로드무비 소개?

로드필름은 일반적으로 여행을 기반으로 한 영화의 서사적 전개와 그 여행에서 발생한 일련의 극적인 갈등을 로드필름의 세부사항으로 소개합니다. 개요.

로드필름

로드필름은 일반적으로 여행을 배경으로 영화의 서사적 전개를 일컫는다. 영화의 주인공이 자신의 인생 경험과 생각을 로드트립 플롯으로 완성시킨다. 이것이 영화의 대부분을 차지합니다. 변화, 캐릭터 형성 및 일련의 극적인 갈등. 아니면 다른 사람이나 자신의 영혼과 소통하세요.

개발 역사

전형적인 로드무비는 미국에서 제작됐다. 미국은 '자동차 바퀴가 달린 나라'로 알려져 있습니다. 미국인들은 중국인들이 자전거에 대해 갖고 있는 것처럼 자동차에 대해 깊은 감정을 가지고 있습니다. 영화는 삶에서 나오는 것이기 때문에 그 구불구불한 길, 점재하는 모텔, 길을 달리는 온갖 사람들이 자연스럽게 미국 영화의 이야기를 해석하는 무대가 되었다.

제2차 세계대전 이후 미국에서는 자동차와 도로를 대표적인 서사적 요소로 삼아 등장한 일종의 영화가 있는데, 주인공의 운명과 줄거리 전개가 도로와 밀접하게 연관되는 경우가 많다. 에드가 우마이어의 '우회'(1945), 조셉 루이스의 '건맨'(1949)부터 1970년대 스필버그의 '결투', 보그다노프의 '결투'까지 로드무비는 점차 새로운 형태의 독립영화로 자리 잡았다. 다른 유형의 영화.

로드무비가 처음 탄생했을 때는 당시 젊은 할리우드 감독들이 주로 감독을 맡았는데, 젊은이들의 상실감, 외로움, 억울함, 반항적인 생활방식을 주제로 삼았다. 대부분의 주인공은 다양한 자동차를 운전하며 꿈이 깨진 외딴 시골을 질주합니다.

1980년대에 접어들면서 로드무비는 점차 장르적 요소를 더 많이 포함하게 되었고, 전통적인 할리우드 구조와 독특하고 기발한 아이디어를 모두 포함하는 구조 모델이 더욱 유연하고 다양해졌습니다. 로드무비를 공포영화의 세계에 도입한 영화 '히치하이커', 남성 중심 로드무비의 낡은 룰을 바꾼 '레인맨'은 로드무비의 구조를 이용해 인간과 인간이 소통하는 과정을 보여준다. <레인맨>은 로드무비의 구조를 이용해 사람들이 서로 소통하는 과정을 보여줬고, 케빈 코스트너가 주연을 맡은 <완벽한 세상>은 로드무비, 윤리영화, 경찰영화 등 여러 장르를 하나로 묶은 작품이다. 장르의 교차라는 현대 미국 영화의 새로운 트렌드에 적응합니다. 그러므로 변형된 로드무비 이론이 있다.

오늘날 로드무비의 발전은 더 이상 할리우드만의 일이 아닙니다. 많은 국가에서 상당수의 로드무비가 촬영되었습니다.

클래식 영화

보니 앤 클라이드

1. "보니 앤 클라이드": 로드무비로서 영화의 스토리는 분명히 그들의 이야기를 중심으로 전개됩니다. 범죄를 저지르며 도중에 탈출합니다. 물론 감독은 연인 간의 사랑에 더해 세 명의 공범도 배치해 이 형제애와 남녀 간의 사랑 사이에 찰나의 갈등과 상호작용을 만들어냈다. 클라이드는 형과의 관계를 유지해야 할 뿐만 아니라 처제의 적 보니의 감정을 달래주어야 합니다. 그리고 보니는 또한 자유 선택과 사랑을 위한 희생 사이의 균형 문제로 어려움을 겪고 있습니다. 물론 줄거리가 전개되면서 나머지 공범자들도 차례로 죽게 되면서 둘은 진짜 절박한 커플이 된다.

텍사스, 파리

2. "텍사스, 파리": 소외와 방황은 언제나 빔 벤더스 영화의 영원한 주제였지만, "텍사스, 파리"는 의심의 여지가 없습니다. 텍사스, 파리'는 가장 감미롭고 감동적인 곡 중 하나이다. 비록 그것은 잃어버린 사랑을 찾기 위한 주인공 트래비스의 유토피아적 탐색에 더 가깝지만. 그러나 그 속에 전해지는 뿌리 없는, 사랑을 잃은 표류의 삶의 모습은 영화에 놓을 수 없는 쓸쓸한 슬픔을 선사한다.

미드나잇 런

3. '미드나잇 런': 한때 '영화 역사상 가장 흥미로운 로드무비'로 칭찬받았던 이 작품에는 아주 치열한 싸움도, 지독한 열기도 없다. , 하지만 줄거리 배열은 죽순을 한 겹씩 벗겨내는 것과 같아서 흥미진진합니다. 인물들은 극도로 긴장된 분위기 속에 있지만 대사는 여유롭고 유머러스하다. 이는 뚜렷한 대비로 영화를 여유롭고 여유롭게 보이게 한다.

뉴욕에서 로스엔젤레스까지의 이번 여행에서 일행은 공금을 횡령하는 강인한 경찰 탐정과 멍청한 회계사였다. 두 사람의 손은 여전히 ​​수갑으로 채워져 있었다. 탐정은 원래 그 여행이 평온하다고 생각했지만, 도중에 나타난 갱스터들과 FBI의 '성야오진' 시리즈가 연쇄적으로 등장해 절박한 여정으로 변한다. 한 명은 살아남고 싶었고, 다른 한 명은 포기하기 전에 엄청난 보너스를 받고 싶었다. 두 사람은 도중에 어쩔 수 없이 다양한 교통수단을 이용해 기차를 타고 비행기를 타고 마침내 버스를 탔다. 거꾸로 쫓았습니다.

델마와 루이스

4. '델마와 루이스': 여성이 각본을 쓰고 남성이 감독을 맡은 이 영화는 로드무비의 새로운 방향을 열었다는 점에는 의심의 여지가 없다. 그것이 그리는 여정은 두 여성이 가부장적 사회에 맞서 싸우고 자신의 목소리를 표현하는 과정이 된다. 원래는 아름다운 여행 계획이었지만 루이스가 델마를 강간하려는 남자를 총으로 쏴 죽였기 때문에 탈출 여행으로 바뀌었습니다. 연달아 일어나는 일들과 그 길에서 만난 사람들은 기본적으로 위험하고 적의로 가득 차 있었다. 도중에 델마와 만나 하룻밤을 보낸 잘생긴 카우보이는 알고 보니 그들의 돈을 모두 훔쳐간 대형 거짓말쟁이에 불과했다. 이 모든 것이 그들을 위험에 빠뜨리고, 두 사람의 성격은 소심한 주부와 평범한 식당 여종업원에서 제멋대로의 대결, 용감하고 강인한 여전사로 180도 달라졌다. 편의점을 털고, 성추행한 운전기사의 주유차를 때려 산산조각 냈지만 결국 탈출구는 없었으며, 경찰에 둘러싸여 미소를 지으며 꼭 껴안은 뒤, 과감하게 협곡을 달려 내려갔다. 영화 역사상 가장 완벽한 엔딩 중 하나입니다. 서쪽의 웅장한 자연 풍경은 그들에게 서사적인 분위기를 만들어내며, 비극과 슬픔의 흔적과 함께 뚝뚝 떨어지는 기쁨도 있습니다!

캘리포니아 킬러

5. '캘리포니아 킬러': 로드무비와 범죄영화를 결합한 전형적인 변종이다. 그가 집필하던 연쇄살인마 소설을 위해 작가와 사진작가 아내는 범인의 행적을 추적하고 현장 학습을 펼쳤지만, 길에서 드는 막대한 비용을 분담하기 위해 어쩔 수 없이 엉성한 한 쌍의 밧줄을 묶을 수밖에 없었다. 젊은 남성과 여성. 그러나 그때부터 그는 죽음으로부터 아슬아슬하게 탈출하면서 위험한 여정을 시작하게 된다.

Natural Born Killers

6. 'Natural Born Killers'는 충격적인 영화지만, 길과 여정 자체가 사실은 일반적인 로드무비가 아니다. 영화에서는 666번 도로가 완전히 부차적인 상태로 축소되었습니다. 이 숫자는 실제로 악마 사탄을 나타냅니다. 그리고 여행에서 만난 사람들은 예외 없이 주인공과 히로인의 희생자가 된다. 이 살인 커플의 여행 동반자가 있다면, 그들을 사냥개처럼 쫓는 것은 바로 언론이다. 이 미친 부부가 가는 곳마다 혼란과 유혈 사태가 벌어지고, 그들의 행위를 알릴 사람은 단 한 명만 살아남게 된다. 언론에 소개되면서 전 세계적으로 동경과 모방의 대상이 되었어요! 두 사람이 투옥된 후, 한 TV 앵커가 인터뷰를 위해 그들을 교도소까지 쫓아갔고, 결국 교도소 폭동을 일으켰다. 뉴스를 훔치려는 기자는 실제로 그들이 포위에서 벗어날 수 있도록 도와주었고, 심지어는 인터뷰를 몰래 녹화하기도 했다. 그가 죽기 전에!

유턴 금지

7. "유턴 금지": 제목에서 알 수 있듯이 완전한 돌아올 수 없는 길입니다. 자동차 고장으로 우연히 슈피리어라는 작은 마을에 들어간 이후로 불쌍한 바비는 수동성, 광기, 음모, 파괴, 걷잡을 수 없는 히스테리에 빠져들고 있습니다. Grace와 Jack은 게임 전체의 시작자라고 볼 수 있지만, 이 마을의 많은 사람들이 무의식적으로 게임에 참여했다는 사실을 누가 부인할 수 있겠습니까?

Desert Enchantress

8. "Desert Enchantress": 한때 호주 영화를 국제적으로 유명하게 만든 이 로드 코미디는 1990년대 이후 영화계에서 성공을 거두었습니다. 주제에 대한 금지가 해제되어 복장 도착과 동성애가 화면에 훌륭하게 등장했습니다. 이야기의 주인공은 트랜스젠더 남성 1명과 게이 남성 2명이다. 세 사람은 버스를 타고 사막을 건너 마코앵무새처럼 옷을 입고 여러 곳에서 여장 쇼를 펼친다.

Bai Hua의 시는 이를 가장 잘 설명합니다: "이 눈부신 하얀 사랑, 이 눈부신 하얀 여름, 이 눈부신 하얀 광기!" 우리가 멈춘 두 개의 작은 마을 외에도, 길에서 몇 가지 불쾌한 일이 일어났습니다. A 동네 술집에서 뚱뚱한 여자를 도발했다. 다음날 아침 버스 차체에 욕설과 욕설이 칠해져 있는 것을 발견했다. 나는 B 동네 깡패들에게 강간당할 뻔했다. 버스는 사막에 버려졌다. 마침내 지나가던 구조대원을 만난 앵커는 불명예스러운 화장과 화려한 옷을 입었지만 다른 사람들을 겁에 질려 액셀을 밟고 도망가는 등 전반적으로 그들의 노래와 춤 여정은 순조로웠다. ". 그리고 세 사람은 2박 3일의 여행을 통해 삶의 어떤 다른 의미를 발견한 듯했다.

그랜드 센트럴 스테이션

9. '그랜드 센트럴 스테이션': 또한 탐색을 주제로 한 '그랜드 센트럴 스테이션'은 인간의 다정함을 스케치하여 형이상학적인 우화로 만든다. 성경에 대한 지식이 조금이라도 있으신 분들이라면 영화 속 여호수아와 모세라는 이름이 낯설지 않으실 거라 믿습니다. 영화 전체의 전개를 주도하며 이번에도 표적을 찾고 있는 조슈아의 아버지의 이름은 바로 예수다. 그러한 이중 구조의 철학적 의미는 당연히 자명합니다. 감독은 이러한 현실적 탐색을 통해 사람들이 궁극적으로 내면의 영적 아버지로 개종하는 과정을 설명하고자 한다.

스트레드의 이야기

10. "스트레드의 이야기":

이 로드무비는 잔디 깎는 기계를 교통수단으로 사용하며, 실제로 일어났던 실화를 각색한 것입니다. 1994년 이전 미국. 73세의 스트레이드는 건강이 좋지 않아 목발을 짚고 걷는다. 운전면허는 없지만 완고한 성격을 갖고 있다. 그는 10년 넘게 얼굴을 보지 못하고 갑작스런 뇌졸중에 걸린 형을 만나기 위해 1966년식 빈티지 잔디 깎는 기계를 몰고 아이오와에서 위스콘신까지 중서부 평원을 시속 15마일의 속도로 위태롭게 횡단했다. 300마일 떨어져 있습니다. 많은 로드무비처럼 스트레이드는 그 과정에서 많은 사람들을 만난다. 임신한 가출자, 매일 출근길에 사슴을 죽이는 미친 여자, 친절한 신부, 트라우마에 빠진 제2차 세계대전 참전용사, 그리고 일행. 윙윙거리는 자전거를 탄 십대들의 모습. 스트레이드는 잔디 깎는 기계를 멈추고 웃으며 인사했다. 행인과의 대화 속에서 스트레이드의 딸 로즈의 안타까운 경험이 간헐적으로 등장했다. 그는 낯선 사람에게 깊은 깨달음을 주었고, 그 자신도 영감을 얻었습니다.

오늘날 로드무비의 발전은 더 이상 할리우드만의 일이 아닙니다. 많은 국가에서 상당수의 로드무비가 촬영되었습니다. 이제 로드무비는 매우 성숙한 모델영화로 발전했다.

중국 로드무비

대표작

국내에서 제작되는 로드무비는 많지 않다. 문학영화와 코미디영화가 대부분이다. 호평을 받았다. 서사적 표현 방식도 무관하지 않다. 더 유명한 작품으로는 '나홀로 수천 마일', '낙엽이 뿌리로 돌아가기', '무인의 땅', '다시 만나요', '아름다운 마음', '잘못된 길을 가는 사람들' 등이 있습니다. 곧.

66번 국도, 깃털새, 체 44 등 국내 마이크로영화는 많지 않다.

루트 66

"루트 66"은 앤서니 호프만이 감독하고 카렌 목이 주연을 맡은 2011년 개봉된 캐딜락 단편 영화 시리즈의 이름입니다.

줄거리 요약

이번 시즌의 주제는 화끈한 '액션 블록버스터'에서 풍부한 의미를 지닌 '인문학적 이야기'로 바뀌었다. Freedom', 카렌 목과 남성 파트너는 캐딜락 SRX를 몰고 자유와 꿈, 개척을 상징하는 미국 66번 국도를 주행하게 됩니다. 66번 국도의 문화적 풍습을 배회하며 체험하는 동안 그는 내면의 욕망에 충실하고 자신을 해방시켜 나갈 것입니다. , 궁극적으로 자신의 가치를 깨닫습니다. 이는 SRX의 진정한 본질과 자유로운 태도, 그리고 꿈을 추구하는 용기를 지닌 캐딜락의 브랜드 정신을 보여줍니다. 극중 주인공과 여주인공의 유일한 '길의 동반자'는 캐딜락 SRX인데, SUV 고유의 엣지와 거침없는 파워로 영화에 많은 색을 더해준다.

루트 66은 모든 플롯의 전설적인 영화 배경이 될 것입니다.

이것은 미국 최초의 동서 고속도로로 '꿈의 길', '개척의 길'이라는 애칭으로 불리며, 많은 고전 할리우드 로드 영화에 자주 등장합니다. , 심지어 애니메이션 영화 '카'도 이 길을 배경으로 제작됐다. 이곳에서 촬영하기로 선택한 곳은 캐딜락의 100년 전통 고급 자동차 브랜드의 역사적 감각을 반영할 뿐만 아니라 '자유, 꿈, 자아실현'이라는 명제를 표현하기에 가장 좋은 장소이기도 합니다.

캐딜락의 첫 마이크로필름 '트리거'는 '마이크로' 시대의 '거대' 프로덕션으로 마이크로필름을 개척하며 큰 호평을 받았다. 캐딜락의 혁신적인 움직임은 젊은 엘리트들로부터 많은 인정과 찬사를 받았습니다. 이번에 캐딜락은 미국 66번 국도에서 마이크로 영화 II "Loyal to Freedom"을 촬영할 예정입니다. 강력한 스타와 국제적인 크리에이티브 팀을 모아 인문학적 유산, 브랜드 문화 및 정신적 이상을 고려합니다. 마음을 감동시키는 문학적이고 예술적인 영화를 만들어 보세요.

길 위의 새

귀저우 쭌이(Guizhou Zunyi) 고속도로를 주제로 한 마이크로필름 "Birds on the Road", 제작: 중국 쭌이(귀저우), Shining Light Sword, 감독 Xu 청용. '길 위의 새'는 사실 '도시의 새'의 속편이다. '도시의 새' 이후 가족, 결혼, 직업에 대한 또 다른 성찰이다.

기본정보

남자 주인공 서자부는 파산 위기에 처한 직업과 결혼 실패라는 이중의 압박을 겪은 뒤 자신이 선택한 인생의 여정을 30대에 접어든다. , 그는 우연히 40 대 성공한 남자 Xu Neng을 만났습니다. Xu Neng은 Xu Jiafu와 같은 경험이 있었기 때문에 Xu Jiafu를 잘 이해했기 때문에 두 사람은 결혼에 대한 대화를 시작했습니다. 대화, Xu Jiafu는 어디로 가야합니까? '길 위의 새'는 결혼에 대한 감독의 태도를 더욱 표현한다. 결혼을 유지하는 것은 남녀 간의 상호 이해와 관용이다. 남자가 가족의 물질적 책임을 맡을 수 없을 때, 여자는 남자를 다시 일어서게 하고, 남자는 사랑하는 아내가 행복한 삶을 살 수 있도록 열심히 노력해야 합니다. 길 위의 새(Bird on the Road)라는 이름의 유래는 이때 사람들은 혼란에 빠져 삶의 갈림길에서 깨달음을 찾고 자신만의 참된 길을 선택해야 한다는 뜻으로 이해될 수 있다. . 인생에는 늘 여행이 있는데, 오늘 나는 목적지 없이 여행을 떠나겠다.

체44

제58회 베니스영화제 심사위원상, 칸영화제 '시네마 포트나잇' 부문에 선정되며 우시셴 감독을 해외 영화계의 주목을 받았다. 지역 사회. 영화는 한 여성 버스 운전사가 승객들로 가득 찬 버스를 외딴 도로에서 운전하면서 겪은 이야기를 담고 있다.

'카 44'는 외딴 길에서 여성 버스 운전사의 만남을 그리며 인간 본성의 영광과 어둠을 드러낸다. 이 영화에 담긴 이야기는 시사하는 바가 크다. 이날 많은 승객들이 44번 장거리 버스에 붐볐다. 그 중 한 명(우차오 분)이 나중에 버스에 올라 버스의 주목을 끌었다. 운전사(공비비)가 몇 마디 말을 한 뒤 장거리 버스가 출발했다. 뜻밖에도 고속도로에서 두 명의 강도를 만났습니다. 그들은 티켓에서 모든 돈을 빼앗았을 뿐만 아니라, 여성 운전자를 길가의 초원으로 강제로 데려가 그녀를 강간했습니다. 그러나 차에 탄 승객들은 모두 무관심했습니다. 동원이 실패하자 청년 A씨는 차에서 뛰어내려 조폭에게 여성 운전자를 보내달라고 부탁했지만, 대신 흉기에 찔렸고, 운전자는 살아남지 못했다. 운전자는 깡패들에게 풀려난 뒤에도 계속 운전을 하다가 앞으로 다가온 청년을 차에서 쫓아냈습니다. 이후 우울한 청년은 마침내 다른 차에 올라탔고, 뒤에서 달려오는 경찰차에 의해 추월당했고, 청년은 여성 운전자의 운명을 더욱 걱정하게 됐다. 44번 버스는 여성 운전자가 계곡으로 돌진해 여성 운전자와 승용차 탑승자 모두 사망했다.

중다컨설팅은 로드필름의 정의부터 시작하여, 개발 연혁을 설명하고, 국내외 로드필름 일부를 사례로 들어 로드필름 관련 정보를 간략하게 소개했다.

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