세계적으로 유명한 여러 '테너 및 소프라노 음악가'의 이름을 소개합니다.
테너는 C-c2***15도의 음역을 지닌 가수를 말합니다. 음색, 성부 영역 등 다양한 특성에 따라 가사 테너와 드라마 테너로 구분됩니다. 차이콥스키의 오페라 '스페이드의 여왕'의 주인공 헤르만은 전형적인 극테너이다.
1엔리코 카루소(이탈리아, 1873-1921)
2볼프강 윈드가센(독일, 1914) 1974)
3마리오 델 모나코(이탈리아, 1915-)
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4프랑코 코렐리(이탈리아), 1921-2003)
5 니콜라이 GEDDA(스웨덴, 1925-)
6 제임스 킹(미국, 1925) -)
7 James McCRACKEN (미국, 1926-)
8 Alfredo KRAUS (스페인, 1927) Year-1999)
9 IGARASHI Kiyoshi (일본, 1928-)
10 루치아노 파바로티(이탈리아, 20세기 후반 3대 테너, 1935~2007)
11플라시도 도밍고(스페인 플라시도 도밍고, 20세기 후반 3대 테너) 20세기 후반, 1941 -)
12 José CARRRERAS Coll, 스페인, 20세기 후반 3대 테너, 1946-)
13 NISIKIORI Ken, 일본, 1960-)
14 Roberto ALAGNA (프랑스, 1963-)
소프라노(soprano) 음역은 성인 여성 가수의 음역을 일컫는 말로 가장 높은(보통 C3-A4) 달성된 사운드 주파수 범위(크기 아님). 영어로 소프라노라는 단어는 일련의 악기 중 소리 주파수가 가장 높은 악기를 의미하기도 합니다.
1. 이탈리아 소프라노: 실비아 달라 베네타
1992년 베네타는 베네데토 마르 시엘로 음악원을 우등으로 졸업했습니다. 이후 그는 Aldo Cecato, Denia Mazzola, Luciana Sala와 같은 음악 대가들의 지도 아래 학업을 계속했습니다.
콜로라투라 소프라노로서 베네타는 수많은 세계 콩쿠르에서 수많은 상을 수상했으며, 그녀의 공연은 전 세계 주요 극장과 콘서트홀에서 공연됐다. 노래 레퍼토리의 범위는 매우 넓어서 바흐부터 브리튼까지 거의 모든 주요 오페라 작품을 포괄합니다. Bernard, Alemandi, Ceccato, Blessing, Caminati, Weber, Morandi, Owen 등 유명 지휘자들이 모두 그녀와 함께 같은 무대에서 공연했습니다.
2. 이탈리아 소프라노 조르지아 푸만티
이탈리아 크로스오버 소프라노 조르지아 푸만티는 2004년부터 아름다운 소프라노로 유럽을 석권하며 아시아와 북미를 석권하며 신세대로 알려져 있다. 벨칸토 크로스오버 퀸. 이 겸손하고 아름다운 이탈리아 소프라노는 중세 도시 Fivezzano 출신입니다. 그녀는 보라색 하이라이트가 몇 개 있는 긴 검은 머리와 한 쌍의 커다란 파란 눈을 가지고 있습니다. 조지아 퍼먼디(Georgia Furmandy)는 원래 고대 음악을 부르는 것으로 유명한 합창단원이었으며, 이후 요가 강사와 기공 사범이 되었으며, 오랫동안 공공 복지에 적극적으로 참여하고 장애 아동을 돕는 따뜻한 사회복지사였습니다. 조르지아가 두각을 나타낸 것은 보첼리를 발견한 이탈리아 팝스타 수콜로가 예리한 안목과 자신을 창조할 수 있는 재능이라고 생각했기 때문이다. 당시 그녀는 파르마 음악원에서 공부하고 있었고 개인 보컬 트레이닝을 받을 선생님을 찾고 있었습니다.
그 후 조지아는 유명한 유럽 TV 콘서트에 출연한 후 하룻밤 사이에 유명해졌습니다. 이후 일렉트로닉 음악의 거장 Vangelis("Chariots of Fire" 및 "Antarctic Story"의 사운드트랙)가 그녀를 앨범 공동 작업에 임명하여 정상에 올랐습니다. 국경을 넘은 벨칸토 여왕의 왕좌.
조르지아 푸만티는 자신만의 남다른 노래 매력을 갖고 있다. 수많은 가수들 가운데 테너 카레라스의 선택을 받아 2006년 말 '킹 오브 싱어(King of Singer)' 월드 투어에 특별 게스트로 출연한 바 있다. 이후 2004년부터 그녀는 아름다운 소프라노로 유럽, 아시아, 북미를 석권하며 차세대 벨칸토 크로스오버 퀸으로 평가받고 있다.
3. 테바르디
이탈리아 페자로 태생의 소프라노 가수. 그녀는 1944년 보이토의 오페라 메피스토펠레스에서 엘레나 역을 맡아 데뷔했다. 1946년 토스카니니의 극찬을 받아 밀라노 라 스칼라 극장 재개관식에 초청받아 연주하게 되었고, 이후 음악계에서 인기를 얻게 된다. 그녀는 강하고 강력한 목소리로 베르디와 푸치니 오페라를 연주하는 가장 중요한 소프라노 중 한 명입니다.
4. 아델리나 패티(1843-1919)
성악가수 역사상 지난 1861년부터 1906년까지 50년간 세계 최고의 소프라노로 인정받았다. 수많은 예술가들이 그녀의 노래와 사랑에 빠졌고, 그녀에게 헌정된 일부 노래도 Rossini, Verti, Liszt 및 기타 많은 작곡가들로부터 칭찬을 받았으며 또한 한 세대의 가수들에게 영향을 미쳤습니다. 그녀보다 어린 타마뇨(Tamagno), 바티스티니(Battistini), 플랑콘(Plancon), 릴리 레만(Lilli Lehmann), 드 루시아(de Lucia), 멜바(Melba) 역시 19세기 말을 경험했지만 그들은 2세기 전환기의 가수였으며 그들의 노래 녹음 역시 그녀의 보컬 기술을 예고했다. 20세기에는 스타일이 바뀌었지만 패티는 순전히 19세기 벨칸토 창법이고(비록 그녀는 베르디도 불렀지만) 완전히 19세기 최고의 가수이다. 1906년 63세의 나이로 런던 앨버트 홀에서 열린 고별 연주회 이후 이미 중년을 넘긴 멜바는 이른바 '프리마 소프라노'가 됐다.
패티는 1843년 마드리드에서 태어나 1919년 웨일스에서 사망했습니다. 이탈리아 가수, 1861년부터 1906년까지 약 50년 동안 세계 최고의 소프라노 가수. 1859년, 이르면 16세였던 그녀는 "Lucia di Lammermoor"에서 여주인공 역을 맡았습니다. 1861년, 그녀는 런던 코벤트 가든 극장에서 연극 "슬립워커"로 데뷔했고, 당시 그녀는 고작 18세의 나이로 최고의 소프라노로 인정받았습니다. 1868년 그녀는 오페라 역사상 위대한 메조소프라노 알보니와 함께 로시니의 장례식에서 노래를 불렀습니다. 그녀의 보컬 범위는 매우 넓고, 그녀의 목소리는 아름다움, 생동감, 진실성을 완벽하게 구현하며, 그녀의 고음은 f3에 이릅니다. 그녀는 기본적으로 콜로라투라 소프라노지만 '일 트로바토레'의 레오노라, '라 트라비아타'의 비올레타와 '아이다' 등 드라마틱한 역할도 소화할 수 있다. 그녀는 런던의 코벤트 가든 극장에서 도니제티, 로시니, 벨리니, 웰디, 메이어베어 등의 오페라 30여 곡을 25년 연속으로 불렀습니다. 1906년 런던에서 고별 연주회가 열리면서 50년 간의 노래 경력이 공식적으로 끝났습니다. 1914년 71세의 패티가 돌아와 자선 공연을 펼쳤습니다. ('외국 음악 사전'/상하이 음악 출판사, '옥스포드 간결한 음악 사전'/인민 음악 출판사)
수많은 예술가들이 그녀의 노래에 매료되었습니다. George Bernard Shaw는 Patti를 다음과 같이 묘사한 적이 있습니다. "이 놀라운 목소리의 악기는 넓은 음역을 갖고 있으며 새처럼 유연합니다. 이것은 실제 여성과 어린이의 마법 같은 목소리의 독특한 조합입니다! 그녀는 사람들에게 마법을 행사합니다. 얼마나 훌륭합니까? 바이올린의 사라사테처럼 모든 기술적인 어려움을 완벽하게 완수할 수 있는 최고의 여성입니다." 그러나 베르디는 더 간단하게 말했습니다. "그녀는 자연이 만들어낸 비교할 수 없는 완벽함을 지닌 예술가입니다." 아마도 그녀와 동등한 사람은 없었을 것입니다)("Adelina Patti" Pearl GEMM CD 9312).
작곡가 Doppler(1821 - 1883)는 Patti에게 헌정된 플루트 작품 "La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42"를 썼습니다.
패티는 또한 여러 세대의 가수들에게 영향을 미쳤습니다. 소프라노 거장 Emma Eames(1865-1952)는 1889년 파리 오페라 하우스에서 초연했습니다. 초연 3개월 전 패티와 폴란드 테너 Jean de Reszke가 막 공연했습니다. Gounod 아래 같은 장소에서 열린 Romeo et Juliette(이것은 Jean de Reszke와 Patty의 인생에서 유일한 공동 작업이었습니다). Eames는 Patty가 보스턴에서 어렸을 때부터 공연하는 것을 보았습니다. 나중에 그는 Patty의 추종자가 되었습니다. 그녀는 나중에 감동적으로 회상했습니다. "목소리에서 나오는 이보다 더 아름다운 소리는 상상할 수 없습니다... 패티의 노래는 완벽한 이론을 보여줍니다. 그녀는 최대 효과를 얻기 위해 최소한의 노력을 기울입니다."("Emma" Eames》Harold Bruder /로모폰 81001-2).
말러가 가장 좋아하는 독일의 위대한 콜로라투라 소프라노 셀마 쿠르츠(1874~1933)도 패티의 영향을 받으며 성장했다. Selma Kurz의 딸 Desi Halban이 어머니를 기리기 위해 쓴 긴 기사에서 그녀는 어머니에 대해 잘 알려지지 않은 흥미로운 것들을 많이 이야기했습니다. 예를 들어, 그녀의 어머니 Selma Kurz는 아주 어렸을 때 가족 중 작은 가수였습니다. 그녀는 종종 테이블 위에 서서 저녁 시간에 동네 모임에서 모두를 위해 노래를 불렀고, 이후의 피아니스트 슈나벨은 그녀의 이웃이자 어린 시절 놀이 친구였습니다. Desi Halban은 또한 그녀의 어머니가 어린 소녀였을 때 한때 런던에 갔다고 언급했습니다. 그녀의 어머니가 호텔에서 패티의 아리아 연습 방식을 따라했을 때 그녀가 묵었던 호텔이 우연히 패티도 묵었던 호텔이었습니다. 존경받는 예술가는 잠시 듣고 나서 어머니를 불러 어떻게 미발표된 멜로디 단편을 이런 식으로 부르는지 물었습니다. 그녀는 자신이 오페라 가수임을 알고 있다고 설명했습니다. 음악에 대해 조금 알고 기억력이 좋아서 패티의 멜로디를 모두 흥얼거릴 수 있습니다. Patti는 Kurz를 격려하고 그녀가 아름답고 잘 훈련된 목소리를 가지고 있다고 말했습니다("My mother: Selma Kurz" Madame Desi Halban/"Selma Kurz" CLUB 99 CL99-43).
그녀는 말년인 62~63세에 21곡의 레퍼토리를 녹음했는데, 그 중 10곡이 두 번 수록되었고, 1곡의 대화녹음으로 총 32곡이 남아 있다. 영국 바리톤 찰스 샌틀리(Charles Santley, 1834-1922)의 녹음을 제외하면 패티의 녹음은 이 가수의 가장 오래된 녹음일 수도 있고, 19세기 '노래의 여왕'의 녹음이기도 하다. 20~30개의 녹음은 우리가 들을 수 있는 가장 귀중한 역사적 성악 녹음 중 일부입니다. 이러한 녹음과 관련하여 Patty의 Pearl 앨범 평론가들은 Patty의 이러한 녹음을 위해서는 청취자가 훈련된 귀와 보컬 지식이 필요하다고 믿습니다. 왜냐하면 우리가 듣는 소리는 최고치와는 거리가 멀기 때문입니다. 녹음 기술이 도착했지만 너무 늦게 완성되었습니다. 우리가 들을 수 있는 것은 패티의 무대 경력이 끝난 후의 노래 목소리뿐입니다. 이 녹음은 더 숨소리가 들리고 일부 노래는 그녀의 전성기 시절에 비해 훨씬 적습니다. . 확실히, 이 녹음은 그녀의 전성기의 마법 같은 목소리와는 거리가 멀지만, 숙련된 귀에는 여전히 이 녹음에서 패티의 위대함을 감지할 수 있으며, 그녀는 유쾌한 따뜻한 노래 스타일을 가지고 있습니다. 의심할 바 없이 패티 자신도 자신이 녹음한 이 매우 제한된 녹음에 즐거움을 느꼈을 것입니다. 왜냐하면 그녀는 말년에 웨일즈 사유지에 있는 손님에게 종종 그 녹음을 들려주었기 때문입니다.
약 3개의 음반사가 Patti의 비교적 완전한 녹음을 제작했습니다. 영국 Nimbus 회사의 "The Age of Adelina Patti"에는 Patti의 1906년 녹음이 포함되어 있습니다. Yradier: 63세의 Patti가 부른 La Calesera는 그녀의 몇 안 되는 음반 중 최고 중 하나입니다. 이 곡은 믿을 수 없을 정도로 소녀스럽고 마술적이며 신선한 호흡을 유지하여 계속 들어도 질리지 않습니다(/patti /patti_liner. htm
Pearl의 패티 앨범:/exec/obidos/tg/detail/-/B000000WT0/qid=1052657696/sr=1-18/ref=sr_1_18/104-4255010-9855931 v=glance&s=classical?
플루트 대가 Rampal이 패티에게 헌정한 Doppler(1821 - 1883):
La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. product.aspx?pfid=1190975&cc=USD
Patty의 여러 연구 논문 중 하나:
/exec/obidos/tg/detail/- /0931340608/qid=1052700226/sr=1 -4/ref=sr_1_4/104-4255010-9855931?v=glance&s=books
5. 세실리아 바르톨리(Cecilia Bartoli)
1966년 6월 4일 로마에서 태어났으며, 그녀의 아버지는 회원이었습니다. 로마 오페라 합창단의 일원이자 그녀의 어머니는 리릭 소프라노였습니다. 바르톨리는 오페라 하우스와 같은 환경에서 살았기 때문에 어릴 때부터 음악에 푹 빠져 있었습니다.
1985년 바르톨리는 로마TV가 주최한 '지니어스' 프로그램에 참여해 유명 소프라노 가수와 처음으로 출연했다. 세비야의 이발사'. 바르톨리의 아름다운 외모와 놀라운 가창력이 많은 주목을 끌었다. 사람들이 그녀에게 주목하기 시작했다. 1986년 바르톨리의 노래는 지휘자 카라얀으로부터 극찬을 받았다. 만년에 카라얀은 최선을 다해 그를 지원했다.
1989년 바르톨리는 로마 오페라 하우스에서 '세비야의 이발사'에서 로지나를 부르며 데뷔했다. 사람들은 로시니 시대의 로지나가 세상에 돌아왔다고 외쳤다. 이 성공은 Bartoli의 명성을 얻었고 함부르크, 취리히, 쾰른 및 기타 장소의 오페라 하우스는 그녀를 오페라 공연에 연속적으로 초대했습니다.
바르톨리는 1990년 7월 뉴욕 모차르트 페스티벌에 참가해 당시 모차르트 오페라 역을 맡아 폭넓은 인지도를 얻었다. Bartoli의 예술적 길은 Decca Records의 음악 감독이자 수석 프로듀서인 Christopher Rayburn의 안목 있는 재능과 밀접한 관련이 있습니다. 바르톨리의 첫 번째 앨범 'Rossini Aria'는 20만장을 팔아 '빌보드' 클래식 음반 목록에 이름을 올렸고, 당시 클래식 음반 발매의 기적이 되기도 했다. 성공. 1992년 2월 바렌보임은 바르톨리를 초청해 시카고에서 모차르트의 오페라 'Le nozze di Figaro'와 'Così fan tutte'를 불러 비평가들로부터 높은 평가를 받았다.
1992년은 Bartoli의 경력에 있어 빛나는 해였습니다. 그녀는 또한 Time, American Music 및 BBC Music Magazine에서 올해의 최우수 클래식 아티스트 상을 수상했습니다. 1994년 바르톨리는 취리히 오페라 하우스에서 로시니의 오페라 '신데렐라'를 성공적으로 불렀습니다. 그녀의 목소리는 낮은 음역에서 단단하고 꾸준하며, 콜로라투라 기술이 훌륭하고, 전환이 수월하며, 크레센도와 작은 소리가 매끄러우며, 폭발력이 강하고, 음색이 풍부합니다.
데카가 발매한 CD 'Maria'에서 바르톨리는 지극히 개인적이고 소울풀한 노래로 음악팬들에게 19세기 음악 스타일을 경험할 수 있는 기회를 선사하고 있다.
마리아와 바르톨리는 같은 메조소프라노 음역대와 비슷한 예술적 경험을 갖고 있기 때문에 이번 앨범의 연주가 더욱 매력적이다.