인물 모델 촬영 시 꼭 알아야 할 10가지
소개: 패션 사진은 사진 업계에서 가장 단순하고 편안한 작업 중 하나로 간주됩니다. 아마도 다들 전문 모델과 함께 작업하는 것이 쉽다고 생각할 것입니다. 그들은 카메라 앞에서 포즈를 취하는 방법을 알고, 표정을 적절하게 표현하는 방법을 알고, 최고의 사진을 만들기 위해 최선을 다합니다. 그러나 모든 것이 그렇게 간단하지는 않습니다. 사진작가들이 모델 촬영 시 꼭 알아야 할 사항들, 함께 공부해 볼까요?
모델은 자신이 가장 잘 보이는 각도를 알고 있습니다.
완전히 대칭인 얼굴은 없지만 모델은 사진에서 얼굴의 어느 쪽이 가장 잘 보이는지 거의 알 수 있습니다. 사진을 찍기 때문에 보통 약간의 경험을 얻습니다.
사진가가 모델에게 의견을 묻는 것은 확실히 부끄러운 일이 아닙니다. 자신의 생각을 이해한 후에는 사진가가 주변 조명을 더 잘 배치할 수 있습니다. 예를 들어 특정 자세가 어깨 라인을 강조할 수 있다고 생각하면 사진가는 이에 따라 조명과 구도를 조정할 수 있습니다.
촬영 각도가 마음에 들지 않는 모델의 경우 억지로 포즈를 취해도 사진이 잘 나오지 않는 경우가 많습니다.
모델이 가장 좋다고 생각하는 각도로 직접 촬영하면 자연스럽게 문제가 없다고 느끼겠지만, 그렇지 않은 경우에는 일반적으로 살짝 피하고 각도를 조정하는 편이다. 그래서 모델들이 움직임을 조절하는 모습을 보면 자연스럽게 그들이 무슨 생각을 하는지 알 수 있다.
사진과 인물은 동일인이어야 합니다.
모델은 잘생긴 사진을 원하지만 적어도 본인 사진이어야 합니다. 사진가들은 모델을 아름답게 만들기 위해 다양한 기법을 사용하지만 적어도 여전히 같은 사람처럼 보입니다.
미션 성격의 상업 사진이라면 많은 사진가들이 사진을 찍기 전에 그 사진으로 어떤 효과를 얻고 싶은지 묻고는 모르겠다고 하고, 그러다가는 사진가는 정말 멋진 사진을 찍기 위해 최선을 다할 것입니다. 사진은 다른 사람처럼 보입니다.
사실 모델들은 그런 사진을 원하지 않는다. 사진가들은 미학적 관점이 있지만, 모델을 촬영할 때는 자신만의 독특한 특성을 탐구하려고 노력해야 한다. 어쩌면 후가공 과정에서 주름, 잡티 등의 문제를 처리하는 것은 불가피할 수도 있지만, 가공의 한계를 이해해야 합니다. 적어도 여전히 같은 사람처럼 보입니다.
모델에게는 좋은 헤어스타일리스트와 메이크업 아티스트가 필요합니다.
모델에게 헤어스타일과 메이크업은 필수입니다. 대부분의 모델에는 자신만의 정규 헤어스타일리스트와 메이크업 아티스트가 없으며 이를 해결하는 데 도움을 줄 사람이 필요합니다.
메이크업 아티스트 선택은 유명하다거나 전문 장비를 사용한다는 이유만으로 성급하게 선택하지 마세요. 하나를 선택하기 전에 그들의 메이크업이 어떻게 보이는지 꼭 확인해야 합니다. 또한 촬영 중에 메이크업을 바꾸고 손질할 수 있도록 촬영에 그들을 초대할 수도 있습니다. 자신의 취향에 꼭 맞는 메이크업 아티스트를 만나면 장기적인 협력 관계도 구축할 수 있습니다. 그래서 메이크업 아티스트를 아는 것이 정말 중요해요.
특정 요구 사항에 따라 개인화 된 사진을 찍습니다.
모델은 일반적으로 사진을 찍기 전에 자신이 원하는 사진 스타일을 알고 있습니다. 예를 들어 아래 예에서 모델은 다음과 같은 사람처럼 보입니다. 정기적으로 운동을 하는 사람이 의상, 촬영 장소, 모델의 퍼포먼스를 결정하는 사람이 사진의 효과를 결정할 수 있습니다. 상업적 요구 사항이 있는 사진의 경우 사전에 사진 스타일을 지정하는 것이 일반적인 요구 사항입니다.
이러한 모든 문제는 모델과 고객과의 사전 소통을 통해 서로를 이해하는 것이 필요합니다. 촬영 장소와 스타일, 사진의 주요 색상까지 미리 파악해야 합니다. 완벽한 샷이어야 할 일을 낭비적인 노력으로 바꾸지 마십시오.
세로 구성을 우선으로 하세요
모델의 인물사진, 모델 포즈, 자기소개서는 세로로 구성하는 경우가 많습니다. 수직적 구성을 통해 보는 사람은 주변 환경이 아닌 인물에 집중할 수 있습니다. 스튜디오가 충분히 크고 모델이 포즈를 바꿀 수 있고 촬영 각도가 더 많은 활동적인 환경을 제공할 수 있다면 더 좋을 것입니다.
모델과 동료 간의 경쟁
모델 업계에도 많은 경쟁이 있으며 클라이언트는 인터넷 홍보를 위해 모델의 사진을 사용합니다. 이것은 실제로 매우 효율적인 홍보 방법이지만 사진 작가의 도움이 필요합니다.
이를 위해서는 사진작가가 사진 제출 기한에만 집중할 것이 아니라 후처리 작업이 빠를수록 좋습니다. 최대한 빠른 시일 내에 사진 처리를 완료하시고, 걱정하시는 고객님들께 좋은 인상을 남길 수 있을 거에요~!
모델은 배우이기도 하고, 감독이기도 해야 합니다
모델 수동적인 역할을 할 수 있습니다. 촬영되는 캐릭터도 주도적으로 자신을 표현할 수 있습니다. 이 두 가지 점은 위에서 언급한 사진에 대한 특정 요구 사항과 다르지만 현장에서는 다릅니다. 상황은 여전히 사진작가의 통제하에 있으며 모델의 창의적인 표현은 전적으로 미지의 세계를 탐구하는 것입니다. 하지만 그런 탐구는 보람 있고 언제나 예상치 못한 사진으로 이어진다는 점을 말씀드리고 싶습니다.
무뚝뚝해 보이는 모델을 만나면 그녀에게 더 많이 움직이도록 격려하고, 다른 포즈를 시도하거나, 표정을 바꿔야 할 수도 있습니다. 사진이 좋아 보이면 격려하는 것을 잊지 마십시오.
의류 및 장신구
모델은 사진 촬영 때마다 실제로 많은 의류와 액세서리를 가져옵니다. 심지어 촬영장으로 무거운 상자를 끌고 가는 모습을 본 다음 무엇을 원하는지 물어볼 수도 있습니다. 어떤 의상을 입든 그들은 최선을 다합니다. 사진가로서 당신은 최고의 사진을 찍는 방법도 알아야 합니다.
필요하지 않은 여분의 옷이 있다면 촬영장에 가져가서 깜짝 놀랄 수도 있어요~. 예를 들어 셔츠는 어깨 부분이 찢어졌고, 남성 코트는 현장 분위기와 전혀 어울리지 않았다.
촬영팀이 있다면 촬영 현장에 많은 양의 옷, 가방, 액세서리를 들고 올 수 있고, 디자이너에게 매칭을 요청할 수도 있다.
모델은 부자가 아니다
모델은 외부인이 상상하는 것만큼 부자가 아니다. 직업을 유지하고 이미지를 유지하려면 여러 곳에 돈을 써야 한다. 이런 사고방식으로 촬영하지 마세요. 사실 사진가는 모델의 작업을 가장 잘 이해할 수 있는 직업이다. 일이 쉬워 보여도 그 뒤에는 온갖 노력이 숨어 있다.
당신에 대한 모델의 신뢰
결과를 확인하기 위해 사진을 찍을 때마다 모델이 뛰어다닐 필요는 없습니다. 이는 그들의 직업과 귀하의 사진 기술에 대한 신뢰 때문입니다. 아무래도 사진작가를 가장 신뢰하는 그룹이 모델인 것 같아요.
사진 처리가 완료되면 사진을 고객과 모델에게 직접 건네주거나 우편이나 속달로 보내 신뢰에 부응할 수 있습니다.