자들에게 큰 사랑을 받고 있다. 코미디의 왕'. 폴랜드의 작업실 밖에는 언제나 그의 등장을 기다리는 수많은 팬들이 있다. 그들 중 Pupakin이라는 남자가 기회를 이용하여 Flanders의 차에 타서 그와 대화를 시작했습니다. Pupakin은 또한 코미디 스타가되기를 원했다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 Folland가 그를 돕고 격려할 수 있기를 바랐습니다. 그 후 Pupakin은 결과없이 Folland의 사무실에 여러 번 연락했기 때문에 다시 그를 기다리기 위해 TV 방송국에 가야했고 Folland의 조수가 다시 한 번 간단히 그를 처리했습니다. TV 건물 앞에서 Pupakin은 Flanders를 존경하는 소녀 Masha를 만났습니다.
토론 끝에 두 사람은 녹화를 앞두고 있던 폴란드를 납치했다. Martha의 집에서 Pupakin은 TV 방송국에 전화를 걸어 "TV Tonight"프로그램에서 Folland를 교체하겠다고 선언했습니다. 그렇지 않으면 Folland가 처형 될 것입니다. 방송국에서는 동의할 수밖에 없었습니다. 동시에 Flanders는 Martha를 속이고 탈출 기회를 잡았습니다. 푸파킨은 자신이 방송하는 프로그램을 보고 경찰에 연행됐고, 그 결과 납치 혐의로 유죄판결을 받아 징역 6년을 선고받았다. 납치 사건은 푸파킨을 하룻밤 사이에 유명하게 만들었고 가정 뉴스의 인물이 되었습니다. 2년 뒤, 조기 개봉한 푸파킨은 TV에 자신의 칼럼을 올리며 차세대 '코미디 제왕'으로 거듭났다.
'에이프릴 스토리'
영어명 에이프릴 스토리
이와이 슌지 감독
주인공
마츠 타카코
다나베 세이이치
이시이 류야
에구치 요스케
줄거리
매년 4월에는 벚꽃이 흩날린다. 일본 대학이 개학하는 날입니다. 부모님과 가족들과 작별 인사를 한 후, 홋카이도의 소녀 우즈키 유노는 새로운 삶을 시작하기 위해 혼자 도쿄 무사시노 대학에 왔습니다. 그녀는 낯선 도시와 새로운 환경, 그리고 새로 만난 반 친구들과 이웃들에 조금 당황했습니다. 무사시노 대학을 선택한 이유를 물었을 때 우즈키 유노는 갑자기 매우 긴장했습니다. 알고 보니 고등학교 시절 우노 우즈키는 자신보다 한 살 많은 동급생 야마자키를 늘 짝사랑해왔다. 우즈키가 따라온 것은 지난해 무사시노 대학에 진학했기 때문이다. 우즈키는 비밀스런 사랑으로 야마자키가 일하던 무사시노 서점에 자주 갔었고, 마침내 비오는 날 야마자키와 대화를 나누게 되었다. 서점을 떠난 우즈키는 문득 자신이 낮은 성적에도 불구하고 열심히 노력하여 유명한 무사시노 대학에 입학했다는 생각이 들었다. 이것은 그야말로 사랑의 기적이다. 스토리'는 말로 표현할 수 없을 정도로 간단합니다. 귀엽고 서투른 여고생이 대학 캠퍼스에서 예전에 짝사랑하던 여자를 만나기를 기대하는 이야기입니다. 하지만 하늘에 흩날리는 분홍빛 벚꽃잎, 따뜻한 오후 바람을 맞으며 거리를 가볍게 지나가는 자전거, 노을이 질 때 풀밭에 홀로 서 있는 소녀의 모습을 보면 이와이 슌지가 원하는 것이 무엇인지 바로 알 수 있습니다. 확실히 이것들만이 아니다.
"Mei Lanfang"
영문 이름: Forever Enthralled
감독: Chen Kaige
주연: Dawn 중년 Mei Lanfang 역
Meng Xiaodong 역의 Zhang Ziyi
Qiu Rubai 역의 Sun Honglei
Fu Zhifang 역의 Chen Hong
공동 주연: Wang Xueqi 역 십삼연
Yingda는 Feng Ziguang 역을 맡았습니다.
Yu Shaoqun은 어린 Mei Lanfang 역을 맡았습니다.
Ando Masanobu는 Tanaka Ryuichi 역을 맡았습니다.
Pan Yueming은 Zhu Huifang 역을 맡았습니다.
우강이 페이씨 역을 맡는다
줄거리
메이란팡의 인생 첫 라이벌은 3대에 걸쳐 우정을 쌓아온 노예가 '십삼연'이다. 메이 가족. Mei Lanfang의 등장은 Shi Sanyan의 지위를 뒤흔들었습니다. 결전은 불가피했지만 메이란팡은 첫 경기에서 패해 역전까지 이틀이 남았다. 모두의 반대에도 불구하고 메이란팡은 새로운 패션 드라마로 변신해 큰 성공을 거두었다. 결과가 결정되자 메이란팡은 13연을 설득하여 셋째 날 공연을 포기했지만 13연에게 거절당했습니다.
메이란팡은 아내 푸즈팡(진홍 분)과 사랑스러운 아이들과 함께 점차 중년에 접어들고 있으며 그의 경력은 호황을 누리고 있다. 1929년에 그는 미국에서 연주하라는 초청을 받았습니다. 경극 무대에서 남성 역을 전문으로 하는 여성 예술가 맹효동(장쯔이 분)은 메이란팡을 처음 만났을 때 그 눈에서 우울한 모습을 보았고, 그녀의 개방적이고 쾌활한 성격이 메이란팡에 감염되었다. 같은 무대에 섰고, 서로 섞이고 공유하고 싶은 마음이 있었다. 이때 Mei Lanfang의 아내 Fu Zhifang은 Meng Xiaodong에게 "그는 당신의 것도 내 것도 아니며 청중의 것입니다. "라고 말했습니다.
메이란팡은 일본군의 중국 침략으로 인해 무대에 오르지 않기로 결정했다. 메이란팡은 일본군의 공연 초청을 거듭 거절하자 자신이 곧 복귀한다는 소식을 듣고 깜짝 놀랐다. , 그리고 이 소식을 대중에게 알린 사람은 익명의 Qiu Rubai (Sun Honglei 분)였습니다.
영화 '메이란팡'은 엄격하게 역사적 진실을 추구하는 전기영화가 아니다. 영화 속 등장인물 중 다수는 당시 실제 인물들의 다양한 모습이 뒤섞여 있다. 영화 속 메이란팡과 실제 메이란팡을 비교하면 메이란팡의 성장, 추루바이와의 친분, 맹샤오동과의 연애 등 영화에서처럼 많은 일들이 일어나지 않았다. Chen Kaige의 탐구가 Mei Lanfang의 실제 모습과 일치하는지 묻는 것은 풀리지 않는 질문입니다. 아마추어 극장 팬으로서 여기에 영화에 관련된 이야기 뒤에 숨겨진 몇 가지 실제 Mei Lanfang을 구별할 수 있기를 바랍니다. 영화 '메이란팡'과의 차이점.
'가타카'
영문 제목 가타카
앤드류 니콜 감독
에단 호크 주연
우마 서먼
주드 로/주드 로
유전자를 통해 가까운 미래를 배경으로 하고 있다. 공학적 처리를 통해 태어난 사람은 이 과정이 없으면 자연적으로 태어난 아이로 간주된다. "환자". Vincent는 그런 환자이고 그의 형제 Anton은 평범한 사람입니다. 그러나 Vincent는 유전 엘리트들로 구성된 Gataka 회사에 합류하고 싶어합니다. 그래야만 "Titan"별을 향한 우주 여행에 참여할 수 있기 때문입니다. 그는 사고로 몸이 마비된 평범한 사람 제롬의 혈액과 소변 샘플을 이용해 선거에 응모했고, 소원을 이뤄냈을 뿐만 아니라 파트너 아이린의 사랑도 얻었습니다. 그러나 살인 사건으로 빈센트의 모든 노력이 거의 물거품이 되었습니다. 사실이 밝혀진 후에도 아이린은 빈센트의 유전적 '결함'을 여전히 알고 있었습니다. 하지만 사랑의 힘은 아이린을 용서하게 만들었고, 빈센트는 마침내 광활한 공간으로 날아가게 되는데...
미래 스케치의 성공 열쇠는 그런 점에서 현실감에 있다. 대성공입니다. 그 우울한 미래 세계가 바로 코앞에 다가온 것 같습니다. 영화는 놀랍도록 예언적이다. 우리가 영화에서 다시 현실로 관심을 돌릴 때, 기술의 발전이 현실 세계를 기술적이지만 비인간화된 미래로 발전시키고 있음을 발견하는 것은 어렵지 않다. 유전주의 - 이러한 세계의 이념적 지배를 피하려는 노력은 우리 앞에 놓인 가장 중요한 문제입니다.
영화는 유전학에 대한 비판을 은유적인 이미지를 통해 표현합니다. 제롬은 무의식적으로 다리를 끌어서 위층으로 올라갑니다. 나선형 계단은 인간의 유전 사슬에 대한 환상이 아닙니까? 윈터슨이 온몸을 청소하는 장면은 처음에는 그 의미를 이해하기 어렵지만, 문득 그의 목적을 이해하게 되면 그가 씻어내려고 하는 것은 '부끄러움'이다. 그리고 이 "부끄러움"은 어디에서 오는가? 게다가 영화의 대사와 내레이션, 음악도 상당히 독특하다.
'소우동반의 봄' 원제: Les Choristes
다른 중국 영화 제목 - 'Singing with My Heart', 'Choir Boy'
감독: 크리스토프 바라티에
주연
제라르 주뇨 .....클레망 마티유
디디에 플라망 ....페피노(성인)
Jacques Perrin .....Pierre Morhange(성인)
Jean-Baptiste MorierJean-Baptiste Maunier
영화 유형: 드라마/음악
세계적으로 유명한 지휘자 피에르 모항주(피에르 모항주, 자크 페랭 분)는 어머니의 장례식에 참석하기 위해 고향인 프랑스로 돌아오는데, 오랜 친구(데디아 페라몽)는 그에게 낡은 일기장을 건네주고, 그는 자신이 남긴 일기장을 들여다본다. 첫 번째 음악 교사 클레망 마티유(제라르 준노). 피에르는 그 당시 교사의 심경을 천천히 음미하고, 그의 기억 깊은 곳에서 어린 시절 추억의 장면들이 떠오르는데… 그러나 1949년 프랑스 시골에서 그는 자신의 재능을 펼칠 기회가 없었고 결국 남학생 기숙학교의 조교사가 되었습니다. 이 학교는 이곳의 학생들 대부분이 문제아를 다루기가 어렵다. 도착 후 Clement는 학교 교장 (Francois Berleand)이 문제가있는 십대 그룹을 관리하기 위해 잔인하고 압박적인 방법을 사용한다는 사실을 발견했습니다. 차분한 성격을 가진 Clement는 스스로 상황을 개선하려고 노력했습니다. 그는 여가 시간에 합창곡을 작곡하기도 했지만 놀랍게도 이 기숙학교에는 음악 수업이 없었습니다. 그는 학생들의 닫힌 마음을 열어주기 위해 음악을 사용하기로 결정했습니다.
클레멘트는 학생들에게 노래를 가르치기 시작했지만 일이 순조롭게 진행되지 않았다. 가장 큰 문제를 일으킨 사람 중 하나는 천사의 얼굴과 노래하는 목소리를 지닌 피에르 모아니(Pierre Moanqi)였다. 말썽꾸러기 성격의 매력적인 클레망은 피에르의 음악적 재능을 발견하는 동시에 피에르의 어머니와도 미묘한 관계를 맺게 된다.
덧없는 웃음과 주체할 수 없는 눈물은 지나간 일이 되었지만 결코 잊혀질 수 없다. 한 곡의 음악, 노래 또는 합창단이 이러한 먼 울림을 연결한다면, 그들이 남기는 각인은 더욱 심오해질 것입니다. 그래서 그런지 반항적인 기숙학교 아이들이 합창단에 모여 아름다운 동요를 작곡하는 모습을 보고 청중들은 깊은 감동을 받았습니다.
1948년 실업자 음악교사였던 클레르몽은 기숙교정학교에 교도관으로 취직하면서 어린이 지옥에 들어갔다. 그는 급히 도망친 전직 교도관의 경험에 충격을 받았고, 학교에서 여러 가지 가혹한 처벌 방식을 직접 눈으로 목격했다. 교장의 잔인함, 다른 규율의 냉담함, 아이들의 무법과 무력함 때문에 그는 학교의 규율을 바꾸고 경찰이 수감자들을 대하는 것과 같은 방식으로 아이들을 대해야 한다는 충동을 느꼈습니다. 그는 악보에 특별히 어린이들을 위한 노래를 썼고, 순결한 음악을 사용해 오랫동안 차가워진 마음을 되새기며, 어린이들의 몸과 마음을 묶고 있던 밧줄을 풀어주고, 상처받은 마음을 치유해주었다. 신성하고 순수한 음악은 아이들의 마음을 정화할 뿐만 아니라, 아이들의 장래 인생 길에도 큰 영향을 미칩니다. 인애와 친절, 관용의 극치에 보는 모든 이의 눈은 기쁨의 눈물로 가득 차 있습니다.
<<견우의 봄>>영화 속 연주와 노래를 맡은 젊은 테너 샹파티 모리에(Champarty Maurier)가 성 마르코 교회 어린이 합창단을 이끌고 노래 애착을 보이는 라이브 공연을 펼치고 있다. <<견우의 봄>> 오스카상 후보 주제곡 Vois Sur Ton Chemin과 다수의 주제가를 비롯해 프랑스 세자르상 수상 영화음악가 3인이 작곡한 <
<<견우의 봄>>은 2004년 개봉 이후 흥행과 입소문에서 큰 호응을 얻었을 뿐만 아니라, 프랑스에서 860만 명 이상의 관객을 동원했다. , 전 세계적으로 8,300 만 달러 이상을 개봉하여 흥행에 성공했습니다. '리틀 유니버스', '히말라야', '견우의 봄'으로 세자르상 최우수 영화음악상을 수상한 프랑스 영화음악의 거장 브루노 쿨레가 작곡한 음악으로 프랑스 세자르상 최우수 영화음악상을 수상했다. 최우수 영화음악상과 최우수 사운드 부문 2개 상을 수상했으며, 유럽 영화상 최우수 영화음악상을 수상했으며, 영국 영화 예술 아카데미에서 주관하는 최우수 영화 주제곡 [*"Vois Sur Ton Chemin"] 부문 후보에도 올랐습니다. 최우수 영화 음악 및 기타 프로젝트 상. 영화 자체는 6개의 세자르상(*최우수 작품상, 감독상, 데뷔상, 프로덕션 디자인상, 남우주연상, 남우조연상) 후보에 올랐고, 오스카상, 골든 글로브상, BAFTA 최우수 외국어 영화상 후보에 올랐습니다. 영화의 사운드트랙도 미친 듯이 팔렸습니다. 첫째, 영화가 미국에 상륙했을 때 사운드트랙은 여전히 미국 전역을 휩쓸며 2위 자리를 차지했습니다. 발매된 지 반년이 지났는데도 여전히 미국 클래식 앨범 톱 10에 있다.
10대 테너 장 바티스트 모니에(Jean-Baptiste Maunier)가 이끄는 레 프티 앙팡 드 생 마르크(Les Petits Enfants de Saint Marc)는 영화 속 감동적이고 감동적인 연기로 호평을 받아 콘서트 투어까지 펼칠 만큼 큰 관심을 받았다. 영화의 폭발적인 인기에 힘입어 현재 콘서트 일정은 2005년 가을로 예정되어 있다. 2005년 여름 발매된 라이브 노래 특집 "En Concert"는 2005년 1월 28일과 30일 파리의 유명한 "Le Palais des Congrès"에서 성 마르코 교회 어린이 합창단이 공연한 라이브 노래의 하이라이트이다. 이번 연주회는 20년 이상 성마르코교회 어린이합창단의 지휘자로 활동하고 있는 유명 지휘자 니콜라스 포르트(Nicolas Porte)가 지휘하는 것으로 알려졌다. 따뜻하고 선율적이며 감동적인 교향곡에 맞춰 합창단원 30인은 성스럽고 어린아이 같은 분위기가 가득한 합창단과 함께 <소치기의 봄> 주제곡
성 마르코 교회 어린이 합창단의 아름다운 노랫소리는 브루노 쿨레의 영화음악이 담고 있는 성스럽고 우아한 특성을 적절하게 전달하고 있으며, 사람의 마음을 정화시키는 음악의 진정한 의미를 잘 표현하고 있다.
'댄서 인 더 다크'
원제
댄서 인 더 다크
영화 유형
드라마 /노래와 춤
감독
라르스 폰 트리에
주연
Björk(비요크)
Catherine Deneuve
데이비드 모스
피터 스토메어 .....제프
장 마크 바 .....노먼
스텔란 스카스가드 .. ...닥터
영화는 1960년대 미국 워싱턴의 하층사회를 보여준다. 셀마는 체코 출신의 이민자이자 미혼모로 시골 공장에서 일하며 어린 아들 진과 함께 빈약한 월급으로 살아갑니다.
셀마에게는 마음을 아프게 하는 비밀이 하나 있습니다. 유전적 요인으로 인해 점점 시력이 저하되고, 고도 근시 안경을 착용해야만 약한 시력을 유지할 수 있다는 사실을 그녀는 아들 진도 가지고 있다는 사실을 알게 되었습니다. 같은 질병으로 인해 수술비를 지불할 만큼 충분한 돈을 벌지 못한다면 진은 실명이라는 운명을 피하기 어려울 것입니다. 아들의 수술비를 마련하기 위해 델마는 밤낮으로 야근을 하며 힘들게 번 돈을 작은 양철 상자에 담기 시작했습니다.
잔혹한 현실에도 불구하고 셀마에게는 여전히 자신만의 취미가 있습니다. 그녀의 정신적 기둥은 음악에 대한 열정, 특히 노래와 춤으로 가득한 할리우드 뮤지컬에 대한 관심입니다. 공장 노래와 무용단에서 Thelma는 동료들과 함께 "The Sound of Music"을 자주 연습합니다. 그녀는 지친 영혼을 달래고 탐닉하기 위해 자신이 연극의 주인공이라고 상상합니다. 동시에 그녀에게는 두 명의 좋은 친구가 있습니다. 작업장 여성 감독인 캐시와 그녀를 좋아하는 운전사 제프입니다. 이런 친절한 사람들이 그녀를 보살펴주니 셀마는 삶이 힘들어도 행복을 느낍니다. .
셀마의 집주인 빌은 하루 종일 아무것도 하지 않고 쾌락만을 옹호하는 아내를 둔 경찰관이다. 빌은 파산했지만 아내를 매우 사랑했고 자살은커녕 아내에게 진실을 말할 용기도 없었습니다. 그는 Thelma가 약간의 저축을 하고 있다는 것을 알고 그녀를 찾아 그녀에게 현실의 압박감과 내면의 당황스러움에 대해 이야기했습니다. 마음씨 착한 셀마는 빌의 당혹감을 이해하고 자신이 시각 장애인이며 아들을 위해 돈을 저축해 왔다는 비결을 그에게 알려준다. Bill은 우연히 Thelma의 돈이 들어 있는 주석 상자를 발견하게 되는데...
Thelma는 시력이 저하되어 직장에서 실수를 저질렀지만 Cathy는 가능한 모든 방법으로 그녀를 중재했지만 여전히 공장에서 해고되었습니다.
델마는 직장을 잃은 후 큰 고통을 겪었다. 그녀는 자신이 열심히 모은 돈이 도난당했다는 사실을 알게 되었고, 방금 자신에게 돈을 빌린 빌이 생각나서 찾아갔다. 그를 찾아라. Bill은 논쟁 중에 필사적으로 권총을 꺼내서 Thelma에게 자신의 삶을 끝내도록 도와달라고 간청했고 Thelma는 방아쇠를 당겼습니다.
경찰은 공장의 노래와 댄스 그룹에 소속된 델마를 체포했다. 이때 그녀는 그 돈을 진의 수술비로 사용했다. 법정에서 델마는 죽은 빌의 존엄성을 유지하기 위해 진실을 말하지 않은 동시에 아버지 로비에게 돈을 보냈다고 거짓말을 했습니다. Thelma가 좋아하는 뮤지컬 배우. Lowe는 증언을 위해 법정에 소환되었고 Thelma는 말문이 막혔습니다.
안타깝게도 델마는 교수형을 선고받았지만 진이 수술을 받았다는 사실을 알고 더 이상 걱정하지 않았고, 처형되기 전에 큰 소리로 노래하는 것도 잊지 않았다.
'어둠 속의 댄서'는 '브레이킹 더 웨이브', '바보'에 이어 덴마크의 뛰어난 감독 라스의 '양심 3부작'의 마지막 작품이다.
이 3부작을 촬영하게 된 영감은 그가 가장 좋아하는 동화 중 하나인 숲으로 놀러 간 어린 소녀에서 비롯되었다고 합니다. 손에는 빵이 있고 주머니에는 장난감이 있었지만 즐거운 마음으로 모든 것을 가져갔습니다. 그녀는 주변 사람들에게 모든 것을 주었지만 결국 아무것도 남지 않고 한 푼도 남지 않게 되었습니다. 그러나 그녀는 "모든 것이 잘 될 것입니다. 모든 것이 예전처럼 좋아질 것입니다. "라고 말했습니다. Lars는이 자기 희생적인 캐릭터를 모델로 사용하여 "Dancer in the Dark"에서 강하고 낙천적 인 셀마의 이미지를 만들었습니다. 영화는 1960년대 미국의 비극을 무대로 삼고 있는데, 아마도 이 시대에만 온갖 불의와 무지가 일어날 수 있을 것이다. 셀마는 전쟁터의 어린아이처럼 일상의 불행을 피하지만 그녀 때문에 삶은 달라지지 않는다. 그녀의 친절함으로 인해 기적이 나타났고, 마침내 그녀의 완고한 모습은 어둠의 세계에 묻혔습니다.
라르스의 눈에 세상은 춤과 음악으로 통합되어 있고, 윙윙거리는 기계의 리듬에 맞춰 춤을 추고, 달리는 기차에 맞춰 춤을 추고, 리듬에 맞춰 춤을 춘다. 엄숙한 법정에서 춤을 추고, 무자비한 단두대에서 춤을 추고... 영화 포스터가 사람들에게 말하는 것처럼 춤은 자유와 운명의 억압에 대한 저항의 상징입니다. on Dance는 어둠 속에서 삶의 빛을 찾습니다.
이 영화에서 음악 부분은 주인공의 노래로 거의 완성된다. 화려한 장면도 없고, 아름다운 얼굴도 없고, 고전적인 서정적 멜로디도 없고, 웅장한 춤도 없다. 콘텐츠로 인생의 백조노래를 완성합니다. 캐릭터를 형성하고 줄거리 전개를 촉진하는 중요한 수단으로 노래를 사용하는 것뿐만 아니라 노래에 어울리는 특수 이미지 처리는 전통적인 뮤지컬 영화에서 획기적인 발전이 되었습니다. 사랑과 증오의 반응을 동시에 불러일으키는 준 뮤지컬로 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했으며 아이슬란드 가수 비요크가 작곡하고 주연을 맡았습니다. 이 영화의 처리 방식은 독특하고 기존 뮤지컬과는 완전히 다르다. 일부 구절은 참을 수 없지만, 예상치 못하게 감동적인 장면도 있다.