호판丨그는 평생 사랑했던 홍콩의 아름다움과 슬픔을 평생 단 한 대의 카메라로 기록했습니다.

애버딘의 어선들이 점차 해안으로 접근하고 있고, 웨스턴 디스트릭트의 딩딩 자동차들이 선로를 따라 천천히 달리고 있고, 거리 위로 펄럭이는 깃발들, 완차이 도로의 인간 신호등, 그리고 센트럴 시장에서 담소를 나누는 여성들, 계단에서 속삭이는 연인들, 돌계단에서 노는 거리의 아이들… 연령.

그는 카메라를 들고 거리를 돌아다니며 홍콩 생활의 모든 것을 기록했다. “기억 속에는 늘 홍콩이 그리워요.”

당시 사진살롱은 이런 사실적인 거리 사진에 관심이 없었음에도 불구하고 그의 열정을 전혀 멈추지 않았고, 이러한 느낌을 작품에 접목시켜 홍콩이라는 도시를 질감, 피, 인물이 그림으로 변합니다.

어렸을 때부터 문학을 좋아했는데, 우연히 사진을 좋아하게 됐다.

팬이지만, 아우라와 저속함 사이를 오가는 '스모키한 냄새'가 있는 것 같아요. 그는 "사람들이 나를 판자이(Fan Zai)라고 부르는 것이 좋다. 왜냐하면 그것은 매우 다정하기 때문이다"라고 말했다.

그는 어렸을 때 작가가 되고 싶었다. 그는 사진작가가 될 생각은 전혀 없었습니다. 그는 상하이의 초등학교에 다닐 때 아버지의 작은 코닥 브라우니 카메라를 사용하여 와이탄의 셔터를 누르기 시작했습니다. 그 사진 중 하나는 심지어 교실에 게시되기도 했습니다. 인생의 첫 번째 예술상.

저속한 사람이라는 자신을 비웃기도 할 그는 “정말 이런 허영심의 유혹을 뿌리칠 수 없다”며 항상 말을 숨기지 않고 소개하는 모습이 보는 이들을 흥미롭고 현실감 있게 만든다.

1946년 광저우 페이칭 중학교에서 공부한 뒤 홍콩으로 이주해 살았다. 그는 홍콩중문대학 재학시절 글쓰기 수업에서 바진(Ba Jin), 궈머루오(Guo Moruo) 등의 문학 작품을 탐독했으며, 자신의 글쓰기 잠재력을 칭찬하는 멘토도 만났다.

"나는 표류하기 시작했고 계속 글을 썼다"고 그는 말했다. 뜻밖에도 그는 과로로 인해 두통이 생겼고, 신문을 읽는 것조차 아팠고, 의사를 만나도 치료가 되지 않았습니다. 그의 아버지는 그가 할 일이 없을까 걱정했기 때문에 그에게 Rolleiflex f3.5 듀얼 렌즈 카메라를 선물했습니다. 이 카메라는 그가 평생 홍콩을 촬영하는 데 사용되었습니다.

사진으로 알려진 그를 보면, 그가 사진을 찍는 이유는 사진 찍는 것을 좋아해서가 아니라 더 이상 펜으로 자신의 생각을 표현할 수 없어 카메라와 렌즈를 이용해 글을 쓴다는 것이다. 그를 위해 자신을 표현합니다.

배우가 되나요? 감독이 되나요? 오랜만에 그가 가장 좋아하는 것은 여전히 ​​사진이다.

작가의 꿈을 이루지 못한 판허는 중국 문학의 시를 사진으로 끌어들였다.

바다와 하늘의 광활함을 범선의 미미함과 비교하거나, 왼쪽 하단에 선원 몇 명을 집중시켜 트램 선로와 전신주의 선, 바다의 기하학적 모양을 발견해 보세요. 골목 창틀. 자연의 광활함과 인물의 미미함을 표현하고 있으며, 크기 대비와 구도는 서양화와 유사하다.

그는 흑백을 메인 컬러로 선호한다. 흑백은 다채로운 세계를 추상화해 그림을 더욱 멀고 신비롭게 만들 수 있기 때문이다. 중국적이면서도 서양적이지 않고 중국적이면서도 서양적이지 않은 이 독특한 홍콩 스타일 덕분에 판호는 30세가 되기 전에 거의 300개에 달하는 국제 사진상을 수상할 수 있었습니다.

그는 사진 예술 분야에서 어느 정도 성과를 거둔 후 어린 나이에 영화계에 전념해 유명한 쇼 브라더스와 계약을 맺고 꽃미남으로 활동했다.

그는 나중에 감독이 되어 30편에 가까운 영화를 연출했다. 그는 '실험영화'의 선구자이다. 그의 <리빙>은 영국 빔발리 국제 영화제에서 최우수 작품상을 수상했다.

영화와 사진에 관해서는 그는 어릴 때부터 영화 팬이라고 자부하며 영화의 표현력이 사진보다 훨씬 뛰어나다고 느끼는 그만의 태도를 갖고 있다.

영화 구성 쇼트의 길이, 순서 배열, 몽타주 구성 모두 심오한 지식이다. 반면에 사진은 시간에 민감한 단일 이미지만 생성할 수 있습니다. 그러므로 그의 영화 스타일은 흑백 사진의 정반대이며 다채롭고 전통을 깨뜨린다.

사진은 홍콩인 2세대의 디테일을 기록하는 일종의 대중예술이라고 그는 말했다.

그는 렌즈를 이용해 홍콩 시장의 다양한 모습을 담았다.

1950년대와 1960년대에는 구룡성 밖 서민들이 요리에 쓸 땔감을 모으고 있었고, 시장 상인들은 두부를 팔고 있었고, 아버지와 아들은 길거리 노점에서 식사를 하고 있었고, 양복을 입은 친구들이 식당에서 간식을 먹고 있었습니다. 찻집... 각 사진에는 홍콩의 과거가 반영되어 있습니다.

▲딩딩카는 홍콩의 상징 중 하나로 113년의 역사를 갖고 있다. 허판의 눈에 차장은 딩딩(Ding-ding) 차량의 3등석 객차에서 일하고 있었고, 반대편 1등석 객차 밖에서는 모두가 서둘러 기차를 따라잡았습니다.

▲오래된 센트럴 마켓은 홍콩에서 유일하게 남아 있는 바우하우스 건물로, 웃음과 웃음도 시대와 함께 사라졌다. 에스컬레이터 출발점에 있는 중앙시장은 이전에는 '캔톤마켓'으로 불렸으나 여러 차례 재건축을 거쳐 점차 노후화되어 거의 경매에 부쳐 철거될 뻔했습니다. 다행히 '도심 속 오아시스'로 탈바꿈했고, 시장 상위층에는 갤러리가 추가됐다.

매립이 이루어지기 전 서부지구 케네디타운을 거쳐 딩딩버스를 타곤 했는데 아직도 초록섬과 초록섬이 또렷이 보입니다. 홍콩섬에서 거의 500m 떨어진 이 두 개의 작은 섬에는 역사적인 칭저우 등대가 있지만 방문객이 거의 없습니다.

할리우드 로드는 홍콩에서 가장 오래된 거리로 판호가 밟은 돌계단과 내셔널 일렉트릭 헤어스타일의 돌기초는 그대로 남아 있지만 우편함은 우편함으로 변신했다.

웨스트 포인트 시티 터미널 양쪽의 상점은 오래 전에 업데이트되었습니다. 다행히도 여전히 Ding Ding 자동차를 타고 거리 풍경을 즐길 수 있습니다.

손으로 그린 ​​오래된 영화 포스터는 당시 홍콩 영화 산업의 전성기를 보여줍니다. '홍호'의 포스터에는 Tse Yin의 이름과 광둥 영화의 악당 Shek Kin과 함께 인쇄되어 있습니다. 원스어폰어타임의 관탁힝.

판호의 사진은 홍콩 지역 예술의 1세대입니다. 그는 그 수년간의 노력의 이야기를 포착하고 홍콩이 작은 어항에서 국제적인 대도시로 변모하는 것을 목격했습니다. 상류로 향하는 홍콩 사람들의 노고.

그의 마지막 소원은 홍콩으로 돌아가는 것이었고, 이제 그의 소원은 마침내 '본래로 돌아갔다'

은퇴하고 미국으로 이주한 판호는 여전히 찾는다 그를 기억하기 위해 가끔 오래된 사진을 찍는다. 2015년부터 이야기가 가득한 사진 500장을 선정해 이름을 바꾸는 작업에 심혈을 기울였다. 그러나 2016년 폐렴으로 갑자기 병원에 입원하게 됐다. 더욱 안타까운 점은 결국 표지가 확정되지 않고 세상을 떠났다는 점이다.

팬씨라고 하면 가족들 사이에서는 로맨티스트이고 과묵한 남자다. 딸의 마음 속에 그는 좋은 아버지입니다. 그녀는 아버지가 장거리 비행을 두려워해 홍콩으로 돌아가는 일이 거의 없었지만 항상 홍콩을 생각하고 홍콩을 자신의 영원한 고향으로 여겼다고 말했습니다. 화보집을 낼 때도 홍콩 출판사를 찾아야 한다고 고집했다.

올해는 아버지의 뜻을 이루기 위해 홍콩으로 돌아와 사라와 함께 소더비 홍콩 아트 스페이스에서 <판호: 렌즈가 홍콩의 빛과 그림자를 말해준다> 전시회를 열었다. . 이번 전시에는 판호(Fan Ho)가 손으로 직접 세탁한 사진 32점, 그의 Rolleiflex f3.5 듀얼 렌즈 카메라, 그가 감독한 영화 포스터, 선집 "거리 사진 시리즈"가 전시되어 있습니다.

미공개 사진 500장 중 153장을 ​​선정해 사진집 '홍콩인의 과거를 기억하다'로 만들어 판매 중이다. 사진첩에는 또한 위대한 감독 오우삼(John Woo)이 서문을 작성하도록 초대되었습니다: "사람들이 사진을 찍을 때 구름을 없애는 것이 아니라 시크하게 화려한 실루엣을 남깁니다. 그의 작품에서 우리는 다음과 같은 것을 할 수 있습니다. 인간의 따뜻함과 친절함, 아름다움과 단순함을 다시 만나보세요."

또한 Fan He가 가장 좋아하는 작품인 "The Sunset and the Journey Away"도 포함되어 있습니다. 팬 그는 지난 60년 동안 수천 장의 사진을 찍었지만 자신이 가장 좋아하는 사진을 한 번도 담지 못했다고 말했습니다. 그의 사진 중 하나만이라도 미래 세대가 기억할 수 있다면 그는 사랑스럽게 기억될 것입니다. 이 사진이 자신의 영혼과 소통하고, 자신의 감정을 담고, 그런 힘과 영혼, 예술적 감각을 가질 수 있는 유일한 사진이길 바랐다.

비록 전시가 끝난 지 오래지만, 판호의 사진을 보고 싶다면 최신 작품집 '홍콩 사람들의 과거를 기억하다'에서 여전히 볼 수 있다. 이 컬렉션에 포함된 150개 이상의 이미지는 처음으로 공개되며 각 이미지는 판호의 빛과 그림자를 완벽하게 제어하는 ​​모습을 보여주며 홍콩 사람들을 위한 그의 마지막 걸작입니다.

사진첩: "홍콩 사람들의 과거를 기억하다"

영문: 홍콩의 초상

발행일: 2017/06/13

출판사: Hong Kong Renren Publishing Company

언어: 영어-중국어(번체)