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최근 인터넷상에는 '장난감집' 만화 출처 찾기'라는 작전이 등장했다.

1990년대 중반 CCTV를 통해 공개된 국내 애니메이션이지만, 안타깝게도 밀레니엄이 바뀌면서 네티즌들은 더 이상 해당 드라마의 출처를 찾을 수 없게 됐다.

그리고 바로 이 때문에 모 포스트바의 팬들이 한자리에 모여 2010년쯤부터 거슬러 올라가는 '영화 검색 작전'을 시작했다. 인터넷을 접하며 한동안 절망(원작이 파기됐다는 소식을 들었다)에서 새벽(네티즌들은 파멸 소식이 사실이 아니라는 사실을 알게 됐다)으로 갔다. 1990년대 중반에는 필름을 더 이상 사용하지 않고 비디오테이프를 사용하기도 했다. 대신 ), 찾을 수 있는 모든 크리에이티브 직원과 인터뷰도 진행했습니다.

드디어 중고거래 플랫폼에서 4화의 출처를 찾는 데 성공했는데, 이는 대다수 국내 애니메이션 팬들의 이루지 못한 소원이라 할 수 있다.

'토이하우스'가 이렇게 평가받는 중요한 이유는 '중국 최초의 3차원 애니메이션'이라는 타이틀을 갖고 있다는 점이다(더욱이 현재 또 다른 '우주경찰'과 분쟁 중이다). 90년대 이후 세대의 첫 번째 배치가 "퍼지 메모리"를 개발한 것과 동시에 출시되었습니다.

'장난감의 집'에 대한 기억이 간간히 남아 있는 친구들도 있고, 전혀 기억이 나지 않는 친구들도 있다는 뜻의 '퍼지'라는 단어를 꼭 기억해주세요.

상황은 약간 '루빅큐브 맨션'의 피날레와 비슷하다. 어떤 사람들은 레이크가 루빅큐브에서 나와 감히 루빅스를 난폭하게 던지지 않겠다고 다짐하는 결말이라고 말하기도 한다. 또 큐브(실제 시간은 불과 몇년 후)만), 어떤 분들은 이게 또 다른 애니메이션의 엔딩이고, 루빅스 큐브 타워의 마지막 에피소드는 아예 없다고도 합니다.

이 집단의 기억 혼란 현상을 심리학에서는 '만델라 효과'라고 부른다.

진실을 밝히기 위해 노력하는 '토이하우스' 토론방에 몇몇 친구들이 등장했다는 사실은 정말 놀라운 일이었다. 우여곡절 끝에 남은 4회만이 성공적으로 공개됐다. 소스.

눈치채셨나요? 이는 감정이나 선호도에 따른 탐색이 아닌 '호기심'에 따른 탐구입니다.

즉, 네티즌의 열광도와 애니메이션의 퀄리티 사이에는 긍정적인 상관관계가 없다는 것이다.

이 애니메이션이 멋있나요? 하이라이트는 어디에 있나요? Guoye 씨의 단계를 따라가며 자세히 알아보세요.---

"장난감 집"

일반적으로 이 애니메이션은 컴퓨터 모양의 집에 대한 이야기를 담고 있습니다. '작은 컴퓨터'라 불리는 생명체와 나무 상자처럼 생긴 '낡은 상자', 집 안의 다양한 장난감 생명체들과 함께 다양한 재미와 유쾌한 이야기를 경험했습니다.

남은 4개의 에피소드에서는 장난감 친구들 전체를 이끌고 완벽한 대체품을 찾도록 돕는 "Old Box is blind"를 볼 수 있습니다.

'영화 만들기' 편에서도 볼 수 있듯이 작은 컴퓨터와 낡은 상자는 패권을 놓고 싸우다가 헤어졌지만 결국 협력만이 승리할 수 있는 길임을 이해하게 됐다.

대략적으로 작가가 '장난감 전체의 모험'과 '교육적인 통찰력을 얻는 줄거리'라는 두 가지 특성에 줄거리의 초점을 맞추면 자연스럽게 비교하게됩니다. 픽사의 '토이스토리'와 관련이 있다.

"토이 하우스"에서는 "토이 스토리"의 "미스터 에그맨"과 "햄"과 매우 유사한 두 캐릭터를 볼 수도 있습니다 ---

네, '토이 하우스'의 정확한 개봉 시기는 아직 확정되지 않았지만, 온라인에 표시된 시간대(1996~98년)에 따르면 1995년 '토이 스토리' 개봉일보다 분명히 조금 늦을 것이기 때문에 그렇지는 않다. '토이하우스'는 픽사 애니메이션을 표절한 국내작이라고 판단하기 어렵다.

물론 '표절'이라는 표현이 좀 더 절대적인 의미를 가질 수도 있고, 일반적인 인지적 범주에서 표절된 작품이 우수한 품질의 표현을 달성할 수 있다면 영화 관객들은 이를 '배움'이라고 여길 것입니다.

예를 들어 미야자키 하야오의 애니메이션과 매우 유사한 국내 작품 '대어와 베고니아'는 오늘날 중국 만화의 대표작으로 자리 잡았다.

하지만 '토이하우스'에는 그런 처리가 없다는 점이 아쉽다. 그에 반해, 소위 '국내 최초의 3차원 애니메이션'이라 불리는 이 작품은 여전히 ​​독특하고 눈길을 끄는 점이 많다. 충격적이라고도 할 수 있는 부분---

예를 들어 애니메이션 에피소드 "Old Box is Blind"에서는 Lao Box를 실명 상태로 만들기 위해 제작자가 Lao Box를 준비했습니다. 책을 읽다가 갑자기 '눈알'을 만난다. '초탈'이라는 이상한 현상.

거대한 눈알 두 개가 낡은 상자에서 계속 빠져나오다가 황당하게 유리창을 깨고 야외에 자고 있던 소형 컴퓨터의 입으로 직격탄을 맞았다.

이 장면은 네티즌들 사이에서 '어린 시절의 그림자'로 평가받는데, 맏형 나이임에도 여전히 소름을 끼치게 한다.

이후 맹인 낡은 상자는 진단치료실로 보내져 소형 컴퓨터를 통해 치료를 받았다.

그런데 소형 컴퓨터가 손전등을 이용해 낡은 상자의 눈을 확인하자 또 이상한 그림이 나타났다---

이게 대체 뭐지?

애니메이션 제작진이 낡은 상자의 눈알이 없어져 빈 표정 두 개만 남겨둔 모습을 보여주고 싶어서 그런 걸까요? 아니면 완전히 3D 기술의 미흡으로 인한 '모델 침투 버그'일까요?

어쨌든 이 장면을 본 네티즌들은 “느낌표, 역겹다” 등의 댓글을 달기도 했다.

얼마 지나지 않아 라오샹샹은 소형 컴퓨터에서 떨어졌다. -"외눈박이 물고기" 눈이라고 부르며 비뚤어진 몸에 붙였습니다.

하지만 이때 끔찍한 일이 벌어졌다. 라오샹이 본 바깥 풍경은 모두 '혹은 반쯤 없어진' 상태였다. ---

이 장면 역시 네티즌들을 폭소케 했다. 식은땀.

무서운 게 뭔지 아시나요? 공포영화가 왜 무서운 효과를 낼 수 있는지 아시나요?

이는 주로 사람들의 '어떤 것에 대한 쫓기'로 확장되는 심리적 현상 인 '상식 인식 위반'에 기인하며, 이제이 '장난감 집'》은 의심 할 여지없이 이러한 공포 지점을 밟았습니다. 필연적으로 사람들을 떨게 만들 것입니다.

게다가 위 장면을 보고 '말도 안 되는 짓'을 하려는 생각이 있으신지 모르겠습니다.

어린 아이들을 위한 애니메이션으로서는 사실 기존 인지의 '생리적 특성'을 무시하고, '한 눈으로 세상을 보면 풍경이 반쯤 보인다'는 황당함을 아이들에게 전달한다. 성적인 수사, 이것은 분명히 극도로 우스꽝스럽고 불합리하며 심지어 '재앙'이라고 불릴 수도 있습니다.

'체중 감량' 에피소드에서도 같은 나쁜 줄거리의 상당 부분을 볼 수 있습니다 ---

줄거리 시작 부분에는 작은 체중 감량 방법이 나와 있습니다. 컴퓨터와 낡은 상자 꽤 건강하고 과학적인 일입니다(트램폴린에서 뛰어오르고 운동 기구를 사용하는 일).

그러나 줄거리가 전개되면서 진행이 너무 느리다는 것을 깨닫고는 그냥 미친 방법을 쓰기 시작한다---

예를 들어 다이어트 약 한 병을 통째로 붓는다. 입으로 들어갑니다.

소형 컴퓨터를 냉장고에 넣고 얼음으로 얼려주세요(열을 가하면 팽창하고 차가우면 수축합니다).

이는 마치 소형 컴퓨터의 본체를 쪼개서 내부 부품을 꺼내어 하나씩 버리는 것과 같아서 소형 컴퓨터를 미친 아이로 만드는 것과도 같습니다.

이 시리즈의 줄거리는 분명히 극도로 과장된 창작 기법을 사용하여 시청자가 더 좋아할 수 있도록 호기심을 불러일으키는 것이 제작자의 목적일 수 있습니다.

하지만 문제는 '흥미롭다'와 '눈길을 사로잡는다'가 직접적으로 동일시될 수 있느냐는 것입니다.

심층 탐구의 의미도 없을 뿐만 아니라 기믹을 위해 만들어진 '자살' 행위에 불과합니다.

친구들이 위험을 무릅쓰고 따라하도록 허용하는 것 외에 또 어떤 이점이 있습니까?

아니, 이 작품이 중국 애니메이션 원년에 탄생했다면 참으로 고려할만한 가치가 있지만, 문제는 이 이전에도 이미 '하복 인 헤븐', '하복 인 헤븐' 등의 영화가 있었다는 점이다. 큐브맨션', '검은 고양이 보안관' 등의 명작을 선보입니다.

'장난감의 집'은 그냥 '중국 최초의 3차원 애니메이션'이라는 타이틀만 갖고 있지 않나요? 이 정도면 말도 안되는 소리인가요?

이 애니메이션의 작가로서 부진한 성적을 평생 부끄러워하지 않을까?

실제로 남은 4회만 남은 '장난감'에서는 제작진이 의도적으로 "줄거리의 속도를 늦췄다", "고의적으로 지루한 줄거리를 조작"하는 모습을 엿볼 수 있다. 시간.

결과적으로 11분짜리 에피소드라도 5~6분 안에 극도의 지루함을 느끼고 시청을 중단하고 싶게 만들 수 있습니다.

이런 창작은 분명 무리이고, 당시에는 얼마나 가치가 있었는지 모르겠습니다.

일부 친구들이 '장난감집'의 줄거리를 정말 깊이 기억하고 있다고 하더라도, 내 생각에는 이는 당시 CCTV에 의한 '강제 세뇌'로 인해 발생해야 한다고 본다. 주문형으로 시청할 수 있는 권리가 있으며 그들은 단 1초도 더 이상 이 애니메이션을 시청하지 않을 것입니다.

자, 이제 줄거리 분석이 완료되었으니 다들 '토이 하우스'의 단점을 대략적으로 아실 수 있을 거라 믿습니다. --- 컨셉과 스타일은 '토이 스토리'에서 복사했고, 그래픽도 조악합니다. 스릴도 있고 줄거리도 믿을 수 없을 만큼 가치가 전혀 없습니다.

'인형의 집' 주제곡에는 'Time will not back back'이라는 가사가 나온다.

그렇다, 1990년대 태어난 우리의 어린 시절은 이렇게 나쁜 국내 애니메이션으로 오염됐다. 그렇다면 영원히 사라져버린 이 시간을 누구에게 보상해달라고 요구해야 할까.

제 생각에는 '인형의 집'의 원본 소재가 불타지 않았을 수도 있는데, 창작자들이 그 안에 있는 찌꺼기를 인지하고 묻어두었던 것 같아요.

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