DJ란 무엇인가요?

DJ의 풀네임인 디스코 자키(Disco Jockey)는 디스코 댄스홀의 사회자 또는 디스크자키로 이해될 수 있다. DJ가 무엇인지 이야기하려면 먼저 DISCO의 발전부터 시작해야 합니다. DISCO는 1차 세계대전 이전에도 존재했지만 지금처럼 미친 수준은 아니었고 기껏해야 DJ가 무대 뒤에서 프로그램을 진행하는 정도였습니다. 주인. 1972년 밴드 'Cherry Lips'의 'Play that Funky Muisc'는 디스코의 진정한 원점이라 할 수 있습니다. 이러한 스타일의 음악은 당시의 상황으로 인해 대부분의 젊은 친구들에게 즉시 선호되었으며, 나중에 "펑키(Funky)"라고 명명되었으며 오늘날에도 여전히 사람들에게 깊은 사랑을 받고 있습니다. 'DJ'는 비하인드 씬에서 준 비하인드 씬으로 옮겨가며 노래, 음악 제작, 콘서트 진행 등 일부 프론트엔드 작업에 참여하기도 했습니다. 아직은 전문적인 'DJ'라고 할 수 없습니다. 1981년에는 누구에게나 익숙한 브레이크댄스의 시대가 열렸습니다. 브레이크 댄스의 독창적인 스타일은 오늘날까지 이어지며 누구나 아는 스타일이 되었습니다. 이들 역시 블랙 스트리트 뮤직에서 출발해 1997년 대유행했던 'RAP'이라는 특징을 갖고 있다. "DJ"는 1981년 공식적으로 무대 뒤에서 프런트 데스크로 옮겨 다양한 음악 중에서 적합한 음악을 선택하여 손님을 위해 연주하는 일을 담당했습니다. 그 당시에는 CD나 LD가 없었고, DJ들은 우리가 베이클라이트 디스크나 레코드(실제로는 그냥 비닐...)라고 부르는 "레코드"라는 것을 연주하고 있었습니다. 이제 DJ에게 꼭 필요한 것, 즉 턴테이블의 개발에 대해 이야기해야겠습니다. 턴테이블이 없으면 DJ도 없다고 생각하지 마세요. 지금도 턴테이블 제조업계의 선두주자인 "테크닉스"라는 회사입니다. 현재까지도 이 회사가 테이프형 턴테이블과 쿼츠형 턴테이블을 개발, 제조하고 있다는 사실을 모르는 DJ는 없지만, "테크닉스"에 대해 아는 사람은 많지 않습니다. 1979년, 최초의 전문 레코드 플레이어가 생산되어 DJ 전문 산업의 초석을 마련했습니다. (참고: Technics는 초기에 Panasonic이 유럽과 미국에서 사용한 브랜드였습니다. 상당히 다양한 기계를 생산했으며 현재는 전문 DJ 브랜드로 존재합니다.) 1980년대 초반에는 DJ들이 이러한 장점을 충분히 활용하지 못했습니다. 턴테이블의 기계적 작동. 1980년대 후반, 누군가 스크래치 레코드라는 것을 발명했습니다. (스크래칭 레코드는 디스크의 회전 속도만 조절하여 다양한 효과를 낼 수 있습니다. 이는 비닐의 특성 때문입니다. 실제로는 상당히 구식이지만... 복고풍이라고 생각됩니다.) . 게임 플레이는 DISCO를 첫 번째 정점으로 끌어 올렸습니다. 그 후 디스코는 1995년과 1996년에 다시 한 번 전 세계를 휩쓸며 다시 한 번 가라오케의 등장으로 큰 충격을 받으며 침체를 거듭했다. 이제는 DISCO와 DJ의 전성기라고 생각합니다. 다양한 새로운 스타일의 음악이 속속 등장하고 있으며 스크래칭의 기술도 점점 더 대단해지고 있습니다.

1970년대 '토요일 밤의 열기' 디스코 열풍을 시작으로 1980년대 록 음악, 모타운의 소울 블루스, 1980년대 후반 하우스 회오리바람, 미국 힙합 블랙까지 웨이브, 1990년대 초반 레이브 문화부터 세기말까지 다양한 형태의 일렉트로닉 댄스음악은 계속해서 변화했고, DJ들의 작업과 테크닉은 끊임없이 혁신을 거듭했다. 이러한 세대교체를 겪으면서도 DJ 문화는 쇠퇴한 것이 아니라, 전 세계적으로 점점 더 존경받고 사랑받게 되면서 DJ 산업에 종사하는 사람들이 점점 더 많아지고 있다. 이를 고려하여 이 튜토리얼을 통해 음악 산업에 참여하려는 친구들은 디제잉 작업과 기술에 대한 예비 아이디어를 얻을 수 있습니다. 이제 전문 CD 플레이어에도 노래를 부르는 기능이 있지만 DJ 기술을 잘 배우고 싶다면 전통적인 레코드 플레이어에서 열심히 배우는 것이 좋습니다. 다른 이유는 없습니다. 기존의 레코드 플레이어는 스크래치 효과(스크래치)를 생성할 수 있고 비트를 건너뛸 가능성이 적으며 가사에서 특정 문장이나 비트를 반복하려는 경우 스크래치가 몇 개나 남았는지 명확하게 확인할 수 있습니다. 레코드 플레이어는 같은 노래를 재생해야 합니다) 노래, 큐 포인트 등은 모두 CD 플레이어가 할 수 없는 것입니다. World DJ Competition 테이프를 본 사람들은 실제로 레코드 플레이어 위로 뛰어오르는 참가자가 있다는 것을 알 것입니다. DJ 기술을 수행하려면 손 대신 "그 장소"를 사용하십시오. 물론 CD 플레이어에도 장점이 있습니다. 예를 들어 속도를 높이면 음질이 그대로 유지되도록 설정할 수 있습니다(기존 레코드 플레이어는 속도를 높이면 더 선명해지고 때로는 남성 목소리도 여성 목소리가 됩니다). 목소리). CD를 재생하면 곡의 BPM을 바로 알 수 있는데, 디스크를 자주 바꾸지 않고도 하나의 CD에 10곡 이상을 담을 수 있다는 것이 가장 큰 장점이다.

1: 하드웨어 지식:

턴테이블 12인치 LP(LP) 전용 턴테이블에는 피치(속도 보정)가 필요합니다. CD 플레이어는 레이저 디스크(CD)용 특수 턴테이블이며 피치가 필요합니다. 믹서 믹싱 콘솔에는 2개 이상의 출력/입력 트랙, 마스터 볼륨 조정, 헤드폰 모니터링 터미널(큐) 및 볼륨을 제어할 수 있는 헤드폰 출력, 마이크 입력 세트 등의 기본 장비가 있어야 합니다. PGM 레벨(출력 트랙 볼륨 데시벨 표시기). 물론 크로스페이더 제어 슬라이더 세트도 있습니다.

내장된 효과 및 샘플러(샘플러)뿐만 아니라 독립적인 트랙 이퀄라이저(이퀄라이저: EQ)를 갖는 것이 가장 좋습니다. 모니터는 스피커를 모니터링합니다. 촬영 시 DJ가 도망갈 수 있는 17미터를 초과하는 공연장의 에코 한계로 인한 시차를 방지하기 위해 DJ 부스 양쪽에 배치됩니다. 서브우퍼의 탁함과 고음으로 인해 모니터링하는 동안 시간 지연이 발생하지 않도록 서브우퍼는 충분히 강해야 하며 사운드 레벨이 명확해야 합니다. 헤드폰 모니터링 헤드폰. 서브우퍼의 탁함과 고음으로 인해 모니터링하는 동안 시간 지연이 발생하지 않도록 서브우퍼는 충분히 강해야 하며 사운드 레벨이 명확해야 합니다. 이어폰 커버는 손바닥만한 크기로 쉽게 끼고 뺄 수 있는 것이 가장 좋습니다. 요즘 일부 DJ 전용 헤드폰은 사용할 때 머리를 한쪽으로 기울인 상태로 고정해야 합니다(케이블과 이어폰이 하나씩만 있음). 카트리지 카트리지 및 바늘. DJ 바늘을 사용하는 것이 좋습니다. Slipmate Turntable은 특수한 정전기 방지 슬라이더입니다. 그렇지 않으면 사진을 캡처하고 긁기가 어렵습니다.

2: 하드웨어 조립:

1. 향후 연습을 용이하게 하기 위해 길이 120cm, 너비 50cm, 허리 높이 정도의 직사각형 테이블 위에 장비를 놓습니다. 원칙에. DJ 부스는 니들 스키핑을 방지하기 위해 충격 흡수 장치를 제공하도록 특별히 설계되어야 한다는 점에 유의하는 것도 중요합니다. 2. 턴테이블의 볼륨 출력 단자를 믹서 믹서 뒷면의 "포노" 입력 단자에 연결합니다. 왼쪽 턴테이블은 믹서 뒤의 채널 1의 포노에 연결되고 오른쪽 턴테이블은 믹서의 포노에 연결됩니다. 채널 2. 빨간색 커넥터는 빨간색 잭에 연결되고 흰색 커넥터는 흰색 잭에 연결됩니다. 3. 양쪽 턴테이블의 U자형 접지선을 믹서 후면의 GND 막대 모양 나선형 입력 단자에 연결합니다. 두 접지선은 모두 동일한 입력 단자에 연결됩니다. ※참고: 이 단계는 매우 중요합니다. 무시하면 AC 소음이 들립니다! 4. 2단계와 동일한 방법을 사용하여 두 CD 플레이어의 볼륨 출력을 믹서 후면의 라인 입력에 연결합니다. 5. 믹서 후면의 메인 출력단을 앰프에 연결합니다. 그런 다음 앰프를 모니터 스피커에 연결합니다. 연결 방법과 필요한 전선은 장비에 따라 다릅니다. 6. 모니터링 헤드폰을 믹서의 전면 헤드폰 입력에 연결합니다. 7. 전원 공급 장치를 연결합니다. 턴테이블과 믹서, 파워앰프, 모니터 스피커 등은 모두 독립된 전원 공급 장치가 필요하기 때문에 연장 코드에는 전압 안정화 기능이 있어야 합니다. 또한 110V와 220V 문제에도 주의를 기울여야 합니다. 8. 그런 다음 전원을 켜고 끄는 순서에 주의하십시오. 믹싱 콘솔은 프런트엔드 장치이고 파워 앰프는 리어스테이지 장치이므로 "믹싱 콘솔, 파워 앰프"의 순서로 켜야 합니다. , 모니터 스피커"를 종료할 때는 하드웨어 손상을 방지하기 위해 "모니터 스피커", 앰프, 믹싱 콘솔"의 순서를 역순으로 따르십시오.

셋: 기본 개념

1. 일렉트로닉 댄스 음악의 기본 구조 - 루프의 개념. 거의 모든 일렉트로닉 댄스 음악에는 일정한 구조와 규칙이 있습니다. 그것이 아무리 복잡하고 변경 가능하더라도 따라야 할 특정한 구조가 있습니다. 드럼 사운드가 포함된 일렉트로닉 댄스 음악이라면 드럼 비트를 따라가며 일렉트로닉 댄스 음악의 기본 구조의 작동을 이해할 수 있다. 글쓰기와 마찬가지로 음악도 기사이고 기사는 단어, 문장, 단락으로 구성됩니다. 일렉트로닉 댄스 음악의 경우에도 마찬가지입니다. 한 비트는 한 단어와 같고, 8개의 단어(비트)는 한 문장입니다. , 4개의 문장은 단락입니다(즉, 4×8=32비트). 이러한 단락을 "루프"라고 부릅니다. 그런 다음 사이클이 계속해서 반복됩니다. 자, 이제 일렉트로닉 댄스 음악의 기본 구조를 파악하는 것은 그리 어렵지 않습니다. 드럼 소리가 각 비트가 있는 단단한 비트인 경우 식별하기가 매우 쉽지만 드럼 비트가 없는 브레이크 비트 또는 막간인 경우 식별하기가 쉽지 않지만 여전히 8박자마다 일치합니다. .촬영은 문단 형태를 기본으로 진행됩니다. 기본적인 이해가 있다면 DJ가 되는 것은 그리 어렵지 않을 것입니다. 2. BPM BPM은 "Beat Per Minute"의 약자로 분당 비트 수의 단위입니다. 가장 간단한 개념은 1분에 드럼이 몇 번 울리는가인데, 이 숫자의 단위는 BPM이다. 예를 들어, 하우스 댄스 곡의 드럼 비트가 1분에 124번이라면 해당 곡의 BPM은 124입니다. BPM 계산 방법은 시계나 스톱워치를 사용하여 계산할 수 있으며 Pioneer DJM-500 믹싱 콘솔과 같은 일부 BPM 계산 기계나 신디사이저를 사용할 수도 있습니다. BPM 메트로놈이 내장되어 있으며 Casio에는 BPM 계산 기능이 있는 G\'mix 시계 시리즈도 있습니다. 3. 드럼 비트(큐 포인트) 각 사이클이 시작될 때의 첫 번째 비트, 즉 첫 번째 드럼이 "동"을 치는 순간을 "드럼 포인트"(또는 큐 포인트)라고 합니다. 드럼 비트를 찾는 것은 DJ 스킬의 기본입니다. 믹싱 전에 드럼 비트를 찾지 않는 DJ는 없습니다. 비트에 맞지 않는 DJ가 아니라면 그건 또 다른 문제입니다. 4. 피치 DJ 전용 턴테이블에는 이 기능만 있습니다. 아마도 이 기능이 있는 턴테이블만 DJ가 사용할 수 있다고 해야 할 것입니다. 피치(Pitch)는 문자 그대로 피치 제어를 의미하지만 실제로 피치의 변화는 레코드 플레이어의 회전 속도 변화에 의해 발생합니다.

DJ가 비트를 치는 경우 왼쪽과 오른쪽 트랙에서 나오는 음악이 비트 속도와 BPM 측면에서 정확히 동일하도록 다음 트랙의 속도를 제어해야 합니다. 이 방법으로만 두 곡을 재생할 수 있습니다. 매끄럽게 혼합됩니다. 피치는 노래의 BPM을 조정하기 위해 레코드 플레이어의 속도를 제어하는 ​​레코드 플레이어의 장치입니다. 5. 페이더/크로스페이더는 믹서의 사운드 감쇠 조절 슬라이더로, 트랙에 따라 상하 또는 좌우로 이동할 수 있습니다. 이 슬라이드 버튼 옆에는 위치가 이동할 때 재생되는 볼륨을 나타내는 눈금 표시가 있습니다. DJ는 페이더를 사용하여 왼쪽 트랙이나 오른쪽 트랙의 볼륨을 제어합니다. 크로스페이더는 아래 그림과 같이 모든 오디오 트랙(채널)의 볼륨을 한 번에 제어합니다. 6. EQ EQ는 EQ(이퀄라이저)의 약자입니다. 고급 믹싱 콘솔에는 EQ 조정 버튼이 있습니다. 일반적으로 EQ는 트랙이 재생될 때 트랙의 고음, 중음, 저음의 오디오 변화를 조정합니다. EQ 사용법은 DJ 기초를 다진 후에 훈련이 필요합니다.

넷: 시작하기

이제 본격적인 DJ 실력 설명에 들어갑니다. 이번 편에서는 DJ 믹싱 방법을 좀 더 명확하게 이해할 수 있도록 믹싱을 할 때 DJ가 생각하는 관점에서 설명하겠습니다. 1. 비트 세기 : 처음에 비트 매칭 연습을 할 때, 먼저 첫 번째 트랙으로 너무 어렵지도 이상하지도 않은 일렉트로닉 댄스 음반을 가져다가 두 개의 레코드 플레이어 중 하나에 왼쪽에 있다고 가정하여 올려 놓습니다. , 배치한 후 레코드 플레이어의 시작 버튼을 눌러 레코드 플레이어가 회전하기 시작하도록 하고 그림과 같이 스타일러스를 레코드 위에 조심스럽게 놓습니다. 재생하는 동안 마음속으로 왼쪽 트랙의 루프를 조용히 세어보세요. "1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8~22345678~32345678~42345678...12345678..." 그리고 계속 반복하세요. 기억하세요: 이 루프를 들을 수 없다면 당신은 DJ가 될 수 없습니다. 루프 인식은 음악을 들으면서 마음 속으로 조용히 1234를 세어 훈련할 수 있습니다. 결국 모든 DJ는 천천히 여기에옵니다. 2. 곡 선택: 다음으로 두 번째 곡을 작업해야 합니다. BPM이 첫 번째 곡과 피치 조절 범위의 ±8% 이내로 차이가 나는 댄스 음반을 선택하세요. 하지만 실제로는 ±4BPM을 유지하는 것이 가장 좋습니다. 유형이 다르기 때문에 같은 유형의 음악을 선택하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어 테크노와 테크노를 결합하려면 브레이크비트와 테크노를 결합하려면 해당 기술에 완전히 익숙해질 때까지 기다려야 합니다. . 3. 큐 포인트 찾기: 이제 모니터링 헤드폰이 편리해졌습니다. 헤드폰을 착용하면 한쪽 귀에만 착용할 수 있고, 다른 쪽 귀는 현재 재생 중인 오디오 트랙을 모니터링하므로 양쪽 귀에 들리는 소리는 완전히 다릅니다. 왼쪽 귀를 착용할지, 오른쪽 귀를 착용할지에 대해서는 선호도에 따라 다릅니다. 다음 단계는 큐 포인트를 잡는 것입니다. 편의상 현재 스피커에서 재생되고 있는 트랙을 CH1(왼쪽 레코드 플레이어로 가정)이라 하고, 모니터링 헤드폰에 나타나는 트랙을 CH2(오른쪽 레코드 플레이어로 가정)라고 합니다. ). 먼저 믹싱 콘솔의 모니터링 스위치(큐)를 CH2로 전환합니다. 즉, 헤드폰의 음악이 두 번째 단계에서 선택한 노래가 되도록 합니다. 레코드 플레이어의 시작 버튼을 눌러 턴테이블을 시작하고 레코드 위에 스타일러스를 조심스럽게 놓습니다. 이때 헤드폰을 사용하여 모니터링하십시오. 스타일러스가 레코드에 닿자마자 드럼 소리가 나는 경우 스타일러스를 들어 이전 스타일러스 접촉점보다 더 멀리 배치해야 합니다. 노래의 첫 번째 드럼 비트에서는 이 원리를 사용하여 큐 포인트를 찾습니다(일부 DJ는 네 번째 또는 세 번째 비트를 잡습니다. 제 경우에는 연주되는 댄스 음악에 익숙하지 않은 경우 두 번째 비트가 됩니다.) , 다음 비트를 기다리고 있습니다) 나가서 댄스 음악의 첫 번째 비트를 잡으세요. 믹스 포인트를 놓치면 따라잡기가 어렵습니다. 보통 하우스 같은 대부분의 음악은 음악 시작 부분에 드럼 비트가 있는데, 이 경우 음악성이 강한 다른 일렉트로닉 댄스 음악은 시작 부분에 음악이 터지는 지점이 큐 포인트이다. 앞에 있고 큐 포인트를 찾는 것이 더 어렵습니다. 레코드의 특징이 있는데, 즉 드럼 비트가 있는 트랙은 희박하고, 빈 비트가 있는 트랙은 밀도가 높다는 것입니다. 이 특성을 익히면 첫 번째 드럼 사운드를 쉽게 찾을 수 있습니다. 큐 포인트를 찾은 후에는 탈출하지 못하게 하세요. 이때 CH2 레코드 플레이어에 손을 대고 레코드를 그림과 같이 앞뒤로 밀고 당기면 첫 번째 드럼 비트가 반복적으로 나타나게 됩니다. 큐 포인트를 잡은 후 CH1의 비트로 CH2의 큐 포인트를 양쪽의 드럼 비트가 겹칠 수 있도록 밀고 당기는 것이 가장 좋습니다. (레코드를 밀면 드럼 소리가 정상, 레코드를 당길 때, 드럼 소리는 정상입니다.) 반대입니다. 4. 피치 조정: 마음속으로 CH1의 루프를 조용히 셉니다. 이때 CH2의 큐 포인트는 CH1의 비트에 맞춰 앞뒤로 밀고 당깁니다. 항상 CH1 루프에 주의하세요. 각 루프의 첫 비트는 CH2의 첫 비트를 밀어낼 수 있는 유일한 기회입니다. 즉, 이 루프의 첫 비트를 놓치면 다음 비트를 기다려야 합니다. 루프.

CH1과 CH2의 큐 포인트가 동시에 나가면 두 곡의 비트 차이가 확연해지며 피치를 조정할 차례입니다. 먼저 CH2의 속도가 CH1보다 빠른지 느린지 판단해야 합니다. CH2가 상대적으로 느린 경우 오른쪽 그림과 같이 레코드 위의 레코드를 손으로 밀고, 더 빠른 경우 손가락을 사용하여 턴테이블 가장자리에 측면 힘을 부드럽게 가하여 턴테이블 속도를 늦춥니다. 왼쪽 그림에 나와 있습니다. 손가락으로 레코드 플레이어의 속도를 변경하는 동안 다른 손은 속도에 따라 피치를 조정합니다. 다음 원칙을 따르십시오. 속도가 느리면 손가락을 사용하여 피치를 더 빠르게 밀고 조정하고, 속도가 빠르면 손가락을 사용하여 피치를 더 느리게 당기고 조정하십시오. 이것을 반복적으로 연습하다 보면 비트매칭이 더욱 정확해지고, 비트매칭 시간도 점점 짧아져 CH2에서 트릭을 연주하고 페이드하는 시간을 벌 수 있게 됩니다. 샷이 정확해진 후에는 확인을 위해 미세 조정이 필요합니다. 5. 미세 조정. 때로는 좋은 샷을 한 후 한두 개의 루프만 듣고 무시하면 시간이 지남에 따라 약간의 방황이 발생하기 쉽습니다. 이 경우 믹서에서 모니터링을 전환하여 CH1을 활성화해야 합니다. 동시에 모니터링 헤드폰에 CH2의 사운드가 나타납니다. 양쪽에서 동시에 트랙을 들으면 실행 중인지 여부를 쉽게 알 수 있습니다. 이때 CH2를 미세 조정하고 이전에 올바른지 확인할 때까지 몇 가지 루프를 더 들어보세요. 다음 단계로 진행합니다. 비트가 좋을 때(우리는 이것을 비트라고 부릅니다) 모니터링 헤드폰에서는 비트의 소리만 들을 수 있습니다. 달리는 비트가 있으면 포인트가 아닌 드럼 소리가 들립니다. 처음 연습을 시작하면 잘 들리지 않을 수도 있지만, 익숙해지면 유난히 예민해지고 조금만 달려도 알아챌 수 있을 것입니다. 6. 컷인/컷아웃. (페이드 인/페이드 아웃): CH1과 CH2가 모두 동일한 BPM, 즉 비트에 따라 이동하는 경우 다음 단계는 믹서에서 작업을 수행하는 것입니다. 이전에 소개한 것처럼 DJ 전용 믹서에는 페이더(독립적인 사운드 감쇠 제어 슬라이더)와 크로스페이더(측면 사운드 감쇠 제어 슬라이더)의 두 가지 볼륨 제어 장치가 있습니다. CH1의 페이더 위치가 무한에 있지 않으면 CH2의 페이더 위치는 에 있습니다. , 로스페이더가 중간에 있으면 스피커로 출력되는 사운드는 CH1의 사운드입니다. 그렇지 않으면 CH1과 CH2가 동시에 발생하지 않으면 사운드가 두 트랙에서 모두 들립니다. 페이더 위치가 높을수록 볼륨이 커집니다. (위의 상황은 모두 크로스페이더 위치가 중앙에 있을 때입니다.) 따라서 CH2를 자르려면 먼저 크로스페이더를 중앙으로 자른 다음 CH2의 페이더를 천천히 위로 올리십시오. CH2의 볼륨이 CH1의 볼륨과 같을 때 CH2의 사운드가 점점 더 분명해집니다. , 페이드가 완료됩니다. 다음 단계는 CH1의 페이더를 천천히 내리는 것입니다. 이 시점에서 CH1의 사운드는 천천히 사라집니다. 성공적으로 완료되었습니다. 페이드 인 및 페이드 아웃 동작을 동시에 완료하는 또 다른 방법은 먼저 크로스페이더를 왼쪽으로 전환하는 것입니다. 즉, CH1은 댄스 음악을 재생할 수 있고 이 때 CH2의 페이더는 이 방법으로 효과를 잃게 됩니다. , 당신은 할 수 있습니다. CH2의 페이더는 미리 이상적인 볼륨으로 조정되어 있습니다. 볼륨이 이상적인 볼륨으로 조정되면 크로스페이더를 왼쪽에서 오른쪽으로 천천히 밀면 CH2의 볼륨이 천천히 나타납니다. 중앙 위치에 도달하면 두 채널의 사운드가 동시에 가장 뚜렷해집니다. 오른쪽으로 더 밀면 CH1의 사운드가 점점 작아집니다. 가장 오른쪽으로 갈수록 CH1의 소리가 완전히 사라집니다. 이때 페이드 인과 페이드 아웃 동작이 동시에 완료됩니다. 이 주제와 관련된 사진 7. EQ를 조정합니다. 고급 믹서에는 EQ 조정 노브(노브)가 있습니다. 페이드 인/페이드 아웃 등 믹싱을 수행할 때 EQ 조정은 제대로 사용하면 효과를 남기지 않고 사용할 수 있는 강력한 보조 도구입니다. 이론적으로 EQ를 사용하면 CH2가 페이드 인될 때 CH1의 저음과 고음을 낮추고, 양쪽의 드럼 사운드가 겹쳐서 발생하는 공명을 피하기 위해 CH2의 저음도 낮춰 믹싱 사운드를 급격하게 만듭니다. CH1이 페이드 아웃되면 CH2의 베이스를 다시 조정해야 합니다. 위 내용은 EQ 수정을 위한 일반적인 원칙입니다. 이 원칙을 숙지하시면 성공이 멀지 않습니다.

5. 기타 주의 사항

1. 관절 선택: 일반적으로 음악은 클라이막스 단계와 썰물 단계로 구분됩니다. 특히 음색이 뚜렷하고 때로는 보컬이 좋습니다. 이때 다음 곡을 페이드 인하는 것은 적합하지 않습니다. 반대로 낮은 썰물에서는 일반적으로 메인 멜로디가 지속되지 않고 드럼, 하이햇 또는 베이스라인만 있고 최대 한두 개의 음색만 더 있습니다. 이때 가장 좋은 접점은 음악의 끝부분이나 곡의 중간쯤에 나타나는 경우가 많다.

2. DJ 세트의 여정: 파티에서 DJ 세트는 약 2시간 동안 진행됩니다. 따라서 2시간 안에 전체 여정(트리핑)을 통해 DJ의 특성을 강조하는 방법은 다소 힘든 작업입니다. 2시간이면 약 30곡을 연주할 수 있으므로, 세트나 단편에 음악이 있으면 일정 시간 내에 동일한 유형의 댄스 음악을 연주하는 것을 원칙으로 해야 합니다. 모두가 놓아버리고 싶어하면 사람들은 쉽게 혼란스러워질 것입니다.

6. 후기

DJ의 일은 단지 표면적으로 노래를 연결하는 일이 아닙니다. 진정으로 강력한 DJ는 음악에 대한 더 깊은 이해를 가지고 있어야 합니다. 사실 자신만의 음악을 만들고 거기에 자신의 감정을 투자하는 것과 같습니다. 연주하는 음악에 집중해야 합니다. 이렇게 하면 어떤 음악을 연주하더라도 트랙에는 영혼이 있고, 댄서에게도 생명력이 있습니다. 높음의 영역에 도달하는 것은 시간 문제일 뿐입니다!