바이올린에 관한 정보

바이올린에 대한 소개를 보고 싶다면 파가니니의 인생 이야기를 읽어보세요. 그는 세계 최고의 바이올리니스트입니다. . ~그의 업적을 찾아보면 "바이올린도 이런 것이 가능하다"는 것을 알게 되리라 믿습니다~

니콜로 파가니니(1782~1840)

이탈리아 바이올린 대가(연주자여야 함, 그의 악보를 주의 깊게 읽어보면 그의 이념적 수준이 다른 대가들과 같은 수준이 아니라는 것을 알 수 있습니다. 낮은 편이지만 그의 연주 기술은 매우 높습니다) 그리고 그는 바이올린 연주의 대가라고 불릴 수 있습니다), 작곡 홈. 지중해와 가까운 이탈리아 북부의 좋은 항구 제노바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 교육을 거의 받지 못한 소규모 사업가였지만 음악을 매우 사랑했고 기타와 만돌린 아마추어였습니다. 그의 아버지는 그에게 만톨린 연주를 가르쳤고, 그에게 바이올린을 가르치기 위해 연극 바이올리니스트를 고용했고, 나중에 그는 제노바에서 가장 유명한 바이올리니스트와 함께 공부했습니다. 그의 음악적 재능은 어려서부터 충분히 발휘되었으며, 어떤 음악이든 즉시 쉽게 연주할 수 있었습니다. 동시에 그는 작곡도 공부했습니다. 그는 8살 때 바이올린 소나타를 작곡했습니다. 11세 때 제노바에서 공개 연주회를 열어 큰 성공을 거두었다. 그는 13세부터 여행과 공연을 시작했습니다. 베토벤이 <크뤼첼 소나타>를 작곡한 프랑스의 유명한 바이올리니스트 로돌포 크루첼이 열네 살인가 다섯 살이었을 때 그의 연주를 듣고 깜짝 놀랐고, 내 귀를 믿을 수 없었다. 1805년에 그는 루가 궁정 오케스트라의 바이올린 솔리스트로 임명되었습니다. 1825년 이후 그는 비엔나, 독일, 파리, 영국을 여행하며 기타와 비올라도 연주했습니다. '스물네 변덕'에서는 뛰어난 실력을 보여줬다. 그의 기술은 피아노 기술과 작품뿐만 아니라 후기 바이올린 작품에도 영향을 미쳤습니다. 작품으로는 , <24개의 카프리스>, <마녀의 춤>, <무한의 움직임>, <베니스 카니발>, <군대 소나타>, <나폴레옹 소나타>, <아모르>, <장면>, "마녀", "바이올린 협주곡 D장조". 그 밖에도 그는 기타 200곡과 다양한 실내악을 작곡했다. 1840년 5월 27일 밤, '바이올린의 신', '음악의 왕'으로 불렸던 그가 58세의 나이로 세상을 떠났습니다.

어린 나이에 피아노를 배웠고, 이후 제노바와 파르마로 유학을 떠났다. 9세에 무대에 데뷔했고, 20세에 자작곡을 연주했다. 13세에는 비엔나, 독일, 파리, 영국을 여행하며 기타와 비올라도 연주했습니다. 그의 "24개의 변덕"에서 그는 놀라운 재능을 보여주었다.

그의 연주는 바이올린 실력을 비교할 수 없는 수준으로 끌어올렸고, 바이올린 연주 예술의 발전에 지울 수 없는 공헌을 했을 뿐만 아니라, 피아노 기법과 작품에도 영향을 미쳤습니다. 또한 그는 자신의 기타 실력을 바이올린 연주에 응용해 바이올린의 표현력을 크게 풍부하게 했다. 그의 기술이 비밀로 유지되었기 때문에 그의 생애 동안 출판된 작품은 거의 없었으며, 대부분은 사후에 출판되었습니다. 작품으로는 'bE 장조 협주곡', '스물네 카프리스', '마녀의 춤', '무한의 움직임', '베니스 카니발' 등이 있다. 유명한 음악 평론가 브라즈(Braz)는 파가니니를 "활을 든 마술사"라고 불렀고 괴테는 "현에 불 같은 영혼을 보여줬다"고 평했습니다.

한 시인은 “세상의 모든 음악은 남자의 손이 쥐고 있는 것이고, 여자는 남자의 손을 잡은 존재다. 이 진술은 이탈리아 음악가 바이올린 대가 파가니니에게는 너무 정확합니다. 파가니니는 이탈리아의 유명한 바이올리니스트이자 작곡가입니다. 그는 이탈리아 북부 제노아에서 아버지 안토니오 파가니니(Antonio Paganini)와 어머니 테레사 포그치아티(Teresa Pogchiati) 사이에서 태어났으며, 두 사람 모두 포상금을 받기 위해 호텔에서 노래를 불렀습니다. 그의 몸은 피아노를 치기 위해 태어난 것 같았고, 어깨와 팔꿈치, 손목 관절이 유난히 부드러웠다. 넓은 가슴으로 인해 어깨 패드와 턱받이를 사용할 수 없으며 소뇌가 특히 발달하여 청각이 극도로 예민해 조율이 잘못된 피아노를 사용해도 원하는 대로 음조를 높이거나 낮출 수 있습니다. 물론 반음 연주는 조율에 기초한 것이 아니라 운지법의 변화에 ​​기초합니다.

악기를 공부해 본 사람이라면 악보를 반음으로 조율한 후에는 악보를 실시간으로 연주하는 것은커녕 읽기도 어렵다는 것을 알고 있습니다.

일반적으로 바이올리니스트는 두 개의 현에서 1번과 3번 손가락을 사용하여 옥타브를 뽑아내려면 높은 위치에 있어야 하는데, 파가니니는 네 개의 손가락을 사용하여 4개의 현에서 4옥타브를 끌어낸다고 합니다. 즉, 손바닥을 구부렸을 때 검지와 새끼손가락 끝의 간격이 20cm 이상 떨어져야 한다는 의미입니다.

파가니니는 날씬한 몸매를 갖고 있는데, 피아노를 칠 때는 미친 듯, 술에 취한 듯, 악마에 홀린 듯 감정이 절묘하다. 58년의 음악 경력 동안 파가니니는 24개의 바이올린 카프리치오와 유명한 노래 "The Bell", "The Devil's Laughter", "The Hunt"를 작곡했습니다. 그는 재능이 있고 매력적이었습니다. 그는 한때 돈을 물처럼 썼고, 도박을 하고, 매춘부들과 장난을 쳤습니다. 피아노를 치는 손, 음악의 날개를 움켜쥔 손, 한 손은 더러운 카지노에 닿았고, 다른 한 손은 체취가 풍기는 창녀의 커튼에 닿았습니다. 그는 황금 지폐를 흥정 카드로 사용하여 그의 존엄성뿐만 아니라 인격도 잃었습니다. 그는 더러운 온상과 음탕한 여자에게 인생에서 가장 흥미로운 부분을 잃었습니다. 그의 몸과 영혼은 여성에 의해 통제되고 놀립니다. 그는 모든 재능과 자존심을 잃었습니다.

음악의 옷을 벗은 파가니니는 배고픔과 질병에 시달렸고 결국 살아남기 위해 아끼던 바이올린을 팔아야 했다. 그의 바이올린은 Tocha의 Jesse보다 더 나쁜 운명을 겪었습니다. 어떤 사람들은 파가니니의 손과 영혼이 사탄의 지배를 받았다고 말합니다. 파가니니의 영광스러운 시절에 사람들은 그의 연주를 들으면서 이렇게 말했습니다. 재능 있는 대가님, 몇 가지 잘못된 음을 연주해 보세요. 그러면 우리는 여전히 인간인 것처럼 느낄 것입니다.

그런데 파가니니는 운이 좋게도 가난에 빠졌을 때 그에게 천사처럼 친절한 여인이 찾아왔다. 이 여자의 이름은 오다입니다. 오비다는 파가니니의 생명과 영혼을 구하는 일이 자신의 손에서 시작되어야 한다는 것을 분명히 알고 있었습니다. 파가니니의 몰락은 그의 손에서 시작되었기 때문이다. 먼저 디다는 파가니니를 시골 별장으로 데려가 3년 동안 정성껏 간호하기 시작했다. 그것은 삶에 다양한 맛의 영양을 제공하고, 영혼에 사랑의 위안을 제공하며, 음악에 대한 지도와 도움을 제공합니다. 오다는 파가니니에게 기타 연주 운지법을 단계별로 가르쳤습니다. 그는 손가락을 사용하여 플루트에서와 유사한 배음과 이중음을 추출하는 방법을 배웠으며 이를 통해 파가니니는 자신의 터치와 음악성을 재발견하고 새로운 바이올린 연주 기술을 창조할 수 있었습니다. "Hunting"은 파가니니의 24개의 바이올린 변곡곡 중 E장조의 9번 곡의 별칭으로, 두 음 중 하나가 사냥용 호른처럼 들립니다. 오다한테 배웠어요.

손가락의 영적인 회복은 친절한 여인의 손의 붙잡음에 달려 있고, 영혼의 회복은 오다의 마음의 보살핌과 사랑에 달려 있습니다. 파가니니 음악의 재탄생은 오다의 사랑으로 구원받고 부활했다. 시골집에서 3년 동안 은거하는 동안 파가니니는 자신과 그가 사랑했던 음악을 소중히 여기는 법을 배웠습니다. 오다의 보살핌을 받으며 그는 고향인 제노바로 돌아왔습니다. 루카에서 바이올린 콘서트를 재조직했습니다.

이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가인 파가니니(1782~1840)는 수많은 바이올린 '고독연습'을 작곡하고 연주한 전설적인 인물이다. G현에 대한 그의 놀라운 묘기는 감옥에서 개발되었다고 합니다. 그는 한때 아내를 죽인 죄로 투옥되기도 했고, 간수는 그에게 오락으로 단 하나의 현으로 바이올린을 연주하도록 허락했고, 그는 이 G현에 대한 실질적인 기술을 발전시켰습니다.

1805년 3월, 나폴레옹의 여동생 루카와 피옴보의 엘리사 바체코치 공주는 그를 궁정의 음악 감독으로 초대하고 2주에 한 번씩 궁전 콘서트에서 연주했습니다. 공주는 그의 배음이 그녀의 신경을 자극한다고 느꼈고 그가 연주를 마치기도 전에 종종 테이블을 떠났습니다. 그러나 그녀는 여전히 그의 천재적인 창의성에 감탄했고 종종 그가 바이올린에 대한 새로운 효과를 탐구하도록 격려했습니다.

그때 한 귀부인이 그에게 반해 현 두 개만으로 연주되는 '러브신'을 써 달라고 부탁했다. 그는 E 현을 사용하여 여성을 대표하고 G 현을 사용하여 남성을 대표하여 열정적 인 응답을 연주했으며 마지막으로 G 현과 E 현의 이중 음이 결합되어 사랑의 이중창을 만들었습니다. 그 부인은 그의 연주를 듣고 크게 감동받았습니다.

공주님은 파가니니에게 가장 재치 있는 어조로 "당신은 두 현으로 비교할 수 없는 연주를 하더군요. 한 현으로 연주할 수 있습니까?"라고 말했습니다. 파가니니는 그것을 시도해 보기로 동의했습니다. 몇 주 후, 그는 실제로 "나폴레옹"이라는 제목으로 G현으로 연주되는 군용 소나타(Opus 31)를 썼습니다. 8월에는 대규모 법정 관객 앞에서 작품이 공연됐다. "Mary-Louise Sonata"(Opus No. 65), "세 개의 아리아에 대한 암송과 변주곡" 등과 같은 그의 후기 작품은 모두 G현에 전념하는 "단일 현 연습곡"입니다.