펑크란 무엇인가요?

펑크란 무엇인가? (참고: 여기서 펑크는 결코 일반적인 용어가 아닙니다.)

펑크는 음악의 한 형태이자 문화이며, 현재의 존재 상태에 대한 혁명으로 보는 것이 좋습니다. 록 음악은 존재와 무의 번영의 시대, 플라톤의 이상과 약물에 의존하여 생존하는 시대, 사람들의 삶이 너무 우울하고 무관심한 시대를 경험했습니다. 수많은 정상급 밴드들이 고상한 음악을 연주하는 가운데, 젊은 세대는 자신에게 맞는 음악이 없음을 깨닫고 동시에 그들의 분노와 공허함도 날로 커져갔습니다. 1970년대에는 펑크 음악이 영국 제도와 미국 전역으로 퍼졌습니다. 냉소주의에 대한 울부짖는 소리는 거의 모든 곳에서 들을 수 있습니다. 70년대 말에는 펑크 열풍도 사라졌습니다. 1980년대에는 헤비메탈이 펑크를 대체하고 이 시대의 지배적인 음악이 되었습니다. 그리고 펑크는 여전히 지하에서 힘을 모아 완전한 폭발을 기다리고 있습니다. 1990년대 미국에서는 마침내 그런지(Grunge) 화산이 폭발했고, 몇몇 밴드는 하루아침에 많은 주목을 받는 아이돌이 됐다. 불행하게도, 좋은 시절은 오래가지 못했습니다. 킨트 코베인의 아파트에서 발생한 총격으로 한 세대의 그런지 위대한 세대의 삶과 그런지 시대의 영광이 끝났습니다. 이때 바다 건너편 영국에서도 '펑크 리바이벌' 운동이 등장했고, 쇠퇴해가는 펑크 시장을 신세대 밴드들이 공동으로 양분했다.

펑크의 혁명적인 점은 주변의 어떤 것과도 결코 타협하지 않는다는 것입니다. 비록 대부분의 경우 그 반대가 항상 매우 강력해 보이더라도 말입니다.

펑크 음악의 비타협적인 성격은 비즈니스와의 양립 불가능성에 반영됩니다. 상업계가 미술계에 들어오면서부터 저속함과 대중암이 미술계를 가득 채웠습니다. 예술 작품을 사용하여 자신을 금빛으로 장식하고, 예술 작품에 라벨을 붙이고 용기에 넣으려고 노력하세요. 상업계는 펑크의 발전에 어떤 도움도 준 적이 없고 오히려 많은 재능 있는 음악가들을 죽였습니다. 미국 그런지(Grunge) 화산이 폭발하자 킨트 코베인(Kint Cobain)은 'Never MIND'로 정상에 올랐다. 사실, 베스트셀러 앨범은 별로 좋지 않았는데, 사람과 음악에 대한 팬들의 열광에 그 역시 방향을 잃었다. 오랜 고민 끝에 드디어 펑크로 유명한 'In Utero'를 발매하게 되었는데, 이번 앨범의 운명은 호평은 받았지만 히트는 하지 못하는 것이었습니다. 우리가 좋아하는 음악을 마주하면 폐허가 된 현대 사회에는 펑크 같은 언더그라운드 밴드가 그리 많지 않을 것이다. 시장에서 버림받은 펑크는 여전히 분노로 불타오르고 있습니다. 이때는 비즈니스와 펑크가 현실이었고, 코베인은 자신이 여러 번 저주했던 이 세상을 떠나는 것을 선택했다. 펑크 천재가 사업의 압박으로 젊은 나이에 세상을 떠났습니다. 펑크의 가시돋힌 장미 때문에 비즈니스는 더 이상 손해를 보지 않습니다. 게다가 펑크는 점차 시장에서 맛없는 것이 되어버렸습니다. 최종 결과는 비즈니스가 펑크에서 조용히 멀어졌다는 것입니다. 어떤 음악 사이에도 의사소통이 거의 없습니다. 인디음악의 등장은 새로운 펑크의 길을 예고했다. Do it yourself는 많은 펑크 밴드의 앨범 제작 모델이 되었습니다. 언더그라운드에는 우리의 희망이 있고, 언더그라운드에는 현실 세계가 있으며, 펑크는 언더그라운드에서 새로운 천년을 맞이합니다.

펑크는 태어나서부터 현실과 타협한 적이 없다. 대부분의 켈레 사람들이 사회의 밑바닥에서 태어나는 것은 바로 사회적 억압 때문이다. , 빈곤, 폭력이 밑바닥에 깔려 마음에 돌이킬 수 없는 상처를 남겼습니다. 그들은 실망스러운 현실 전체를 파괴하고, 기존의 많은 습관과 규율, 규칙을 전복시키고, 낡은 전통의 제약을 깨고, 자유의 진정한 본질을 탐구하고, 펑크의 창시자가 된 집단을 찾기 위해 음악을 사용하려고 시도했습니다. 이 세상에는 불의가 너무 많고, 추악함이 녹슬고, 곰팡이 핀 규칙과 규정이 그것을 기꺼이 받아들이도록 강요하는 경우가 종종 있으며, 그것을 받아들이는 과정에서 세속적인 구름에 의해 생명의 빛이 가려지게 됩니다. 양심의 갑옷은 위선의 오물에 의해 침식되고, 남은 희망은 무자비한 현실에 의해 짓밟힙니다. 날마다, 달마다, 해마다, 수많은 기계적인 반복 끝에 우리는 이 세상을 떠나야 합니다. 그러나 펑크는 우리로 하여금 감히 사람과 하늘과 싸울 수 있게 하고, 인간의 본성을 묶는 모든 것을 전복시키고, 세속적인 세계를 제쳐두고 인간 본성의 자유를 얻게 해준다.

"진정한 전사는 감히 암울한 삶에 맞서야 한다." 그가 지불할 대가는 명예와 시간뿐 아니라 미래와 삶까지도 포함한다. .놀라운 힘의. 권위는 펑크에게 큰 농담이었습니다. 펑크는 권위가 필요하지 않고, 주류 문화의 승인이 필요하지 않으며, 정상에 오르기 위해 몇몇 유명 인사의 칭찬이 필요하지 않습니다. 진짜로 살고 죽을 수 있는 맑고 깨끗한 공간을 찾아보세요. 여기 와서 열심히 활동하는 밴드들이 많다는 게 참 좋네요. 어느 날 그들의 작품이 우리 앞에 나타날 때, 그것은 우리 펑크들이 기다려온 소리일지도 모른다.

펑크의 발전은 막다른 골목에 이른 것 같다. 마치 먹을 수 없는 돼지 냄비처럼 모호한 소리와 구별할 수 없는 악기 음악으로 인해 많은 밴드의 음악은 지저분하고 형편없다고 할 수 있다. 음식. 패션 매장에서 엉뚱한 옷 ​​몇 벌을 사다가 엉성한 쇠장식으로 매달고 욕설을 퍼붓더니, 불만이 있는 사람을 쳐다보더니 갑자기 기타를 들고 진지하게 선언하는 나태한 훌리건도 몇몇 있었다. , "우리는 펑크입니다." 사실, 우리 중 많은 사람들은 이러한 구별에 동의합니다. 이러한 "펑크 부활"은 펑크를 멸망시킬 뿐입니다. 펑크에는 반란이 필요하지만 경박함은 필요하지 않습니다. 단지 아방가르드를 보여주고 대안성을 과시하기 위해서라면 펑크들은 이 사람들에게 떠나라고 요구한다. 펑크에 대한 철저한 분석은 펑크 영혼의 가장 깊은 본질, 즉 깨끗하고 피 흘리는 양심을 드러낸다. 펑크가 오랫동안 잃어버린 성실함과 양심을 되찾게 해주세요!

세상에 불의와 어둠, 추악함이 존재하는 한 펑크들은 하루도 싸움을 멈추지 않을 것이다. 가짜, 악, 추악한 쓰레기를 모두 묻고 나면 펑크는 외로운 주인처럼 세상과 멀어지게 됩니다. 펑크가 멸망하려면 전제조건은 펑크가 먼저 어둠을 멸망시켜야 한다는 것이다. 펑크는 사람들의 양심과 잠자는 생각을 깨우고 저속한 상업 문화를 배척하고 윤리와 도덕적 인간성을 재검토하도록 유도하고 싶어합니다. 아마도 그것이 펑크의 책임일지도 모릅니다.

펑크를 위해 우리는 결코 타협하지 않을 것이며, 펑크를 위해 피를 흘릴 것입니다. 펑크여 영원하라! 펑크 애호가들 만세!

펑크는 비록 음악적 용어일 뿐이지만 언제나 심오한 사회현상학적 태도를 제시하며, 뒤를 돌아보고 현실을 직시하며 결코 낙심하지 않겠다는 비판적 의무정신을 보여준다. 후자에 대한 개념적 주석은 펑크 사상에 대한 나의 이해와 경험이다. 펑크는 영역, 경계, 지식 수준, 범주, 방법에 관계없이 일반 대중에게 진정으로 속하는 유일한 사고 방식이자 유일한 문화적 수단입니다. 반엘리트 문화, 현실을 유지하면서 거짓을 배제하는 문화, 반이념이라는 타협하지 않는 비판적 자세이다.

그런데 오늘 중국 펑크들은 화려한 컴퓨터 디자인으로 가득한 표지를 내 눈앞에 둔 얇은 '인기가요' 잡지에 움츠러들고 패셔너블한 '기타프렌즈'로 승화됐다. ! 펑크는 단지 청소년기의 소음인가? 펑크는 과장된 디스플레이에 관한 것입니까? 펑크는 맹렬한 도발? 펑크는 단지 큰 블록버스터를 치는 것입니까? 펑크는 중국 음악계에서 그저 죽어가는 꽃일까요? 펑크는 기술에 관심이 없나요? 펑크가 유행인가요? ——거짓말, 다 거짓말! 이것은 소위 음악계 엘리트, 문화청년, 붉은 패거리, 지식은 풍부하지만 교육을 받지 못한 언론 공작원들이 꾸며낸 가장 악랄하고 교활한 거짓 비난입니다. 서민들의 유일한 목소리는 순식간에 합리적인 방식으로 빼앗겼다.

가수 여러분, 음악팬 여러분, 주변에 있는 사람들, 가난하고 힘없는 사람들, 극심한 곤경에 처한 사람들, 침묵하는 다수를 잊지 말아주세요! 중국에는 지금 이 순간에도 사회 곳곳에서 적들과 생사를 건 싸움을 벌이고 있는 수많은 무명의 사람들이 있습니다. 잠시 휴식을 취하는 대가로 영혼.

매일 제 시간에 일하고 쉬고, 제 시간에 책과 신문을 읽고, 모든 정보를 이해하고 열심히 일하십시오. 단체활동 금지, 유흥생활 금지, 갱단 결성 금지, 음주 금지, 담배 금지, 창녀 금지, 도박 금지, 장사 금지, 연애 금지, 연애 금지, 흡연 금지 오만하고 자신을 얕보지 말고, 겸손하고 남에게 친절하며, 항상 적을 경계하고, 언제든지 고통을 감수할 준비를 하여 적을 멸할 준비를 하십시오. 전민을 위해 적극적으로 단결하여 싸우고, 중간요소를 엄중히 탄압하며, 뒤에서 총을 쏘는 동지들을 경계하라.

나는 음악을 만드는 것이 아니라 내 방식대로 한다. 나는 공식적인 직업을 가지고 있지만 내 생각에 간섭이나 영향을 미치지 않습니다. 오히려 내 직업을 더 사랑하고 동료를 더 잘 대하고 내 생각을 더 잘 방어하면 더 강한 사람들이 모일 것이라고 믿습니다. 유효성. 소위 수단과 방법의 한계와 제약을 깨뜨려라. 펑크의 마음이 영원히 지속되는 한, 우리는 그 자리에서 일어나 싸워야 한다. 결국 실패하더라도, 뒤쳐진다고 해도, 낡은 총이 몇 개 남지 않더라도, 시대가 변하더라도 우리는 언제나처럼 주저 없이 싸울 것입니다.

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진정한 펑크음악은 음반업계에서 기획하고 포장하지 않은 음악으로 표현되는 음악이다. 사회에 대한 불만과 현실에 대한 항의, 모든 가치를 파괴하고 부정하며 파괴하는 반항적인 록 음악이다. "펑크"라는 단어 자체는 매우 짜증납니다. 펑크는 종종 목적 없이 사는 사람들, 오물, 낭비, 쓰레기, 진부함 및 모든 평범하고 가치 없는 것들, 심지어 매춘부를 지칭합니다. 펑크 록은 본질적으로 호의적이지 않습니다. 음악적으로 펑크록은 혼란스럽고, 무질서하고, 거칠고, 원시적이다. 록 음악을 부정하는 것입니다. 펑크 록커들의 눈에 음반 산업은 큰 사기입니다.

1970년대 상업음악의 확산(가장 확실한 예는 디스코 음악의 등장)으로 인해 10대들은 팝음악에 싫증을 느꼈다. 듣고 싶은 음악은 들리지 않고, 듣고 싶지 않은 음악은 어디서나 들을 수 있는 반면, 1970년대 중후반 영국에서는 실업과 경제위기가 가장 골치 아픈 문제였다. , 이는 많은 십대들을 지배계급에 대한 의심과 록음악에 대한 불만으로 만들었습니다. 자본주의에 대한 의심은 어떤 방식으로든 그들의 불만을 표출하는 것을 가능하게 합니다.

1960년대 록 음악이 반상업적, 반자본주의적, 급진적이거나 순전히 연예계에 봉사한다는 것은 어떤 의미에서 낡은 전통과 낡은 가치에 반대하며 A를 창조한 것은 당연하다. 새로운 가치와 라이프스타일. 그러나 1970년대의 펑크 운동은 파괴만 되었을 뿐 건설하지는 못했습니다. 펑크 록이 음반사 카탈로그의 장르가 되면서, 펑크 록 역시 레코드 딜러 투기의 대상이 되었습니다. 사실, 록 음악은 상업적인 통제를 받지 않을 때 가장 정통하고 독창적입니다. 머리에는 뿔이 있고 몸에는 가시가 있는 펑크록도 마찬가지다. 불과 2, 3년 만에 펑크의 가장자리는 닳아 없어졌고, 펑크록은 록 음악의 향신료일 뿐이다. 원래 반상업적이고 대중적인 이미지는 힙스터 팝 사운드로 변모합니다. 한편으로 음반 딜러들은 젊은 청중의 관심을 끌기 위해 펑크 록의 급진적이고 반항적이며 증오적인 측면을 사용하는 반면, 그들은 상업적 수단을 통해 펑크 록을 "변형"시켰습니다. 당시 가장 대표적인 펑크 밴드인 '섹스 피스톨즈'와 '크래쉬'는 상업적 조작에 맞서 각자의 운명을 선택했다. 섹스 피스톨즈(Sex Pistols)는 펑크가 최고조에 달하던 시기에 해체되었습니다. "Clash"는 1980년대 후반까지 지속되었지만 더 이상 펑크가 아니었습니다. "펑크 록"이라는 용어는 오늘날 일부 록 음악가들에 의해 영속될 수 있지만 펑크의 정신은 사라졌습니다.

작성자: Fish and Water 2004-9-29 18:31 이 글에 답글 달기

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댓글 2개: 〓〓〓〓펑크〓〓〓〓〓〓〓〓

비틀즈 히트 이후 1960년대 후반 미국이 등장하면서 펑크 록의 원형이라 할 수 있는 개러지 뮤직(Garage Music)이라는 일종의 록 음악을 탄생시켰는데, 그 중에서도 유명한 밴드로는 MC5, 스투지스(The Stooges), 섀도우 오브 나이트(Shadows of Knight) 등이 있다. 벨벳 언더그라운드. 이들 밴드의 대부분은 무질서하고 지배적이었지만 상업적으로 성공한 밴드는 거의 없었습니다. MC5 팀장인 존 싱클레어(John Sinclair)는 당시 미국 '백표당'의 일원이었습니다. 유명한 '백표당의 입장'은 마오쩌둥의 '옌안 포럼 연설'을 인용했습니다. 문학과 예술'이 문맥에 맞지 않습니다. Sinclair는 "지구상에서 우리는 모두가 평등하고 행복한 천국을 만들어야 하며, 이 목표를 달성할 때까지 결코 멈추지 않을 것"이라고 단언했습니다. 그러나 MC5의 록 음악은 오래 가지 못했습니다. 그들은 단 하나의 앨범만 차트에 진입했습니다. 전 세계에 혁명을 일으키려는 원래 의도와는 거리가 먼 MC5는 곧 초기의 엄격한 헤비메탈 기질을 지닌 밴드가 되었습니다.

1970년대에 들어서면서 뉴욕에는 CBGB라는 음악 클럽이 등장했다. 라몬즈, 토킹 헤즈, 텔레비전, 보이도이드, 블론디, 딕테이터스 등 많은 초기 펑크 밴드들이 이 클럽의 멤버였다. 기다리다. 이 클럽은 펑크 음악이 외부 세계에 영향을 미치기 시작하도록 도왔습니다. 만약 이 밴드들이 술집에서 계속 연주했다면 그들은 오늘날에도 여전히 훌륭할 것입니다. 그러나 만약 그렇다면 펑크는 세상에 별로 중요하지 않았을 것입니다.

Television은 기타리스트 겸 보컬 Tom Verlaine, 기타리스트 Richard Lloyd, 드러머 Billy Ficca, 베이시스트 Richard Hell 등 4명의 멤버로 구성된 CBGB의 첫 번째 밴드입니다. 1974년 일렉트로닉 뮤직의 대가 브라이언 이노(Brian Eno)는 텔레비전용 데모 테이프를 제작했지만 밴드는 만족하지 않아 결국 앨범으로 녹음되지 않았습니다. 1975년에 그들은 첫 번째 싱글 "Little Johnny Jewel"(Little Johnny Jewel)을 발매했고, 밴드가 CBGB에 합류한 직후입니다. 1977년, 텔레비전은 말콤 맥라렌(Malcolm McLaren)의 도움으로 공연을 위해 영국에 왔습니다. 텔레비전은 최초의 펑크 밴드였으며 Sex Pistols, Clash 및 영국 리버풀에서 결성된 밴드와 같은 후기 밴드에 영향을 미쳤습니다. Echo나 Bunnymen, Teardrop Explodes 등의 영향력이 크다.

가요계에서 인정받고 받아들여진 최초의 펑크 앨범은 1975년 패티 스미스(Patti Smith)가 발매한 'Horses'였다. 스미스가 "Horse"의 첫 번째 노래에서 "누군가 예수를 죽였으니 내 잘못이 아니야"를 불렀을 때 록 음악의 문이 열렸습니다. 펑크의 미래는 참으로 밝다. 콘서트 무대에서 스미스는 미래를 예언하는 예언의 여신과도 같다.

펑크는 스피릿, 레게 등 아프리카 음악의 정수를 끌어냈지만, 교외에 사는 백인 청년들이 처음 부른 것은 펑크가 역사에 미친 영향 중 가장 예민하다. 이전에 음악은 지하에 머물지 않고 세계를 정복할 운명이었습니다.

브리티시 펑크의 등장은 드디어 펑크의 대충격 시대가 도래했다는 의미다. 1970년대 영국 록음악은 선정주의의 길을 걸었다. DoobieBrother의 노래는 영국 젊은이들을 지루하게 만들었습니다. 그리고 고상한 핑크 플로이드와 퀸은 1960년대의 느낌으로 돌아가고 싶게 만들었습니다. 1970년대 후반은 영국에게 절망의 시기였다. 1977년 영국 18세 남성의 실업률은 28.6에 달했고, 여성의 경우 인플레이션율은 10%를 넘었습니다. 파업 물결이 전국을 휩쓸었고, 절박한 노동자 자녀들과 이민자 자녀들은 가장 어려운 상황에 놓였고, 그들은 내전 같은 전투와 경찰과의 대결에 갇혔습니다. 이로써 펑크계의 뿔달린 괴물이 마침내 영국에서 탄생해 처음으로 세계를 향해 포효하게 됐다.

브리티시 펑크 하면 '브리티시 펑크의 아버지'로 불리는 말콤 맥라렌을 빼놓을 수 없다. 1974년 런던 첼시 지역에 1950년대 의류 전문 매장 '쉐이크 업(Shake Up)'이 문을 열었다. 같은 해 미국의 프리펑크 밴드 뉴욕돌스(New York Dolls)가 영국에 왔지만 나에게는 큰 영향을 미치지 못했다. 맥라렌은 그들에게 첫눈에 반했고, 자신을 에이전트로 추천해 그들과 함께 뉴욕으로 날아갔다. 1975년 New York Dolls가 사망한 후 McLaren은 런던으로 돌아와 매장 이름을 "Sex"로 바꾸고 유명한 아방가르드 패션 디자이너 Vivienne Westwood와 손을 잡고 그녀에게 다양한 펑크 의류 디자인을 요청했으며 사업은 호황을 누렸습니다. . 그래서 그는 세계적으로 유명한 Sex Pistols 밴드를 결성하기 위해 몇 명의 "펑크" 친구들을 선택했습니다. 그가 꼽은 리드 싱어는 존 라이든(John Lydon)이었다. 그 이유는 이 청년은 가게에 노는 것을 좋아하고, 종종 정신지체자처럼 소리를 지르고, 말썽 피우는 것을 좋아하기 때문이다. Sex Pistols의 다른 세 멤버는 Glen Matlock, Paul Cook 및 Steve Jones입니다.

1975년 11월 6일, 영국 런던의 세인트 마틴 미술 학교 밖에는 이상한 옷을 입은 젊은이들이 모여 있었습니다. 그들은 머리를 깎은 지 오래 된 너덜너덜한 옷을 입고 있었습니다. 양쪽은 다채롭고 맨드라미처럼 서 있고, 얼굴은 다양한 유성 페인트로 칠해져 있으며, 목에는 두꺼운 쇠사슬이 걸려 있습니다. 알고 보니 이곳에서 섹스 피스톨즈(Sex Pistols) 밴드의 첫 콘서트가 열렸는데, '펑크' 옷을 입은 젊은이들이 특별히 이를 관람하러 왔습니다. 하지만 섹스 피스톨즈의 소리가 전혀 노래하는 것 같지 않고 맹수가 으르렁거리는 것 같다는 사실에 미술학교 선생님들조차 놀랐다. 무대 위에서는 무분별하게 욕을 하고 침을 뱉고, 물건을 집어 들고 얼굴을 긁는가 하면, 심지어는 관객을 향해 “미워요”라고 외치기도 했다. 노래 스위치가 꺼졌습니다.

1976년 9월 21일, 섹스 피스톨즈, 더 클래시 등의 밴드들은 런던 옥스퍼드 스트리트의 '100 클럽'에서 첫 번째 펑크 음악 페스티벌을 열었습니다. 한동안 수백 명의 펑크 청년들이 공연 전 유명한 상업 거리를 막았고, 화려한 화장과 헤어스타일, 누더기, 속옷, 쇠사슬, 칼날, 개목걸이 등 장신구로 몸을 가리고 지나가는 사람들에게 양보했다. 그들은 깜짝 놀랐고, 이 드문 기회를 이용하여 사회를 짜증나게 하는 효과를 얻었습니다. 섹스 피스톨즈는 "역사상 가장 저속하고 음악적으로 비음악적인 밴드"라고도 불렸습니다. 누르다. .

1976년 섹스 피스톨즈(The Sex Pistols)는 첫 싱글 'Anarchy In The UK'를 발매했다.

1977년 5월 27일, 밴드는 첫 번째이자 유일한 스튜디오 앨범인 "Never Mind The Bollock, Here's Sex Pistols"를 발매했습니다(앨범 제목은 McLaren이 뉴욕 거리에서 본 밝은 노란색 티셔츠에서 따왔습니다). ) 또한 같은 해 싱글 "God Save The Queen"을 발매했습니다. 앨범 소매에는 여왕의 눈과 입이 각각 "God Save The Queen"과 "Sex Pistols"라는 문구로 덮여 있습니다. Lydon은 노래에서 "God save the Queen/You have no future."라고 저주합니다. 아이러니하게도 영국 전체가 엘리자베스 2세 여왕의 즉위 25주년을 기념할 때 Sex Pistols의 앨범도 At입니다. 동시에 축제 분위기에 맞서 노래하며 BBC 라디오 정상에 올랐습니다. 그 후 밴드는 영국에서 쫓겨났지만 영국의 인기 밴드는 미국인들에게 환영받지 못했으며, 좌절한 라이던은 즉각 섹스 피스톨즈를 해체하고 펑크 밴드에 좋은 평판을 남겼다.

영국 펑크 음악계에서 중요한 위치를 차지하고 있는 또 다른 밴드는 클래시(Clash)이다. 밴드의 스타일은 패티 스미스(Patti Smith), 뉴욕 돌스(The New York Dolls), 스투지스(The Stooges), MC5, 라몬스(Ramones)의 영향을 직접적으로 받았다. 밴드는 1976년에 기타리스트로 Mick Jones, 보컬로 Joe Strummer, 베이시스트로 Paul Simonon으로 구성되어 결성되었습니다. Topper Headon은 드러머입니다. 그들은 처음 밴드를 결성할 당시 영국의 유명 음악 주간지 '멜로디 메이커(Melody Maker)'에 매주 광고를 내어 더 많은 펑크 음악 팬들의 연락을 기대했다. 밴드의 매니저는 McLaren의 절친한 친구인 Bernnie Rhodes였습니다.

처음에는 밴드가 가이 스티븐스와 함께 데모 테이프를 만들었지만 발매되지는 않았다. 1976년 중반에 그들은 CBS 레코드와 £100,000 계약을 체결하고 첫 앨범 "Clash"를 녹음 및 발매했습니다. 이때 자메이카 레게 음악이 영국 음악계에 들어왔습니다. Led Zeppelin, Eric Clapton, Steve Wonder, Eagles, Police와 같은 가수와 밴드가 뒤를 따랐으며 Clash도 예외는 아니었습니다. 나중에 Clash는 자메이카에서 ​​공연한 최초의 펑크 밴드가 되었습니다. 그들의 이상한 의상 때문에 현지인들은 그들을 "화성인"이라는 별명으로 불렀습니다. 1978년에 밴드는 미국인들이 프로듀싱하고 미국에서 발매한 앨범 "Give' Em Enough Rope"(Give' Em Enough Rope)를 발표했고, 1970년대 후반에는 앨범 "London Calling"(London)을 발표했습니다. Calling)이 성공을 거두었습니다.

그러나 1980년이 되자 뉴 웨이브 음악은 갑자기 유럽에서 태평양 연안까지 모든 주요 도시를 휩쓸었습니다. 자신을 유지하고 상업적 성공을 달성하기 위해 Blondie, Talking Heads, Pretenders, Patti Smith 및 Clash와 같은 밴드는 모두 라디오에 출연하여 많은 음반을 판매했습니다. 그러다가 가장 이상한 일이 일어났는데, 대부분의 밴드가 갑자기 짧은 시간 안에 그만둔다고 하더군요.

1970년대 펑크는 비록 단명하긴 했지만 눈부셨다. 사실 상업주의에 잠식되기 전엔 그게 독창적이었다. . 일단 상업화되면 음반산업의 투기적 목적에 어긋나기 때문에 시들해진다.

1980년대 초반 펑크 음악은 그야말로 언더그라운드 음악이었고, 펑크 자체도 이런 단계를 거쳐야 할 운명이었다.

펑크는 지하에서 죽음의 기운을 발산하며 모든 생명체는 그것을 다시 보지 않을 것이며 확실히 대가를 치르지 않을 것입니다.

연예계 역시 기존의 섬세함을 완전히 버리고 러버보이(Loverboy), 쿼터플래시(Quarterflash) 등 베개 같은 밴드에 관심을 집중했다.

1980년대 초반, 웨스트 코스트 펑크 음악이 탄생한 후 남부 캘리포니아에서는 미닛맨(Minutemen)이라는 펑크 밴드가 등장했다. 기타리스트 D.Boon, 베이시스트 Mike Watt, 드러머 George Hurley로 구성되어 있습니다. 그들은 Black Flag 기타리스트 Greg Ginn이 설립한 독립 음반사 SST와 계약을 맺었습니다. 펑크가 시작된 하드코어 음악에 비해 미닛맨의 음악은 좀 더 지역적이다. SST 소속 밴드들은 대부분 베이스, 드럼, 기타만 가지고 있지만 각각 다른 연주 스타일을 가지고 있는데, 그 중에서도 미닛맨은 멜로디에 더 중점을 두는 밴드이다. 그러나 1985년 크리스마스 이브, 미닛맨은 D. 분(D. Boon)이 교통사고로 사망하면서 갑자기 해체됐다.

당시 미국에는 펑크 음악을 좋아하는 사람이 많지 않았다. 대부분의 중학교에는 남부 캘리포니아를 제외하면 펑크 음악을 좋아하는 사람이 3~4명밖에 없었다. 기껏해야 각 중학교의 팬. 부모와 교사는 때때로 이러한 "걷는 좀비"에게 경고하고 완전한 심리 테스트와 심리 치료를 제공합니다. 이런 아이들은 대개 IQ가 높고 창의력이 뛰어나지만 ADHD, 난독증 등 학습 장애를 갖고 있습니다. 그들은 종종 약물로 스스로를 치료합니다. 그들은 세상을 미워하는 만큼 서로를 미워하며, 끊임없이 서로를 가짜, 힙스터라고 비난합니다.

사실 하위문화 집단을 나누는 것 자체가 모순적이다. 만약 당신이 위장자가 아니라는 것을 증명하는 유일한 방법이 약물 과다복용으로 죽는 것이라면, 당신은 살아있는 한 위선자입니다.

1985년 영국 언론인 데이브 리머(Dave Rimmer)는 펑크 문화를 다룬 책 "펑크가 태어나지 않았다면: 문화 클럽과 뉴 팝(If Punk Never Was Born: Culture Club and the New Pop)"을 출판했습니다. 이 책은 Boy George, Spandau Ballet, Wham! 등 "펑크 시대에 나와 그 본질을 흡수하고 그 방법을 배웠지만 이상을 버린" 젊은 세대에 대해 이야기합니다. , DuranDuran 및 Adam Ant.

명예와 부를 추구하는 것인지, 아니면 자멸을 추구하는 것인지, 대부분의 펑크 음악가들에게 '펑크'는 '무질서'를 뜻하기도 하는데, 후자는 당시 신문에 극도로 높은 빈도로 등장했다. 1980년대 미국에서 가장 유명한 "장애" 밴드는 데드 케네디(Dead Kennedys)였습니다. 밴드의 이름은 그들의 입장을 나타내며, 신성모독적이고 위험한 밴드임을 나타낸다. Dead Kennedys는 평화주의와 형제애를 믿는 수많은 어린이를 이끌었습니다. 리드 싱어 Jello Biafra는 "NaziPunks Fuck Off"에서 자신의 혼란스러움을 표현했으며 오늘날까지도 여전히 노래의 대사를 인용하고 있습니다. 1980년대 중반까지 DK는 로스앤젤레스와 샌프란시스코에서 15,000명의 팬을 모을 수 있었고, 다른 주요 도시에서는 수천 명 이상을 모을 수 있었습니다. 이렇게 DK의 음악을 이해하는 사람도 많지만, 여전히 그들의 음악에 맞춰 춤을 추고 싶은 사람도 있다. 그래서 댄스 클럽이나 스케이트장에서 펑크 음악이 연주되는 이상한 현상이 일어났습니다.

DK 이후 미국에서는 데드 캅스(Dead Cops), DOA(DOA), 거짓 선지자(The False Prophets), 메스꺼움 실종 재단(Nausea Missing Foundation) 등 반전, 반기업, 반계층주의 밴드들이 등장하기도 했다. -It과 같은 중독된 밴드는 나중에 Fugazi's Minor Threat으로 이름이 변경되었습니다. 유명한 블랙 플래그(Black Flag) 밴드의 기타리스트 그렉 진(Greg Ginn)과 리드 싱어 헨리 롤린스(Henry Rollins)는 1980년대 펑크 음악가들의 롤모델이라고 할 수 있다. 이 밴드는 이후 하드코어(Hardcore)의 핵심이 되어 펑크 음악의 연주 기법을 발전시켰다. Bad Brains는 Reggie를 펑크 음악으로 이끌었습니다.

어그노스틱 프론트(Agnostic Front), 머피즈 로(Murphy's Law), 카니보어(Carnivore) 3개의 밴드가 모여 '피스 펑크'에 반대하고 허무주의를 주창해 많은 젊은이들을 매료시켰다. 이 밖에도 잼(Jam) 밴드의 리더인 폴 웰러(Paul Weller)와 리플레이스먼트(Replacement) 밴드의 리드 싱어인 폴 웨스터버그(Paul Westerberg)도 펑크 발전에 큰 공헌을 했다.

펑크 음악의 공통점 중 하나는 헤비메탈 음악에 대한 혐오다. 사실 같은 콘서트에 펑크 밴드와 헤비메탈 밴드가 함께 있다면 서로 어울리기 어려울 것이다. 펑크 음악가들은 Motorhead와 같은 데스 메탈만을 좋아합니다.

펑크는 잡지 출판계에도 혁명을 일으켰다. 펑크밴드 멤버들은 일반 언론에 소개되지 않고, 라디오에도 거의 출연하지 않기 때문에 클럽 내에서 직접 소통해야 한다. 반면에 "Maximum Rock & Roll"과 "Flipside"를 포함한 일부 무명의 작은 잡지에서는 펑크에 대한 열띤 논쟁을 가끔 볼 수 있습니다. 물론 이 두 잡지는 오늘날 꽤 유명합니다.

1980년대 후반에 이르러 펑크는 점차 '사라져'갔고, 펑크 정신은 젊은이들의 마음 속에서 점차 잊혀졌다. 하지만 이 바위 괴물은 죽지 않았습니다. 지하에서 질주하면서 보낸 시간 덕분에 근육은 더 강해지고 깃털은 더 통통해졌습니다. 어느 날 지하의 윌오더위습에서 튀어나와 세상을 놀라게 할 포효를 낼 것이다