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클래식 음악이란?

수천 명이 모이는 콘서트홀에서는 107명의 교향곡을 감상할 수 있을 뿐만 아니라, 매우 대중적이고 흥미로운 음악을 들을 수 있습니다. 1960년대 미국과 캐나다의 많은 청소년들은 음악 거장 번스타인의 가르침을 통해 음악에 대한 지식을 쌓았습니다. 다음은 번스타인이 가르친 "클래식 음악이란 무엇인가" 장입니다.

클래식 음악을 요약하는 데 어떤 단어를 사용할 수 있습니까?

클래식 음악에서 '클래식'이라는 단어를 대체하려면 어떤 단어를 사용해야 할까요? 우리는 단지 이러한 대중적인 용어를 통해 "클래식 음악"이 무엇인지 설명하고 싶을 뿐입니다.

그런데 편곡이 재즈 같지 않은 이상 클래식인가요? 사람들은 흔히 "나는 음악을 정말 좋아한다"고 하는데, 이는 스파이크보다는 헨델의 음악(클래식 음악)을 좋아한다는 뜻이지만, "좋다"라고 표현할 수 없을 만큼 좋은 재즈나 좋은 팝송도 있다는 차이점이 있다. 좋은 헨델과 좋은 스파이크가 있습니다. 그러므로 우리는 이 말을 버려야 한다.

그렇다면 사람들은 클래식 음악을 설명하기 위해 '진지한'을 사용하지만 일부 재즈도 진지한데, 아프리카 전사들의 전쟁 북(전형적인 재즈)보다 더 진지한 것이 어디 있겠습니까? 그러므로 이 말도 통하지 않습니다.

그런 다음 어떤 사람들은 매우 똑똑하고 교육을 잘 받은 사람만이 클래식 음악을 이해할 수 있다는 의미로 "배운"이라는 표현을 사용합니다. 분명히 잘못된 것입니다. 베토벤을 사랑하는 많은 사람들이 아인슈타인과 같지 않기 때문입니다.

'예술적인' 음악이라는 용어는 어떻습니까? 많은 사람들이 베토벤과 데일리 브룩의 차이점을 설명하기 위해 이 단어를 사용하지만, 재즈가 예술이라고 생각하는 사람들이 많기 때문에 이 단어도 효과가 없습니다. 교향곡을 사용하려고 한다면 피아노 독주, 바이올린 독주, 현악 4중주를 위해 작곡된 음악은 제외됩니다. 물론 모두 클래식 음악으로 간주됩니다.

아마도 지금까지 만들어진 최고의 단어는 '긴 머리'일 것입니다. 왜냐하면 재즈 뮤지션들이 자신의 음악이 아닌 음악을 폄하하기 위해 스스로 만든 것이기 때문입니다. 하지만 머리에 긴 머리를 한 재즈 캐릭터를 많이 봤기 때문에 그것도 안 될 거라고 생각했어요.

모든 단어가 틀리므로 먼저 음악의 종류에 따른 차이를 명확히 하여 올바른 단어를 찾도록 하겠습니다. 실제 차이점은 작곡가들이 소위 '클래식 음악'을 쓸 때, 직접 적어 놓는 것입니다. 그가 부르고 싶은 음표, 그가 부르고 싶은 음표는 악기나 소리의 수에 이르기까지 실제로 악기나 소리일 것이다. 연주자가 자신이 생각해낸 음표를 정확히 전달하는 데 도움이 되는 속도가 얼마나 빠르거나 느려야 하는지 모든 것이 알려져 있습니다. 물론, 작곡가가 쓰고자 하는 모든 것을 연주자가 알 수 있는 말은 세상에 충분하지 않지만, 그것이 바로 연주자를 흥분시키는 것입니다.

연주자들은 인간일 뿐이기 때문에 각각의 추측은 조금씩 다릅니다. 예를 들어 "Symphony of Destiny"의 오프닝 프레이즈의 멜로디는 여러분 모두 알고 계실 것입니다. 나에게 노래해 주세요. 첫 번째 지휘자는 마지막 음에 특별한 깊이를 부여했습니다. "약 약 약 강"과 같이 다른 지휘자도 베토벤이 실제로 원하는 것이 무엇인지 파악하려고 열심히 노력했습니다. 이 "강 약 약 약"과 같이 위치 지정이 특히 강조됩니다. 아마도 이전 두 개만큼 충실하지 않은 다른 지휘자가 이 네 음표를 "강 강 강 강"과 같이 더 강조하고 더 엄숙하게 연주해야 한다고 결정할 수도 있습니다. ", 우리 모두는 이러한 버전을 들어봤지만 세 지휘자의 서로 다른 성격으로 인한 차이점을 제외하면 그들은 여전히 ​​동일한 음표, 동일한 주제, 동일한 악기를 사용합니다. 그들의 목적도 동일합니다. , 이는 악보에 있는 베토벤의 음표가 그들이 생각하는 방식으로 생생하게 전달되도록 하는 것입니다. 이는 그들이 "클래식 음악"이라고 부르는 것이 연주자의 개인적인 개성 때문에 바뀔 수 없다는 것을 의미했습니다. 이 음악은 시대를 초월하고 불변하며 정확합니다.

'정밀'은 연주 방식이 단 하나뿐이고 작곡가가 직접 우리에게 알려주었기 때문에 '정밀 음악'이라고 부르는 것이 정확할 것입니다.

하지만 팝송 'I Can Only Give You Love, My Baby'를 부르면 합창단이 부를 수도 있고, 루이, 암스트롱, 마리아가 부를 수도 있어요. 칼라스가 노래하든, 누구나 노래하든, 말 없이 연주할 수 있고, 재즈 밴드, 교향악단, 장난감 플루트와 함께 연주할 수 있습니다. 느리든 빠르든, 열정적이든 감상적이든, 시끄럽든 복잡하든 상관없습니다. 한 번만 연주할 수도 있고 15번 반복할 수도 있습니다. 아무 키나 사용하거나 다음 코드를 변경할 수도 있고 즉흥적으로 연주할 수도 있습니다. (거장 번스타인은 같은 곡을 표현하기 위해 여러 가지 연주 방법을 사용했습니다.) 당시 특별 연주자들에게는 이 방법이 모두 옳고 공연장에 적합해 보였다는 법칙은 없습니다. 노래는 이런 식으로 연주되어야 하는데, 이는 정확한 음악이 아니며, 작곡가가 작곡한 대로 정확히 연주할 필요는 없으며, 실제로 팝 가수는 작곡가가 작곡한 대로 정확하게 연주해서는 안 됩니다. 시간. 발라드에서도 똑같은 일이 발생하지만 더 의롭습니다. 어떤 작곡가도 연주 방법을 지시하지 않고, 재즈의 경우 더욱 그러하기 때문에 연주되는 대로 즉흥적으로 음악을 만들고, 그것을 적으려고 애쓰는 일이 거의 없습니다.

이제 우리는 적어도 클래식 음악에 대한 더 나은 단어인 "정확한 음악"을 갖게 되었습니다. 일반적으로 클래식 음악이라고 불리는 것을 설명하기 위해 "정확한"보다 더 나은 단어를 생각할 수도 있지만, 더 이상 "클래식"이라는 잘못된 단어를 사용하지 마세요.

클래식 음악에는 또 다른 의미가 있습니다

이 단어는 왜 틀린가요? 실제로 클래식 음악이라는 것이 있지만 우리가 말하는 것은 실제로는 다른 종류의 것입니다. 클래식 음악은 음악사에서 클래식 시대라고 불리는 매우 오래 지속되는 시간을 말합니다. 그 시대에 작곡된 음악을 클래식 음악이라고 합니다. 이제 여러분 모두가 알고 있는 18세기인 1700년부터 1800년까지 약 한 세기 동안 지속된 고전 시대에 어떤 일이 일어났는지 조금 생각해 봅시다.

완벽한 법칙이다

지난 50년을 예로 들어보자. 당시 미국은 어땠는가? 그곳은 아직도 개발 중이었고 새로 도착한 파이오니아들이 힘든 삶을 살고 있는 곳이었습니다. 새로운 국가가 건설되는 동시에 유럽은 매우 달랐습니다. 유럽인들은 더 이상 그들이 이미 확립한 것을 완성하려고 노력하지 않았고, 규칙과 규제의 시대였습니다. 그러한 규칙과 규정을 가능한 한 정확하게 만드는 것이 고전주의의 기초입니다. 규칙을 완벽하게 취하여 고전 건축, 고전 드라마, 고전 음악을 창조했습니다. 클래식 음악은 사람들이 사물을 추구하던 시대에 작곡된 음악이다. 사람들은 아름다운 고대 그리스 꽃병처럼 음악을 완벽한 형태로 갖기 위해 최선을 다했다. 바흐와 헨델, 특히 바흐의 이름을 모은 것이다. 이전 작곡가들이 경험하고 연주했던 모든 규칙을 인간적으로 최대한 완벽하게 만들기 위해 최선을 다했습니다. "Escape Song"의 형식을 예로 들어 보겠습니다. 세트를 조립할 때 함께 제공되는 설명서에 따라 집, 기차 또는 관람차를 만드는 방법이 정확하게 설명됩니다. 그의 "브란덴베르크 협주곡 4번"을 예로 들면, 먼저 비올라가 주제를 연주하고, 두 번째 부분에는 바이올린이 추가되어 4음이 높아지고, 세 번째 부분에서는 또 다른 5번째 음표만 연주됩니다. 바이올린이 합류하고, 네 번째 섹션에서는 첼로와 더블베이스가, 마지막으로 다섯 번째 섹션에서는 플루트가 합류합니다. 이 작품은 5개의 개별 조각이 아니라 모두 함께 묶여 있습니다.

경쾌하고 재치있고 흥미롭기도 하다.

50년이 지난 지금, 모든 것이 바뀌었고 그들의 음악은 바흐의 음악과 완전히 다르다. 그 변화는 어떻게 일어났는가? 민주당이 집회를 위해 시카고로 가서 음악 스타일을 바꾸기로 투표했을 수도 있습니다. 아니요, 자연스럽게 발생합니다. 하이든과 모차르트 시대 사람들은 바흐의 진지한 "탈출"이 구식이고 지루하다고 생각했습니다. 그들은 새로운 음악, 너무 복잡하지 않고 아름다운 선율과 단순한 반주가 있는 우아하고 섬세하며 즐거운 음악을 원했습니다. 바흐의 시대와 일치한다. 그 시대 궁정의 신사숙녀들은 비단 안감과 레이스 소맷단, 보석으로 장식된 부채를 착용했는데, 이는 그들에게 우아한 음악을 선사했습니다.

그리고 가장 중요한 특징은 멜로디인데, 멜로디가 좋아야 한다. 지금 모차르트의 '협주곡 C장조'를 들어보면 그 누구도 모차르트와 같은 멜로디를 쓸 수는 없다. 바흐의 "Escape"만큼 규칙과 규정으로 가득 차 있지만 그 외에도 많은 규칙이 있습니다. 그들은 단순하고 유쾌한 음악을 원합니다. 이 단순하고 유쾌한 새로운 음악은 또 다른 특징은 재미 있고 유쾌하며 재치 있고 활력이 넘친다는 것입니다. "Le Nozze di Figaro"를 듣는 것은 매우 흥미롭습니다. 마치 웃음과 기분이 좋아 숨이 막힐 정도로 롤러코스터를 타는 것과 같습니다. 사실 클래식 음악은 정말 재미있어요.

하이든과 모차르트의 음악에는 재치와 유머, 재미가 중요한 부분이지만 우아함과 강렬함 등도 있지만 가장 중요한 것은 고전적인 아름다움이 있다는 점, 균형 잡힌 형태를 확립하는 것은 바흐가 그의 "탈출"에서 그랬던 것처럼 엄격하고 완벽함을 추구하므로 고전적입니다.

더욱 영원하다

그렇다면 음악에는 감정의 어떤 부분이 담겨있나요? 사람들은 항상 감정과 감정이 음악의 주요한 것이라고 생각하여 슬픔, 고통, 승리 또는 영적인 기쁨 등을 느끼게 하지만 놀라운 것은 모차르트와 하이든이 그러한 감정을 느끼게 할 수 있다는 것입니다. 훌륭한 작곡가 음악을 만들 때마다 , 당신은 깊은 감정을 느낄 것입니다. 왜냐하면 그는 위대하기 때문입니다. 그는 음악에서 당신에게 할 말이 있기 때문에 위대한 음악가의 음악은 영원히 지속될 것입니다. 어쩌면 영원히 지속될 것입니다. 그 영원한 품질은 아마도 "클래식"이라는 단어의 가장 중요한 의미일 것입니다.

클래식 음악 시대의 거장 베토벤은 모차르트와 하이든의 법칙을 정리하고 이를 계승한 사람이다. 그는 고전 시대의 마지막 사람이자 낭만주의 시대의 첫 번째 사람이다.

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