디지털 3d 그림이란 무엇입니까
디지털 3D 페인팅이란 텍스처를 3d 모델에 직접 페인팅하는 것을 의미합니다.
3D 페인팅이란 텍스처를 3d 모델에 직접 페인팅하는 것을 의미합니다. 이는 2D 페인팅과 유사한 프로세스이지만 텍스처와 3D 리소스 사용에 대한 지식이 필요합니다. 3D 페인팅의 기본 소프트웨어는 실체 페인터 2, Zbrush, 3DS MAX 등입니다.
기존 텍스처 방법에 비해 3D 페인팅의 장점은 모델의 텍스처 모양을 실시간으로 볼 수 있다는 것입니다. 이렇게 하면 adobe 를 사용하는 경우 텍스처의 작은 영역에 더 세밀한 세부 사항을 쉽게 추가할 수 있습니다. Photoshop 과 같은 소프트웨어는 2D 배치를 수행하므로 찾기가 어려울 수 있습니다.
< P > 마찬가지로, 모델에 텍스처를 추가하는 것은 당신의 3D 예술작품을 더욱 사실적이고 중요한 단계 중 하나이며, 또는 마지막 작품에 자신의 독특한 스타일을 추가하는 것입니다. 이 3D 과정은 당신이 가장 높은 기준으로 자신을 요구해야 한다는 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
3D 그림의 기원과 발전:
< P > 엄밀한 의미의 3D 그림은 외국에서 유래한 것으로, 20 여 년의 역사를 가지고 있으며 성숙한 예술 표현으로 발전했다. 그것은 포스트 모던 회화 이념을 계승하여 서구 대중문화의 맥락에서 탄생했다. 처음에는 서구 선봉 거리 예술가들이 자신을 표현하고 개성을 드러내는 방식이었다. 그것은 창작비용이 저렴하고, 장소의 제한이 낮고, 발휘의 자유도가 크기 때문에 탄생한 날부터 서구 풀뿌리 예술가들이 좋아하는 예술 형식이 되었다.
또 오락정신과 익살스러운 효과, 유행문화 요소와 쉽게 연관이 있고, 개방된 장소, 창작과 전시 과정은 모두 야외에서 이뤄져 민중과 전통회화 예술의 전당 사이의 간극을 깨뜨렸기 때문에 관람객들의 인정, 사랑, 환영을 받기 쉽다. 3D 거리 그림 창작에 힘쓰는 예술가들이 쏟아져 나왔다. 덴마크 예술가 줄리안 베버가 그 중의 선두주자입니다.