디자인 관점에서 Genshin Impact 2를 살펴보면 비교할 수 없는 기술과 한 가지에만 관심을 두고 다른 것에는 관심을 두지 않는 디자인입니다.

"Domestic Light"인가요 아니면 Breath of the Wild의 모방 버전인가요? '원신임팩트'의 1차 테스트 시작부터 현재 2차 테스트가 끝날 때까지 이러한 질문에 대한 논쟁은 한 번도 멈추지 않았습니다. 시간이 지나면서 '원신임팩트'가 어떤 게임인지 혼란스러워졌습니다.

그렇다면 원신임팩트는 어떤 게임인가요? 아마도 게임의 표면을 보면 답을 얻을 수 있을 것입니다.

'원신 임팩트'의 등장으로 플레이어들은 미호요가 과연 기술 기업이라고 할 수 있다는 사실을 다시 한번 깊이 느끼게 됐다. 두 번째 테스트에서 Genshin Impact의 기술적 성취는 다양한 장치에 대한 게임의 성능 적응, 유창함 및 그래픽에서 분명했습니다.

맞춤형 렌더링 파이프라인을 사용하여 게임은 여전히 ​​색상 차단과 빛과 그림자를 사용하여 피크닉에 가까운 그림 효과를 얻습니다. Havok이 제공하는 독점적인 처리가 없으면 "Genshin Impact"의 물리 엔진도 상대적으로 뛰어납니다.

하지만 그럼에도 불구하고 '원신임팩트' 팀은 게임의 디테일을 비교해보면 아직 개선할 부분이 많다.

디테일 사이의 거리:

캐릭터의 움직임을 예로 들어보겠습니다. 캐릭터의 일반적인 움직임 리듬은 느리고 매우 위엄이 있습니다. 하지만 달리고 피하는 동작은 '니어 오토마타'에서 차용해 단숨에 매우 민첩하고 우아해 보이게 만들었다.

하지만 캐릭터가 기어오를 때 부족한 체중과 뻣뻣한 자세가 캐릭터 본래의 특성과 충돌하게 된다.

게임의 페인팅 스타일도 마찬가지입니다. 컬러 블록과 빛과 그림자를 통해 표현된 장면은 선으로 윤곽이 잡힌 만화 캐릭터와 짝을 이룹니다. 그림의 우선성을 부각시킬 수는 있지만 인물과 장면의 화풍이 조금 어긋나 있다.

처음으로 티바트 대륙의 CG를 예로 들어보자. 카메라의 움직임은 원래 장면을 보여주기 위한 것이었지만, 캐릭터가 화면에서 사라지기 직전까지 플레이어의 시선은 여전히 ​​남아있다. 캐릭터의 머리 뒤쪽에 있습니다.

'원신 임팩트'의 소재, 질감, 움직임 등 디테일이 피크닉만큼 꼼꼼하게 제작되지는 않았지만 많은 디테일을 보는 것은 어렵지 않습니다. 하지만 기술적인 한계를 뛰어넘고 높은 적응력으로 다양한 기기에서 게임을 선보일 수 있다는 점은 미호요의 기술력을 보여주기에 충분하다.

그러나 기술은 디자이너에게 자신의 아이디어를 표현할 수 있는 더 나은 방법을 제공하는 것이며 게임의 핵심은 디자인에 있습니다.

Honkai Impact 시리즈로 시작된 MiHoYo는 모든 게임에서 명확한 게임 포지셔닝이 중요하다는 것을 이해할 것입니다.

하지만 '원신 임팩트'는 플레이어에게 세상을 향한 창을 방문한 듯한 느낌을 줍니다. 그것을 만드는 데 엄청난 노력을 기울였음에도 불구하고 그 어느 것도 자신만의 주제를 갖고 있지 않습니다.

오픈 월드에 대한 갈망:

게임의 슬로건인 "A new open world"는 오픈 월드 게임에 대한 miHoYo의 열망을 보여주기에 충분합니다. 게임 내에서는 피크닉, 야생 보물 상자, 채광, 바람의 눈 수집 등의 게임 플레이가 게임의 재미와 플레이어의 탐험 욕구를 높여줍니다.

맵 곳곳에 흩어져 있는 상징적인 건물과 동상은 플레이어가 맵을 탐색하도록 유도함으로써 암묵적으로 본선의 발전을 진전시킵니다. 바람에 떠다니는 풀, 겁을 먹을 수 있는 동물, 오를 수 있는 지형도 오픈 월드의 진정성과 자유로움을 높여줄 것이다.

경험의 현 시점에서 콘솔 오픈 월드 게임의 표준과 비교하더라도 '원신 임팩트'는 여전히 어느 정도 격차가 있습니다. 하지만 모바일 게임의 관점에서 보면 '원신임팩트'는 여전히 매우 뛰어난 오픈 월드 모바일 게임이라고 볼 수 있습니다.

하지만 다음 디자인은 게임의 포지셔닝에 대한 새로운 의구심을 불러일으켰습니다.

카드 드로잉의 오픈 월드 역생성:

오픈 월드 게임으로서 캐릭터를 어떻게 형성하고 플레이어가 탐색을 통해 좋은 자원 생태계를 만들 수 있는지가 게임의 핵심입니다.

그러나 미호요는 수익을 유지하기 위해 캐릭터와 장비를 획득하는 뽑기카드의 핵심을 '원신임팩트'에 접목시켰다.

결과적으로 오픈 월드에서 가장 중요한 자원은 크립톤 금으로 대체되었습니다. 따라서 오픈 월드를 탐험하려는 플레이어의 욕구가 크게 줄어들 것인지에 대해서는 이야기하지 않겠습니다. RPG 게임으로서 대체감과 플롯 프레임워크의 무결성이 크게 도전받았습니다.

오픈 월드 게임에서 캐릭터 생성에는 이를 지원하기 위한 엄격한 플롯 프레임워크가 필요합니다. 심화되는 줄거리와 점차 입체화되는 캐릭터를 통해 플레이어는 지속적인 몰입감을 느낄 수 있을 것이다.

일반적으로 주인공의 몰입감을 높이는 방법은 두 가지로 나누어진다.

1. 게임의 플롯을 구성함으로써 플레이어는 자신이 정의한 주인공과 함께 게임을 완성할 수 있다.

2. 주인공의 줄거리를 구성함으로써 플레이어는 게임에 나타나는 주인공의 이미지를 이해할 수 있습니다.

오픈 월드 클래식 '더 위쳐 3: 와일드 헌트'는 두 번째 포인트를 사용합니다. 그러나 '원신임팩트'의 창의적인 '캐릭터 전환 카드 뽑기'는 게임의 몰입감을 높이는 것이 아니라 오히려 플레이어를 게임에서 탈출하게 만든다.

카드 뽑기로 인한 연쇄 반응은 플레이어 경험에만 국한되지 않습니다. 게임의 다른 디자인에서도 카드 뽑기와의 모순이 매우 분명합니다. 그 중에서도 많은 재미와 온라인 경험을 더해줄 수 있으며, 게임의 주요 요소 속성 조합으로 카드 뽑기의 희생양 중 하나가 되었습니다.

플레이어가 온라인에 접속하고 요소 조합을 사용하여 얻을 수 있는 인터랙티브 경험도 강력한 상호 작용에서 단기적인 신선함으로 변경되었습니다. 왜냐하면 더 나은 캐릭터 장비를 얻기 위한 카드 뽑기와 비교할 때, 요소 매칭은 플레이어를 더 강하게 만들거나 더 명백하게 더 강하게 만들 수 없기 때문입니다.

결과적으로 게임의 셀링 포인트는 다차원 상호 작용에서 대략적인 수치, 피상적인 시각 효과 및 운영 경험으로 돌아왔습니다. 하지만 '원신임팩트'는 모든 플랫폼에 출시되면서 원작 오픈월드 게임의 순수성과 모바일 게임이 갖춰야 할 박진감 넘치는 경험이 부족하다. 앞으로 우리가 어떤 방향으로 발전해야 하는가는 어려운 선택이다.

벨로우즈의 "원신 임팩트":

한 번도 상호작용한 적이 없는 콘솔 플레이어들이 있고, 다른 한편에는 나를 팔로우하는 모바일 게임의 충성스러운 팬이 있습니다. 오랫동안. 물론 '원신임팩트'는 디자인적인 측면에서 기존 모바일 게임 플레이어들과 많은 타협을 했지만 완전히 굴복하지는 않았습니다.

게임의 조작성을 위해 '원신 임팩트'는 캐릭터 스킬과 액션 그룹을 디자인했습니다. 그러나 카드 뽑기 시스템의 자원 다양성과 모바일 게임 플레이어의 단편적인 경험을 유지하기 위해 캐릭터 스킬과 액션은 거세되었습니다.

표면적으로 '원신 임팩트'는 모바일 게임 플레이어들이 새로운 오픈 월드 게임을 경험할 수 있도록 이끌고 있다. 사실 이런 작업은 콘솔 게임에 대한 시도이자 도전에 가깝다. 비록 '극찬'에는 실패했지만, '원신임팩트'는 2차 테스트의 '엇갈린 평가' 결과를 통해 여전히 교훈을 얻고 계속해서 성장할 수 있다.

오늘 보고서부터 2차 테스트까지 '원신임팩트'를 보면 게임 콘텐츠와 평판 모두 좋은 방향으로 발전하고 있는 것으로 보인다.

처음부터 오픈 월드 게임을 탄생시킨 미호요만큼, 플롯 디자인과 성장 시스템을 어떻게 활용하여 카드 드로잉의 갑작스러운 핵심을 어떻게 해결하고, 모바일 게임과 콘솔 사이의 차원적 장벽을 뛰어넘을 것인지가 중요하다. 미호요의 문제는 시급히 해결해야 할 문제입니다.

게임 제작에 있어서 빌려서 배우는 것은 결코 부끄러운 일이 아니며, 게임 제작자의 전반적인 수준을 향상시키기 위한 방법입니다.

부끄러운 점은 남에게 배우기만 하고 남을 생각하지 않고, 유행을 따라갈 뿐 선도할 수 없다는 점이다.

'원신 임팩트'에서는 미호요가 기술과 디자인 측면에서도 자신만의 생각을 갖고 혁신을 위해 노력했지만, 오늘날의 '원신 임팩트'는 혁신 실패의 위험을 안고 있음을 알 수 있습니다. 그리고 계속해서 자신만의 길을 개척해 나가세요.