악기전기 얼후: 슬픔을 넘어선 과거와 현재의 삶

이 시점에서 얼후가 마지막 모습을 드러냈습니다.

정말 놔둬야 한다면 3박 3일 동안 똑같은 물건을 들고 다니지 않을 것 같아요.

그런데 전기를 쓰고, 그 중에 무엇을 언급해야 할지, 특히 청중의 독서 경험이 너무 많습니다. 솔직히 말해서 정말 무서웠어요.

오랫동안 내 삶에 스며든 악기이자, 대중의 눈에는 무거운 고정관념을 갖고 있는 악기이기도 하다.

최대한 입체적이고 풍성하게 보여드리기 위해 최선을 다해 도전해볼 의향이 있습니다.

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얼후(Erhu)라는 이름에서 이 악기가 외부인의 것임을 알 수 있습니다. 기원을 거슬러 올라가면 역사상 이호(Erhu), 징호(Jinghu), 고호(Gaohu), 중호(Zhonghu), 반호(Banhu) 등 많은 종류의 악기가 존재하기 전에는 총칭하여 호친(Huqin)이라고 불렀습니다.

그러므로 이 악기의 과거와 현재를 더 잘 이해하기 위해 먼저 호친에 대해 이야기해 보겠습니다.

사실 역사상 호친에 관한 기록은 많지 않고, 시와 노래도 훨씬 적다. 그중 가장 귀한 것 중 하나는 첸셴(Cen Shen)의 문장이다. , Huqin, pipa 및 Qiang 플루트 ".

호친은 당나라 때 북쪽의 유목민족이 창안했기 때문에 당시 중원의 한족은 북쪽의 소수민족을 총칭하여 호족이라고 불렀다. 이 악기 이름의 유래입니다.

물론 북쪽에는 한 개 이상의 소수민족이 자리잡고 있습니다. 더 정확하게 말하면 호친은 호족 중 시족이 발명했기 때문에 호친은 시진이라고도 불린다.

중국 최초의 음악 백과 사전은 송나라의 "음악 책"입니다. 저자 Chen Yang은 여기에 다음과 같이 기록했습니다. Xi Qin은 원래 현과 활과 모양이 비슷한 Hu 음악입니다. .기쁨도 있습니다.

여기서 우리는 두 가지 중요한 정보를 도출할 수 있습니다. 하나는 Xi Qin이 Xi Bu가 발명하고 좋아했던 악기라는 것이고, 다른 하나는 Xian Chao에서 유래했다는 것입니다.

시안타오라는 이름이 너무 생소한 것 같아요. 현악이라는 또 다른 이름도 있는데, 악기 전기에 익숙한 친구들은 그것이 루안의 기사에 등장했으며 루안의 조상이기도 하다는 것을 아직도 기억하고 있을 것이다.

이때 헷갈리실 수도 있는데 호금은 어째서 현악기인 루안과 같은 악기인가요?

이는 악기의 진화에 있어 중요하고 흥미로운 지점이다. 현악기는 현악기를 기반으로 발전했으며, 당송대는 현악기에서 현악기로의 전환기였습니다.

이때 우리의 주인공 시친은 악기 중의 양서류라고 할 수 있는 뜯는 방법과 줄을 당기는 방법을 모두 갖고 있다.

Chen Yang은 Xi Qin의 연주 방법이 "두 줄 사이에 대나무 조각을 굴리는 것"이며 동시에 줄을 당기는 방법이라고 기록했습니다. 구양수는 자신의 시에서 “서원원희진작곡”에 “서진이 원래 서인들을 위해 음악을 만들었고, 서인들이 그것을 연주할 때 눈물을 흘렸다”고 기록되어 있다. 이는 연주 방식을 분명히 가리킨다.

이 롤링과 플레이는 Xi Qin이 두 가지 플레이 방식을 가지고 있다는 증거입니다.

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호금이 현악기에서 현악기로 변모하는 중요한 순간은 송나라에서 일어났습니다.

북쪽의 유목민들은 오랫동안 말을 타고 살아왔기 때문에 새로운 발명품을 갖게 됐다. 그들은 말꼬리를 모아서 말꼬리 활을 만들었고, 이는 현을 연주하고 소리를 내는 데 사용되어 원래의 대나무 연주 도구를 대체했습니다.

그리고 이는 현악기가 역사의 무대에 공식적으로 등장한 것이기도 하다.

Mengxi의 수필을 쓴 Shen Kuo는 군인 노래에서 다음과 같이 말했습니다. 한 수레와 수금이 반주하며 음악은 자기 연민의 선우처럼 들립니다. 돌아오는 기러기들은 이제 책이 없습니다.

말꼬리호친이 등장해 군부대와 국경요새를 거쳐 중부평원으로 퍼지기 시작했다.

명나라의 유명한 화가 You Ziqiu는 한때 "임당의 가을 연회"라는 그림을 그렸습니다. 그림에서 연주되는 악기 중 하나는 말꼬리 호금이었습니다. 목이 접힌 용머리, 두 개의 현, 말꼬리 활, 심지어 천 파운드까지 모두 현재의 얼후와 똑같습니다.

호금족이 중원에 진출해 고금족, 비파족처럼 민속 잔치에 자주 손님이 된 것을 볼 수 있다.

같은 악기가 사람들 사이에 퍼지는 것은 연회에 즐거움을 더하는 것 외에도 오페라에 반주하는 것입니다.

명나라와 청나라 시대는 중국 오페라가 전성기였던 시기로, 경제 발전과 함께 전국 각지에서 가곡과 오페라가 꽃피우면서 지역 간 전파와 교류도 가속화됐다. 서로 소통하는 다양한 유형의 오페라, 통합, 갱신.

따라서 여러 지역의 오페라에 반주하는 과정에서 호금은 반호, 징호, 고호 등 다양한 스타일과 특성을 지닌 현악기로 세분화되기 시작했습니다.

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오늘날 우리가 얼호(Erhu)라고 부르는 것은 창립자 류텐화(Liu Tianhua)의 선물이라고 해야 합니다.

그 이전에는 얼후가 주로 민요의 반주로 사용되었지만, 이후 얼후는 두각을 나타내며 중국 음악의 상징적인 독주 악기가 되었습니다.

그런데 이 그랜드마스터는 어렸을 때 중국음악을 공부하지 않고 서양음악을 공부했습니다. 나는 10대 때 나팔과 피아노를 배웠고, 양악기 사업에도 뛰어들었다.

얼후를 처음 접한 건 20살이 되어서였고, 22살이 되어서야 정식으로 선생님께 미술을 배웠어요.

미술계에 반쯤 입문했다고 하는데, 조상이 조상이라 받아들일 수가 없다. 서양 악기와 작곡에 대한 깊은 기초를 바탕으로 Liu Tianhua는 얼후(erhu)를 근본적으로 개혁하기 시작했습니다.

첫째, 그는 얼후에 많은 바이올린 연주 기법을 차용하고 이식하여 얼후의 표현 기법을 풍부하게 했습니다. 둘째, 그는 "Good Night", "Light Walk", "등 얼후를 위한 많은 고전을 창조했습니다. 빈산새' 등의 작품은 독창 레퍼토리만이 소통의 매개가 될 수 있으며, 세 번째이자 가장 중요한 점은 이를 제공하기 위해 완전하고 과학적인 얼후 교육 체계를 확립했다는 점이다. 악기 배우기.

주인공으로 반격을 펼치는 장대한 전개사가 유천화 작가의 집필이다.

이후 얼후 연주는 인기를 끌었고, 수천 명의 피아노 어린이들이 이 연주를 배우러 왔고, 얼후는 현대 중국 4대 민족 악기 중 하나가 되었습니다.

1990년대 초, 또 다른 어린 소녀가 부모의 지도 아래 얼후 연주를 배우기 시작했습니다. 27년 후, 나는 조상에 대한 존경심을 표현하기 위해 악기 전기를 쓰기 위해 여기에 왔습니다.

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얼후에 대한 대중의 첫 반응은 아마도 극도로 고정관념적인 인상일 것이다. 선글라스를 낀 맹인이 이를 이용해 연주하는 '두 개의 샘이 달을 비춘다'의 선율은 연주자의 인생 경험만큼이나 슬프다.

솔직히 얼후 연주자로서 나는 얼후를 이 곡에만 국한시키는 것을 강력히 거부합니다. 누군가가 이 음악을 언급할 때마다 화가 났던 적도 있었습니다.

"Er Quan Ying Yue"에서 Erhu에 대한 언급을 중단해 주시겠습니까? 이것이 제가 모든 사람에게 말하고 싶은 것입니다.

하지만 나중에는 대중이 모든 것에 대해 이런저런 고정관념을 가지고 있다는 걸 알게 되면서 점차 안도감을 느꼈어요. 다만 내 사랑이 깊고 책임이 깊을 뿐입니다.

이 경우에는 "Two Spring Reflect the Moon"에 대해 이야기하겠습니다.

'Two Springs Reflect the Moon'을 작곡하고 연주한 Abingni는 실제로 우시(Wuxi) 도교 사원의 수석 도사였습니다. 그는 맹인으로 태어나지는 않았지만 지나치게 방종한 생활(창녀와 아편 흡연) 때문에 불행하게도 매독에 걸려 눈에 손상을 입었습니다.

시력을 잃으면 더 이상 도가가 될 수 없기 때문에 거리에서 생활하며 공연예술로 생계를 꾸려야 한다.

사생활의 혼란을 떠나서 아빙은 그야말로 음악적 재능이 뛰어나다는 평가를 받을 만하다. 12세부터 다양한 악기를 연주할 수 있다. 얼후, 비파, 피리, 북 등을 능숙하게 다루며 그의 명성은 무석도교 전체에 잘 알려져 있다.

그리고 "Two Springs Reflect the Moon"도 도교 음악에서 파생되었습니다. 아빙(A Bing)은 거리에서 공연할 때 이 도교 음악을 틀로 삼아 장쑤성 남부의 민요를 도입하여 이 유명한 얼후 작품을 만들었습니다.

처음 연주했을 때 A Bing은 이 곡을 "마음의 노래"라고 불렀습니다. 레스토랑과 레스토랑의 공연 명판에는 "Huishan Two Springs"라고도 불립니다.

중화인민공화국 건국 초기까지 유명 음악사학자 양인류(楊陰伯) 등은 각지의 민속음악 모음집을 구출하라는 명령을 받았고, 소개를 통해 아빙을 발견했다. 이 노래는 다른 사람들을 위해 녹음되었습니다.

A Bing이 공식적으로 "달을 반사하는 두 샘"이라는 이름을 붙인 것은 Yang Yinliu 씨와 협의한 후였습니다.

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중화인민공화국 건국 초기 구조 인터뷰에서 우연히 아빙을 유명하게 만든 노래 '두 샘이 달을 비춘다'를 살려냈다. 그의 고통스러운 경험과 새로운 삶에 대한 열망은 신중국 가난한 사람들의 공통된 기대를 표현합니다.

이는 어느 시대에는 피할 수 없는 선택이고, 이는 얼후의 행운이라고 해야 할 것이다.

하지만 이것이 얼후의 불행이기도 하다. A Bing 때문에 Erhu는 빈곤의 시대가 오래 전에 지나갔음에도 불구하고 완전히 고통과 동일시되었습니다.

고정관념은 쉽게 깨지지 않습니다. 새로운 시대의 또 다른 스타 창출 운동, 새로운 거장과 명곡의 탄생을 기다려야 한다는 것은 분명합니다.

저는 이에 대해 전적으로 확신합니다. 나는 이 악기를 아주 잘 알고 있기 때문에 그 섬세함과 길이, 그 흥분과 흥분, 그리고 그것이 형성하는 음악의 무한한 가능성은 '슬픔'이라는 형용사로는 정의될 수 없습니다.

오늘은 덩젠둥, 송페이, 천준, 유홍메이 등 대가들이 대거 등장하고 '만리장성의 카프리치오', '탁스코건에 햇빛이 빛나다', 랩소디 시리즈 등이 나오는 날이다. 태어나면 그날이 멀지 않을 것임을 나는 안다.

제가 한때 악기기에서 세상에는 중국 음악을 좋아하는 사람과 중국 음악을 좋아한다는 사실을 아직 모르는 사람, 딱 두 종류의 사람이 있다고 말한 적이 있습니다.

이제 얼후에 대해 또 다른 개선을 하고 싶습니다.

이것은 마법의 도구입니다. 당신이 그것을 집어 들면, 나는 당신이 그것과 사랑에 빠지게 될 것이라고 확신합니다.

제 글이 마음에 드셨다면 제 훌륭한 군사고문에게 연락주세요: 헤헤헤 성공을 기원합니다~~