바이너리 영역에 대한 자세한 검토

1. 게임 소개 - 도쿄는 약간 추운 곳입니다. 게임 '바이너리 렐름'의 배경은 2080년 도쿄입니다. 뉴욕, 로스앤젤레스 등과 함께 가장 파괴된 대도시 중 하나입니다. 도쿄가 직면한 위기는 더 이상 울트라맨이 절대 물리칠 수 없는 작은 괴물이나 구부러진 외계인이 아니라, 아마다라는 회사가 만든 로봇입니다. (스포 방지를 위해 끝까지 클릭) 게임의 주인공은 드디어 계집애 예쁜 소녀와 검은 스타킹을 입은 큰 눈의 소녀와 작별하고 유럽과 미국의 삼촌의 설정을 채택했습니다. Mission: Evolution'의 캐릭터 디자인은 유럽과 미국에 더 가깝습니다. 그러나 마음은 여전히 ​​일본식이며 유럽과 미국 게임 특유의 지배적인 스타일이 부족합니다. 게임의 개발자는 유명한 SEGA이며, 프로듀서는 PS 플랫폼에서 "Yakuza"시리즈의 프로듀서이기도 한 Nagoshi Minhiro입니다. 따라서 게임의 퀄리티는 기본적으로 보장할 수 있다. 콘솔 버전 IGN은 7.5점이라는 우수한 평가를 받았다. 그렇다면 "소년 소녀들이 세상의 종말에 간다"는 수많은 일본 RPG 게임 중에서 보기 드문 이 하드코어 SF TPS는 어떤가요? "Bionic Vanguard"의 실패 이후, 이 "Binary Realm"이 "Front Mission: Evolution"과 같은 엄청난 작품인지, "Lost Planet"과 같은 혁신적인 작품인지, 편집자가 하나씩 알려드리겠습니다.

2. 게임 화면 - 엄청난 스킬 게임에 들어가기 전, 엄청나게 단순한 게임 메뉴에 먼저 놀랐습니다. 게임에 들어간 후 언뜻 보면 게임 그래픽이 놀랍다는 것을 알 수 있지만, 안타깝게도 이 표면적인 사치로는 면밀히 살펴보면 결함을 가릴 수 없습니다. 초기 레벨은 비오는 밤입니다. 비에 젖은 건물과 도로, 캐릭터 갑옷이 달빛에 반사되어 매우 눈부시게 보입니다. (조금 가짜처럼 느껴지긴 하지만 결국 기름이 아닌 비가 내린다.) 그러나 플레이어들에게 가장 많은 비난을 받았던 일본 게임 제조사의 단점이 점차 드러나고 있는데, 이는 아름다운 장면을 이용해 은폐하는 비극이다. 게임의 세부 사항. 게임 내 벙커 모서리나 벽 등을 주목해보면 SEGA에서는 기본적으로 이러한 디테일을 다루지 않았다는 것을 알 수 있습니다. 즉, 게임은 눈부신 질감을 사용하여 플레이어에게 게임 그래픽이 훌륭하다는 착각을 주려고 합니다. 좀 더 구체적으로 말하자면, 게임 속 색상과 광원이 적절하게 사용되어 화려하면서도 저속하지 않습니다. 게임의 배경이 미래의 대도시 도쿄를 배경으로 하고 있기 때문에 낮에는 밝은 햇살이든, 밤에는 네온 불빛 아래에서 즐기는 축제든, 이는 특별히 언급할 만한 장점입니다. 그래서 게임 전체가 밝고 풀 컬러로 되어 있고 하이라이트와 반사 처리가 아주 훌륭합니다. 오일 코팅된 광고판, 가로등 아래의 금속 제품, 네온 불빛 아래의 선글라스가 모두 너무 아름답습니다. 그러나 엔진의 기술적 결함으로 인해 게임 모델링과 텍스처가 다소 거칠어집니다. 캐릭터 모델링은 꽤 괜찮은 편이지만, 아쉽게도 옷은 계층감이 부족하고 종이를 겹겹이 만든 듯한 느낌을 줍니다. 게임 캐릭터의 표정이 아주 잘 표현되어 있습니다. "L.A. Noire"의 실사 캡처 기술만큼은 아니지만, 게임 캐릭터의 찌푸린 표정, 미소, 기쁨, 분노 등이 인상적입니다. 총기 모델은 질감이 부족하고 건물은 기본적으로 무시할 수 있습니다. 그냥 스티커일 뿐입니다... 땅의 질감은 최대한 살릴 수 있으니, 결국 벽을 바라보지 않고 앞을 바라보며 몬스터를 쏘게 됩니다. 간단히 말해서, "Binary Realm" 게임의 그래픽은 "Crysis"와 같은 유럽 및 미국 최고의 엔진이 만들어내는 극도의 그래픽 품질과 비교할 수 없지만 약 6G에 불과한 일본 게임의 경우 텍스처가 아름답고 원활하게 실행하면 충분합니다.

3. 게임 음향 효과 - Bai Biweixia TPS이기 때문에 게임에서 가장 중요한 것은 다양한 무기의 발사음입니다. 게임의 배경이 미래를 배경으로 하고 있기 때문에 대부분의 무기는 현대 전장에서는 보기 드문 크고 과장된 형태를 취하고 있다. 덩치 큰 녀석이 큰 위력을 발휘하지 못하는게 아쉽네요.. 저 덩치 큰 검은 녀석들은 총을 쏠 때 반동이나 총의 느낌도 많이 약하고, 사격 효과도 너무 약해요. 활기가 없다. 이는 총의 종류가 많지는 않지만, 총의 종류에 따라 고유한 사격 음향 효과가 있는 "War Machine"의 조상이라고 할 수 있습니다. 게임 속 음악은 미래적인 느낌이 강한 메탈 일렉트로닉 음악이 대부분인데, 개인적으로 별로 좋아하지는 않지만(조금 시끄러운 느낌) 그래도 감상할 수 있고, 딱 맞는 곡입니다. 치열한 전투 장면. 단점은 너무 많지도 않고 특별히 인상적인 트랙도 없다는 점이다. 마지막으로, 일본 게임을 이야기할 때 전문 성우들은 빼놓을 수 없습니다. 이 게임의 세 주인공은 비록 유명 성우들의 더빙은 아니지만 그래도 나름 괜찮은 역할을 소화해내고 있는 점은 섬나라 성우들이 더빙할 때 감동과 감동이 넘친다는 점입니다. 캐릭터와 성우의 톤과 범위가 완벽하게 조화를 이룹니다.

4. 게임 시스템 - 신선하고 흥미롭습니다. 시작하기 전에 일본 게임에 대해 불만을 제기하고 싶습니다. 어떤 유형이든 RPG 요소가 포함되어 있어야 합니다. 게임 내에서 적을 처치하여 얻은 포인트를 사용하여 소품, 스킬, 무기 업그레이드를 구매할 수 있는 상점이 있습니다. 이는 정통성을 강조하는 유럽과 미국의 많은 주류 슈팅 게임과 다릅니다. 많은 COD 팬들은 이 설정이 현실감을 잃었다고 생각할 수도 있지만 개인적으로는 여전히 마음에 듭니다. 실제로 이 게임의 가장 큰 특징은 팀 동료 협력 시스템입니다. 각 레벨의 전투 전에 행동을 취하려면 3명의 그룹을 선택해야 하며, 필수 주인공은 5명입니다.

다양한 캐릭터에는 고유한 기술이 있으며, 레벨이 진행됨에 따라 이러한 캐릭터가 점차 게임에 추가됩니다. 동시에, 다양한 캐릭터 조합을 선택하면 다양한 플롯 대화가 발생하고 다양한 게임 이벤트가 발생합니다. 이것은 TPS를 가장한 RPG임을 알 수 있습니다("매스 이펙트" 참조).... 게임 포스터를 보면 게임이 팀워크와 상호 지원 요소를 강조한다는 것을 알 수 있을 것입니다. 팀원 AI는 '레인보우 6'의 설정과 다소 유사합니다. 엄폐, 사격, 공격, 복귀, 구조 등 팀원에게 명령을 내리려면 음성을 사용해야 합니다. 동시에, 게임 내 팀원들에게 의존성 설정(호감도?)이 있는데, 팀원들의 호감도가 높지 않아 피 웅덩이에 빠져 팀원들을 구출하고 싶다면, 물론 중국 소녀 리페이에게 강화해달라고 요청할 수도 있다. 너무 좋아서 많은 플레이어들이 완곡하게 러브 시스템이라고 부르는데... 나머지는 엄폐 사격을 포함한 TPS의 가장 기본적인 전투 시스템이다. , 웅크리기, 구르기, 회피, 근접 전투 등이 있습니다. 무기 시스템도 매우 전통적이며 두 개의 주요 무기인 권총과 투척용 소품이 있습니다. 적을 죽인 후 총알을 집어 들고 총을 바꿀 수 있습니다. 적의 설정을 언급할 가치가 있습니다. 로봇이 공격을 받으면 먼저 껍질이 부러지고 공격 후 부품마다 다른 반응이 나타납니다. 예를 들어 머리를 잃은 후에는 무차별 공격하고 아래쪽을 잃은 후에는. 팔다리, 앞으로 기어 갈 것입니다. 보스 전투와 일부 레벨은 매우 혁신적이고 시도해 볼 가치가 있습니다.

5. 결론 전반적으로 볼 때, 이 작품은 뛰어난 줄거리와 게임성을 갖춘 작품으로, 모두가 노동절 연휴에 경험해 보시기를 권합니다.