K 노래에 대한 질문
카테고리: 음악
문제 설명:
노래방에서 노래를 부르는 특별한 기술이 있나요? 나는 왜 평소에 아무렇지도 않게 노래를 부르는데, 다른 사람도 나도 좋다고 생각하는가? 그런데 KTV에 도착하자마자 노래도 잘 못 부르고, 곡조도 정확하게 못 맞추고, 고음도 전혀 못 쳤어요. (긴장하지 마세요.) 제가 자세히 지적합니다!!~~
분석:
노래방에는 스크린 앞에서 노래하는 것과 노래방 테이프 반주에 맞춰 노래하는 것 두 가지가 있습니다. 노래방 비디오, DVD, 테이프의 대부분은 팝송으로 녹음되어 있으므로 노래방에서 노래하는 것도 팝송을 부르는 것입니다. 노래방의 노래 실력은 팝송의 노래 실력에 속합니다. 팝송의 노래 실력만 배우면 노래방을 잘 부를 수 있습니다.
자신에게 맞는 OK 테이프와 트랙을 선택하세요
우선 자신에게 맞는 음악적 범위가 있어야 합니다. 모든 노래에는 고유한 범위, 최고음과 최저음이 있으므로 선택할 때 이를 명확하게 이해해야 합니다. 마니아들은 이 문제를 무시하고 자신의 음역에 맞지 않는 곡을 선택하는 경우가 많아 좋은 결과를 얻지 못하는 경우가 많기 때문에 자신에게 맞는 음역이 있다는 원칙을 지키고 자신의 노래에 맞는 OK테이프를 선택해야 한다. 그리고 레퍼토리. 아직 자신의 보컬 범위를 잘 이해하지 못했다면 측정해 보세요. 건반의 "A" 건반을 기준으로 아래로 노래하여 어떤 음을 가장 낮게 부를 수 있는지 확인하고 위로 노래하여 가장 높게 부를 수 있는 음을 확인하세요. 자신의 보컬 범위와 최고의 보컬 범위를 명확하게 기억하세요. OK 밴드의 트랙을 선택할 때 노래의 가장 높은 베이스와 가장 낮은 베이스가 어디에 있는지 살펴보고 자신의 보컬 범위를 사용하여 적합한지 확인하세요. 적합하지 않다면 아무리 좋아하더라도 노래를 선택해서는 안 됩니다.
둘째, 음색과 창법이 잘 맞아야 한다. 사람의 후두, 성대, 후두, 인두, 입, 코 및 기타 충치의 크기는 모두 발음 음색의 차이로 이어집니다. 창법에는 대략 고음음색, 알토음색, 저음음이 있으며, 창법의 종류로는 벨칸토 음색, 민족창음, 대중창음이 있다.
음색과 스타일 사이에는 일정한 연관성이 있습니다. 그럼 당신의 톤은 어떤가요? 서정적인지 거친지, 밝은지 둔한지, 민요풍의 노래를 부르는 데 적합한지, 댄스홀 스타일의 노래를 부르는 데 적합한지, 테레사 텡의 노래를 부르는 데 적합한지, 판메이첸의 노래를 부르는 데 적합한지, 함께 부르는 것이 적합한지? Qin과 Wang Jie의 노래는 여전히 Tong Ange와 Alan Tam의 노래를 부르는 데 적합합니다. 간단히 말해서, 당신의 목소리의 특징이 무엇이든, 당신과 스타일이 가장 가까운 가수가 무엇이든, 그 가수의 OK 테이프를 선택하십시오.
따라서 OK 밴드를 선택할 때는 보컬 범위뿐만 아니라 음색과 노래 스타일 측면에서도 적합해야 합니다.
대중가요 배우기는 따라하는 것부터 시작됩니다. 하지만 모방은 사람을 산 채로 잡아먹는다거나 남을 따라하는 것이 아니라, 남에게서 배우고 자신의 장점과 특성을 마음껏 발휘하는 일이다. 거의 모든 가수의 노래 스타일이 동일하지 않습니다. 그들의 가장 큰 장점은 자신의 성악 조건의 장점을 최대한 활용하고, 자신의 성악 조건에 맞춰 가장 뛰어난 노래를 만들어낸다는 점이다. 그들은 모두 당신의 장점에 대해 노래하고, 나는 내 장점에 대해 노래합니다. 그들은 모두 자신의 길을 가고, 자신의 다리를 건너며, 결코 다른 사람보다 뒤쳐지지 않습니다. 초보자들에게는 모방부터 시작하는 것이 자신의 특징을 발견해야만 노래를 할 수 있는 방법입니다.
음높이와 리듬을 마스터하세요
노래방에서는 리듬이 최우선입니다. 노래방 테이프는 밴드 반주와는 달리 노래방 테이프를 중심으로 가수가 중심이 되어야 합니다. 노래는 OK 반주의 리듬에 맞춰야 합니다. 자유로운 플레이를 하고 싶다면 그 리듬에서 벗어날 수 없습니다. 그렇지 않으면 혼란이 될 것입니다. OK 밴드의 리듬을 어떻게 맞출 수 있을까요? 먼저, 노래를 잘 알아야 합니다. 곡에 익숙하지 않아서 OK밴드와 리듬을 맞추는 문제를 무시할 수 없어요. 둘째, 노래를 마스터한 후 OK 노래의 오디오 채널을 끄고 테이프에 있는 음악을 사용하세요. 리듬이 확실하지 않은 경우에는 노래와 정확히 동일한 리듬이 나올 때까지 박자에 맞춰 따라 부르면 됩니다. 노래를 제대로 부르지 못하면 어떻게 해야 하나요? 일반적으로 건반 악기의 음계와 간격을 듣습니다. 직접 연주하거나 다른 사람에게 연주하고 따라 부르도록 요청하세요. 잘 듣고 틀리면 고쳐주세요. 음계와 음정을 듣는 것 외에도 간단한 곡 연주를 시작하고 주의 깊게 듣고 피아노와 함께 노래하는 것도 필요합니다. 소리가 정확하지 않은 경우에는 정확해질 때까지 반복해서 연주하고 노래해 보세요.
매력있게 노래하세요
시에는 시적인 매력이 있고, 노래에는 노래하는 매력이 있습니다.
매력이 없으면 끓인 물을 마시는 것처럼 예술적 가치와 감상가치를 상실하게 된다. 감정은 매력의 기본이고, 스타일은 매력의 특징이며, 언어와 멜로디가 결합된 목소리의 리듬은 매력의 주요 표현이며, 느낌은 노래 매력의 핵심이다. 음악의 본질은 감정이다. 노래의 멜로디, 리듬, 가사는 모두 사람의 감정을 표현하는 수단입니다. 호흡법, 발성법, 창법 등은 노래를 표현하는 외적인 요소일 뿐 영혼이 아니다. 방법이 아무리 좋고, 기술이 아무리 높아도 노래 분위기가 '창백'하다면 이런 노래는 활력이 없는 노래이다. 매력도 없고 사람에게 깊은 인상을 줄 수도 없습니다. 그러므로 가수는 노래에 감동과 활력을 불어넣고, 감정의 맥박을 뛰게 하고, 영혼의 불을 타오르게 해야 청중을 감염시키고 신나게 만들 수 있습니다. 그래야만 노래가 의미가 있을 것입니다.
많은 가수들이 감정 표현을 중요하게 여긴다. '가족을 갖고 싶다'는 대만 가수 판메이첸(Pan Meichen)이 작곡한 곡으로 누구나 잘 알고 있는 곡이다. 그녀는 이 노래를 부를 때 매우 감동적이었습니다. 한번은 이 노래를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어섰을 때 스튜디오의 불을 꺼달라고 요청했고, 스튜디오를 나올 때 눈시울이 붉어져 노래를 부르며 감격의 눈물을 흘렸다. 이로 인해 어떤 사람들은 그녀에게 따뜻한 집이 없다고 생각했습니다. 사실 그녀에게는 아버지, 어머니, 남동생이 있고 모두 그녀를 사랑합니다. 그녀에게는 따뜻한 집이 있습니다. 이는 그녀가 노래를 부를 때 '몰입'해 노래를 감성적으로 표현했다는 것을 보여준다.
감정적인 노래는 감동적인 삶에서 나오고, 감성적인 노래는 감성적인 노래에서 나옵니다. 대만에는 서로 사랑하는 남녀가 있는데, 두 사람은 마음속 깊은 곳에 서로에 대한 사랑을 숨겨둔다. 어느 날, 남자친구가 고향을 떠나 미국으로 유학을 갔을 때 여자친구는 여전히 침묵을 지켰다. 그러나 그녀의 남자친구가 비행기에 탑승해 막 떠나려고 할 때, 그녀는 그에게 달려갈 수밖에 없었다. 동안제는 이 이야기를 듣고 깊은 감동을 받아 유명한 노래인 "사실 당신은 내 마음을 이해하지 못한다"를 작곡했습니다. 동안게는 "멀리 여행가고 싶다고 하다가 남몰래 슬퍼하고 우는 눈을 보지 못하게 했다"고 다정하게 부를 때 목이 쉬고 애절한 목소리가 들어있어 안타까움을 자아냈다. . 이 목소리의 쉰 목소리와 날카로운 소리는 노래의 매력을 표현하고 인간 삶의 감정을 충분히 표현합니다.
매력있게 노래하려면 곡의 스타일도 익히는 데 신경을 써야 한다. 노래는 그 나름의 스타일과 특징을 갖고 있기 때문에 예술적, 감상적 가치가 있고 사람들에게 예술적인 즐거움을 선사할 수 있다. 가수는 다양한 스타일의 노래를 구별하고 분석하는 데 능숙해야 합니다. 노래의 스타일과 가창 방식은 일반적으로 지역적, 국가적, 현대적 특성을 갖고 있으며 팝송도 예외는 아닙니다. 지역성은 지리적 환경 특성, 민속 관습, 문화적 전통 및 방언의 영향을 받습니다. 시기적절함도 노래 스타일에 영향을 미치는 중요한 요소입니다. 1930년대 우리나라에는 이진희식 팝송밖에 없었습니다. 1980년대 초반부터 텅 테레사(Teresa Teng)의 노래가 우리나라에서 인기를 끌기 시작했습니다. 시대의 변화로 인해 우리나라 본토에는 다양한 팝송이 생겨났습니다. 1980년대 후반이 되어서야 중국 고유의 록 음악이 우리나라에 탄생했고, 이후 일부 대중가요에 새로운 스타일적 특징을 주입했습니다.
마이크를 잘 사용하세요
노래방에서 노래를 부르는 것과 팝송을 부르는 것은 마이크와 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 마이크의 감도는 아주 높기 때문에 작은 노래 소리나 작은 숨소리도 마이크를 통해 선명하게 들립니다. 따라서 가수는 소리를 조절할 수 있는 능력이 필요합니다. 자연스럽고 절제된 노래를 부르려면 매우 강한 소리가 나올 때 마이크를 적절하게 당겨야 합니다. 노래방에서 노래를 부르려면 마이크를 통해 목소리의 느낌과 조절을 연습하고 조절해야 합니다. 그러므로 노래를 잘하고 싶다면 마이크 없이 노래하는 것은 다른 느낌이 될 것입니다. 노래방에서 마이크를 잡는 자세는 자연스럽고 아름다워야 합니다. 손이 마이크 중앙에 위치해야 합니다. 머리와 꼬리가 너무 많으면 보기에 좋지 않습니다. 엄지 손가락으로 마이크 스위치를 누를 수 있으면 더 좋습니다. 마이크는 전체 노래 연주의 일부가 되어 마이크를 노래 도구일 뿐만 아니라 연주 도구로도 만들어 가수의 이미지를 더욱 생생하게 만들어야 합니다.
노래방 대회에 참가하여 우승하려면 다음 사항에 주의해야 합니다.
1. 대회 전 준비
대회 전 준비에는 다음이 포함됩니다. 선곡한 트랙들, 노래도 열심히 연습하고, 무대도 잘 연습하고, 연습에 힘쓰세요. 대회가 열리기 전에 레퍼토리를 잘 선택하면 성공에 유리한 조건이 조성될 것입니다. 레퍼토리를 잘못 선택하면 참가에 실패하는 경우가 많습니다. 레퍼토리를 선정한 후, 이미 연습한 곡이라면 경기 전 복습을 하고, 새로 선정한 곡이라면 철저하게 연습해야 합니다. 능숙해지면 OK를 이용해 반주에 맞춰 노래 연습을 해보세요. 노래에는 연기와 노래가 포함됩니다. 그러므로 서문에서 주는 인상은 매우 중요합니다.
태풍은 대회에서 심사를 받는 요소 중 하나입니다. 태풍에는 외모, 기질, 경기력, 퇴장 등이 포함되는데, 모두 경기 전에 연습해야 한다. 노래 연습 후에는 연습에 집중하세요. 예를 들어, 유닛 파티에서 무대에 올라 노래를 부를 수도 있고, 가능하다면 댄스홀에 게스트로 출연하거나 노래방에서 노래를 부르며 무대에 서는 것과 대중 앞에서 노래하는 것에 익숙해질 수도 있다.
노래방 대회에 참가하려면 대회복을 준비해야 합니다. 대회 전 무대 조건, 조명 조건, 표면 조명 유무, 하단 커튼 유무, 하단 커튼 색상 등에 대한 이해가 필요합니다. 참가 의상의 색상은 배경 색상과 겹치지 않는 것이 가장 좋습니다.
댄스홀 조명이 어두울 때에는 더욱 밝고 화사한 의상을 입는 것이 더 좋습니다. 여기서 '밝다'는 것은 큰 꽃을 뜻하는 것이 아니라 밝고 반투명하다는 뜻이다. 즉 빛이 상대적으로 어두울 때 옷의 색깔은 어둡지 않고 밝아야 하며 가수의 윤곽이 뚜렷하게 드러나야 한다. . 따라서 흰색, 빨간색, 베이지색 등 밝은 색상이 더 좋습니다. 조명이 상대적으로 밝다면 검정색은 무대 의상에 좋은 색상입니다. 의상 스타일은 노래 스타일과 일치해야 하며, 신발을 포함해 전체적인 룩이 아름답고 뚜렷하며 우아한 느낌을 주어야 한다.
2. 경쟁트랙 선택
경쟁트랙을 선택할 때 단순히 트랙의 새로움만을 추구하고 자신의 특성을 무시할 수는 없습니다. 자신의 능력을 넘어서는 높은 난이도를 추구해서는 안 되며, 자신의 장점을 충분히 활용하는 것이 바탕이 되어야 합니다. 자신이 잘하지 못하는 노래, 마음속에 떠오르는 노래가 너무 많기보다는 자신 있는 노래를 선택하고, 자신이 좋아하고 관심이 있는 노래를 선택해야 합니다. 부르고 싶지 않은 노래를 선택하지 마세요. 고음이나 저음이 부를 수 없는 곡은 키와 음역 면에서 자신에게 맞는 곡을 선택해야 합니다. 자신의 기질에 반하는 노래보다는 스타일이나 스타일에 맞는 노래를 선택해야 합니다.
3. 자신의 강점을 활용하세요.
가라오케 대회는 노래 대결로 자신의 장점을 마음껏 발휘하는 것이 매우 중요합니다. 우리는 아름답게, 감성적으로, 감동적으로 노래하도록 노력해야 합니다.
음높이와 리듬을 익히는 것을 기본으로 목소리의 힘을 최대한 발휘하고 적절한 음 길이에주의를 기울여야합니다. 서정적인 목소리로 Pan Meichen의 노래를 부르면 음색이 부드럽고 부드러울 것입니다. "The Shadow of the Fence"와 같은 Sun Guoqing의 노래를 부르면 음색이 거칠고 강해야 합니다. 자신의 장점을 마음껏 발휘하려면 곡의 스타일도 잘 터득해야 하고, 곡의 언어와 음색을 잘 표현해야 하며, 프레이즈의 끝부분을 마무리하고, 동시에 음색을 리드미컬하게 만들어야 합니다. 방법은 적절해야 합니다. 필요할 때는 부드럽게 사용하고, 필요할 때는 강하게 사용하세요.
4. 감정을 안정시키고 감동 포인트를 위해 노력하세요
노래방 대회의 중요한 순간에는 좋은 정신 상태와 경쟁적인 상태가 있어야합니다. 경기 전에는 충분한 휴식을 취하고 활력이 넘치며 경기 전에는 피곤함을 느끼지 않아야 합니다. 대회를 기다릴 때에는 조용히 명상을 하며 공연에 대한 강한 열망을 불러일으켜야 합니다. 연주 후에는 마음이 거울처럼 고요하고 음악이 시작되기를 기다리기만 하면 됩니다. 공연이 시작된 후에는 감정을 불러일으키고 빠르게 음악에 몰입하도록 주의를 기울이세요. 주의를 산만하게 하는 생각은 현장 성과를 파괴하고 완전한 실패로 이어질 수 있으므로 주의를 산만하게 하는 생각을 피하십시오.
인상 포인트를 추구한다는 것은 가수의 외모, 기질, 스타일, 이미지 등이 심사위원과 관객에게 좋은 인상을 남겨야 한다는 뜻이다. 공연할 때는 차분한 표정, 가볍게 걷는 것, 자유롭고 자연스러워야 한다. 퇴장할 때 정중하고 교육을 잘 받은 것처럼 보이십시오. 그래야만 심사위원과 청중을 사로잡고 박수갈채와 우레 같은 박수를 받을 수 있습니다.