'비주류'란 무엇인가요?

비주류의 기본 개념

주류적인 것은 비교적 안정적인 전체라고 해야 할 것입니다. 내부 움직임은 폭력적일 수 있지만 여전히 기존의 규칙과 규정을 따르고 있습니다. 결과는 예측 가능합니다. 예를 들어 여행사를 통해 여행한다면 아마도 투어 가이드가 오늘, 내일, 모레의 여행 일정과 명소, 관광객 반응 지도를 갖고 있을 것이고 큰 변화는 없을 것이다. 혼자 말을 타고 여행을 한다면 오늘 어떤 일을 겪게 될지 예측이 불가능하다. 사회적 반응, 교통 규제, 말 보조 사료, 숙박 등 일련의 문제가 있다. 그러나 고대에는 말을 타고 여행하는 것이 매우 일반적인 방식이자 주류 방식이었습니다. 오늘날 그것은 비주류가 되었으며, 이는 또한 세상의 변화의 결과이기도 합니다.

비주류는 주류의 역발상을 살려야 합니다. 이 생명력은 그것이 존재하는지, 달리고 있는지를 가리키는 것이 아니라 창조하는 능력을 가리킨다. 비주류의 많은 것들이 창의성을 잃으면, 그 형태가 여전히 비주류임에도 불구하고 결말은 두 가지뿐입니다:

첫째, 제거

둘째, 동화. 예를 들어, 히피 트렌드는 특유의 역사적 창의성을 잃고 시대에 맞춰 자신의 아이디어를 발전시키지 못하면서 점차 패션이 되었습니다.

정확하게 정의할 수 없거나 결론을 내릴 수 없다는 것은 비주류 사물의 창의성을 반영합니다. 예를 들어, Ramp; B 스타일은 처음 탄생했을 때 현재의 지저귀고 쓸데없는 넌센스가 아니었습니다. 또한 그 유래가 날카롭고 야만적이기 때문에 긴장감이 넘치고 대중사회에서 수용되기 어렵다. 따라서 현재 전 세계적으로 유행하고 있는 R&B 스타일은 형식적인 아름다움은 유지하되 발전의 뿌리를 끊고 변형, 가공한 것이다. 현실의 자양분 없이는 주류의 구성요소이자 유행어가 되어 상품화되어 전 세계 매장 진열대에 진열되고 판매되고 있습니다.

비주류가 주류가 된 것들이다. 비주류 제품이 더 많이 생산되고 있지만 누구에게도 알려지지 않은 지하나 구석에 있습니다. 어떤 의미에서 비주류는 사회의 발전 추세, 인류 진보의 활력의 원천, 사회 신체의 돌연변이 유전자 조각, 창의성의 자리를 나타냅니다. 그러므로 비주류 뉴스를 오락이나 가십으로 여기지 마십시오. 비주류가 천박하다고 느낀다면 불행하게도 그것은 당신이 정말로 평범하다는 것을 증명할 뿐입니다. 이 카테고리에 포함됩니다. 우리는 자신감과 위대함을 잃어버렸기 때문에, 이전에 없던 일들을 계속해서 창조하고 받아들일 용기가 없고, 이 세상에는 좀비처럼 존재하는 것이 아닌가?

심리적으로 말하면 주류는 항상 무엇인가를 확인하고, 확립하고, 묘사하고, 유지하려고 합니다. 그러나 인간 때문에 세상의 원래 모습은 존재하지 않는다. 끊임없이 발견하고, 발견하고, 재발견하고, 창조하고, 재창조함으로써 세상에 대한 이해는 더욱 깊어질 것이고, 당연히 더욱 복잡하고 심오해질 것이다. 이것은 뇌 세포를 죽이는 좋은 방법이 될 것입니다. 비주류 사람들은 자신을 파괴할 뿐만 아니라 주변 세계도 파괴합니다. 그러므로 대부분의 경우 비주류 주체는 대중사회에서 수용되기 어렵다. 실제로 역사상 이런 일이 발생합니다. 소위 역사는 역사적 진실이라기보다는 대중적인 역사의 버전인 경우가 많습니다.

비주류가 된다는 것은 경험이고, 경험으로서 주체의 감정, 사고, 행동을 거쳐야 한다. 글쎄요, 더 대중적인 말은 주류가 아닌 남자들도 언제나 개성을 드러낼 수 있다는 것입니다. 이런 종류의 성격은 강해야 합니다. 그렇지 않으면 성적인 본성을 가진 모든 생명체에서 사라질 것입니다. 사실 모든 생명체는 인격을 갖고 있지만 그 힘은 매우 약합니다. 대부분의 인격의 씨앗은 뿌리를 내리고 싹을 틔워 남들이 볼 수 있는 아름다운 꽃을 피우는 것은커녕 자신의 쭉정이를 뚫고 나가기에도 부족합니다. 그러므로 모든 사람이 개성을 표현하는 것은 아닙니다.

비주류 음악

홍콩, 대만 또는 현지 국가에서 비주류 음악을 직접 정의하는 경우는 대부분 인원수, 앨범 판매량, 심지어는 심지어 단지 상업적인 기술의 제목일 뿐입니다. 이미지는 항상 소외되고 틈새 시장입니다.

비주류 음악에 대한 외부 세계의 인상은 신경질적이고 대안적이며 심지어 약간 불안전하다는 것입니다. 정치적, 대립적 또는 전복적인 음악은 모두 현지 음악 평론가에 의해 얼터너티브 음악으로 분류됩니다. 주류 음악은 평범한 사람이 듣는 음악입니다. 이것은 우리가 흔히 '무리 행동'이라고 부르는 것으로, 정체성을 얻기 위해 일종의 집단에 속해 있고, 수많은 사람들의 투사를 이용해 자신이 위대하다는 환상을 만들어내는 행동이다. 중국계 미국인 청취자가 대다수입니다. 사업가들은 이러한 인간의 약점을 너무 잘 알고 있기 때문에 지역 음악이 형편없습니다.

1980년대 중반, 헤비메탈이 주류 음악계에 들어섰고, 그 흔적은 모든 주요 주류 음악 차트에서 찾아볼 수 있다. 하지만 모든 헤비메탈이 대중적이거나 주류인 것은 아니다. 아트 헤비메탈(Prog Metal, 아트 메탈)의 등장이 가장 좋은 증거이다. 그러나 오늘날 현지 중국 청취자들은 긴 머리, 문신, 금색 벨트 고리를 가진 사람들을 보면 매우 다르고 전체 음악 환경에서 상업적인 기술이라고 생각합니다. 이것은 단지 용어의 차이가 아닙니다. 음악에 대한 취향과 지식면에서 그것은 심각한 후진성이라고 말할 수도 있습니다.

이러한 상황은 밴드나 뮤지션들이 자신의 음악적 방향을 고려할 때 무의식적으로 대중과 판매량 등의 문제를 고려하게 하여 전체 음악 과정을 지연시키게 된다. 뮤지션은 '브랜드 창작'에 시간을 낭비하지 말고 '음악 창작'에 집중해야 한다. 이러한 왜곡된 환경 속에서 음악가들은 점차 주류음악과 얼터너티브 음악의 양극화에 빠져들게 될 것이며, 유럽과 미국 음악의 꽃피우기는 더욱 어려워질 것이다.

반면, 유럽과 미국의 비주류 음악에 대한 정의는 음악의 독특함, 혁신적인 기법, 표현 방식에 초점을 맞춰 보다 심층적으로 많은 철학적 사상을 담고 있다. 음악 분야에서는 음악 이론, 예술적 형식 등이 논의될 것이며, 얼터너티브 음악은 더 높은 위치를 차지할 수 있지만, 유럽과 미국은 음악에 대한 성숙한 이해력을 갖고 있기 때문에 주류 음악과 크게 대립하지는 않을 것입니다. 또한, 외국의 대중을 공평하게 대할 수 있는 능력이 뛰어나며, 모든 음악은 나름의 생존공간을 갖고 있다. 주류와 비주류의 정확한 정의는 단지 음악을 대하는 태도와 정신에 달려 있다. 많은 사람들이 지지하는 음악이 주류이고, 누구도 인정하지 않는 음악이 비주류라는 뜻은 아니다.

Ramp;B란 무엇인가요? 그는 얼터너티브 음악과 어떤 관련이 있습니까?

R&B의 정식 명칭은 리듬 앤 블루스(Rhythm & Blues)로 일반적으로 '리듬 블루스'로 번역된다. 넓은 의미에서 Ramp는 Ramp B로 분류될 수 있으며 이는 Ramp B의 범위가 얼마나 넓은지를 보여줍니다. 최근 몇 년 동안 흑인 음악계에서 큰 인기를 끌었던 힙합과 랩은 둘 다 Ramp;B에서 파생되었으며 동시에 많은 Ramp;B 요소를 유지하고 있습니다. 사실 비주류 음악과는 꼭 필요한 연관성은 없지만 이제 90년대 이후 세대는 Ramp를 사용합니다.

[이 단락 편집] 비주류 음악의 출처

연구에 따르면 비주류 음악의 조상은 1970년대 펑크 문화에서 유래했으며, 그 중 고딕 음악이 대표적이다. 고딕 록과 비주얼 록이 있다. 펑크 문화는 포스트모던 허무주의에 속하며 시각적 임팩트가 강한 기괴한 의상을 통해 분노, 파괴, 죽음 등의 감정을 표현한다.

1990년대 후반에는 펑크 문화에서 팝적 요소를 가미한 새로운 표현 형태가 등장하고 시각적 표현 기법이 더욱 다양해지며 멜랑콜리하고 슬픈 주제를 표현하기 시작하면서 이모(Emo) 문화가 등장하게 되었다. 탄생했으며 Emo는 Emotional의 약자입니다. 이모 문화 역시 음악 분야에서 시작됐으나 곧 패션 스타일로 자리잡으며 전 세계 10대들 사이에서 인기를 끌었다.

중국에서 떠오르는 비주류 문화는 바로 유럽, 미국, 일본, 중국의 비주류 문화를 비교해 보겠습니다.

펑크(PUNK)는 1970년대 등장한 안티 록 음악 세력이다. PUNK는 중국 본토에서는 "펑크"로 번역되고, 대만에서는 "펑크"로 번역되고, 홍콩에서는 "붕괴"로 번역됩니다. 서양에서는 사전에 PUNK를 정의하면 (속어) 훌리건, 쓰레기, 매춘부, 아동 성추행범, 열등한 사람 등입니다. (지금은 그 의미가 어느 정도 바뀌었지만) 1975년 레그 맥닐(Leg McNeil)이 'PUNK' 매거진을 창간한 이후 25년 만에 이 음악의 트렌드를 형성한 것이 바로 섹스 피스톨즈(Sex Pistols)다. PUNK가 세계와 실내 공간에 미치는 영향을 이해하려면 먼저 PUNK의 의미와 발전을 이해해야 합니다.