죽음의 좌초부터 게임의 영화화 서사에 대해 이야기하기 시작했다

가정용 컴퓨터와 게임기의 성능이 높아지면서 비디오 게임의 화면 상한선도 현실과 가까워지고 있다. 이 과정에서' 영화화 서사' 라는 개념이 제기되면서 점차 확대되고 있다. 언제부터인지 우리는 영화 한 편을 평가하는 방식으로 게임의 줄거리, 분경, 장면을 평가하는 것에 익숙해졌다. 사실 최근 몇 년 동안 게임화면이 높아지면서 게임영화 서사의 물결이 절정에 이르렀고, 기본적으로 장르 리듬에 따라 제작된' 디트로이트' 는 미극을 직접 내장한' QuantumBreak' 또는 팝콘 영화 감각을 갖춘' 고분리 그림자' 가 영화화 서사를 선보였다 ('Quantum Break') 는 영화화된 서사를 채택한 이 게임에서 가장 철저한 것은 오시마 수부가 만든' 죽음의 좌초' 다. 작은 섬 수부에 대해 잘 알고 있는 게이머들은' 영화 촬영' 에 대한 그의 집착을 잘 알고 있어야 한다. 이런 집착으로 섬 게임에는 영화화된 서사 기술이 많이 등장해' 합금장비' 시리즈 개발을 진행하면서 섬이 이 특징을 충분히 보여줬다. 코락미를 떠난 후 섬은 이전의 제한에서 벗어나 자신의 창작 욕망과 영화에 대한 이해를 충분히 보여줄 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 영화명언) 이러한 욕망과 이해의 결정체가 결국 우리 앞에 드러난 것은 한 사람의 높은 소포를 메고 미국을 가로지르는 남자의 모습이다. ('죽음의 좌초' 포스터 디자인도 영화 포스터를 많이 참고했다) ' 죽음의 좌초' 는' 섬' 의 개인기가 풍부한 작품으로 게임 영화화 서사에 대한 섬 전체의 관심이 고스란히 드러난다. 죽음의 좌초' 에서 섬은 상당히 많은 영화화 언어와 표현 수법을 운용했고, 게임 중 상당히 많은 장면을 주체로 하는 장면이 등장했고, 타이밍이 딱 맞고, 분위기를 부각시키는 데 극도로 자리한 BGM, 그리고 게임 중 큰 부분의 방송이 모두 좋은 증거였다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 죽음명언) 는 섬이' 죽음의 좌초' 를 창작할 때 단순한 게임으로 창작한 것이 아니라고 할 수 있다. "죽음의 좌초" 는 게임이라기 보다는 플레이어가 직접 체험하고 깊이 느낄 수 있는 영화라고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 죽음, 죽음, 죽음, 죽음, 죽음, 죽음, 죽음, 죽음) 의문의 여지 없이' 죽음의 좌초' 는 현 단계의 순수 영화화 서사의 천장이지만, 다른 것들과 마찬가지로 극단적인 순수 영화화 서사는 대부분의 사람들이 받아들일 수 없다. 이에 따라' 사망좌초' 는 발매 초 입소문으로 양극화가 심각하다는 평가를 받았고, 지금까지도 플레이어가 방송이 너무 많아 게임성이 약하다는 비판도 나오고 있다. 그리고 이것들은 실제로 "죽음의 좌초" 에 존재하는 문제입니다. 하지만 우리가 그렇게 순수하고 극단적으로 하지 않는다면? 그렇다면 221 년 이 시간 노드에서 영화화 서사의 영향을 전혀 받지 않는 비디오 게임을 찾기가 어렵다는 것을 알 수 있을 것이다. 가장 보수적인 일본 게임업체들도 점차 게임의 서사와 분위기 조성에 영화 대본을 참고하는 디자인 이념을 만들기 시작했다. 영화화 서사는 이미 게임 개발의 주류 사상이 되었다.

왜 그럴까요? 자세히 생각해 보면 이상하지 않다. 직접적인 가멜리 부분을 제거하면 게임이 영화 자체와 비슷한 느낌과 체험을 할 수 있기 때문에 게임 창작을 할 때 영화를 참고하는 것도 당연하다. 영화에 대한 거창한 명제: "영화의 본질은 무엇입니까?" " 이 문제는 표준적인 답을 얻기는 어렵지만, 제 생각에는 영화의 본질은 렌즈와 소리의 예술이다. 카메라 언어의 합리적 사용은 한 영화의 기본 준칙이다. 카메라 사용이 딱 맞아야 감독과 대본의 의도를 쉽게 이해할 수 있고, 이를 바탕으로 음악은 관객의 정서와 영화관의 분위기를 동원해 화룡점정 역할을 할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) (영화' 돈케르크' 분경 원고) 발견? 이러한 원칙들은 사실 영화의 창작에만 적용되는 것이 아니다. 드라마, 애니메이션, 단편 영화 ... 화면 한 칸 사이에 펼쳐진 화면 창작이 모두 이런 원칙에 적용된다면 게임도 예외가 될 수 없다. 영화 창작 원칙을 적용할 수 있는 다른 창작 형식과는 달리, 게임은 유일하다. 관객이 더 이상 앉아서 감상할 수 있는 창작 형식이 아니다. 게임에서 우리는 객석에 앉아 있는 관객이 아니라 게임을 조작하는 게이머입니다. 이런 독특한 거리감으로 영화에서 이미 광범위하게 활용된 기교와 원칙이 게임에서 독특한 화학반응을 보이는 경우가 많습니다. 플레이어의 게임 경험에 큰 변화를 가져왔다. 우리 선수들에게 이런 변화는 우리가 게임의 세계에 더 쉽게 빠져들게 하고, 게임 속 캐릭터의 경험에 대해 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *3 하지만 영화화 서사가 좋은 약이라고 말하는 것은 아니다. 오히려 현재의 게임 발전 방향과 분열과 소외를 일으킨다고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) 오픈월드는 현재 게임 개발의 절대 주류다. 거의 모든 3A 게임은 자신의 지도를 최대한 크게 하고, 탐구할 수 있는 많은 요소들을 집어넣고, 플레이어의 게임 기간과 토론도를 배가시킨다. 이렇게 하지 않으면 다른 게임보다 거의 아무것도 할 수 없는 것 같다. 이것은 당연히 아무런 문제가 없고, 열린 세계도 오늘 우리가 토론하는 중점은 아니다. 하지만 영화화된 서사에는 그렇지 않다. (개방세계는 현재 게임 디자인의 큰 방향이 됨) 개방세계게임은 서사에서 선천적인 열세에 가깝다. 개방세계게임이 나쁜 이야기를 하는 것이 아니라 세상을 개발하는 게임이 불가피하게 이야기를 할 권리를 플레이어의 손에 넘겨준다는 것이다. 하지만 플레이어의 행동은 통제할 수 없다. 이야기의 캐릭터가 저온겨울잠을 자고 여러 해 동안 수싱, 자신의 아이를 간절히 찾고 싶어도 플레이어는 온 산에 쓰레기를 주워 변기를 통과할 수 있다. 이로 인해 게임 제작자와 극본 작가가 게임 리듬에 대한 통제력을 완전히 상실하게 될 것이다. 결국 줄거리에서 분위기를 얼마나 잘 렌더링하든 게이머들이 무모하게 다른 일을 하려고 하는 것은 아닌가?

(아들을 찾아 쓰레기를 줍는 게 재미있어요? ) 이 밖에도 영화화 서사도 게임의 놀이 부분과 갈등이 생기기 쉽다. 마지막 생존자 2' 에서 개구쟁이는 플레이어가 자신의 행동의 정당성에 대해 생각하게 하려고 노력해 왔으며, 게이머에게' 복수는 더 많은 증오만 가져올 뿐이다' 는 이치를 이해시켜 주기를 바랐다. 잠시 동안, 게임의 서술 부분에서 이러한 관점의 구현이 합리적이든 아니든, 게임의 놀이 부분만으로는, 플레이어가 전작의 끝에서 그 의사를 죽이는 행위가 2 세대 중 비극을 가져온다면, 2 세대 게임 과정에서 플레이어에 의해 살해된 비 감염자의 적이 더 많은 비극을 가져올 수 있을까? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 게임명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 게임명언) 게임이 전달하려는 관점에 어긋날까요? 영화화 서사는 주류다. 나도 확실히 매우 유용하다. 그래서 나는 이런 조류에 반대하지 않을 것이고, 게임이 영화에 가까워져서는 안 된다고 생각하지도 않을 것이다. 그와는 반대로 영화관의 단골손님으로서' 죽음의 좌초' 와 같은 영화화 서사를 극한의 작품으로 더 많이 보고 싶다. 하지만 게임이 무한히 영화에 접근하는 것은 아니다. 게임은 항상 게임이다. 아무리 많은 변화를 하든, 다른 예술 형식의 표현 방식을 배우는 것도 여전히 게임이다. 나는 영화화 서사를 포용하는 것을 주장하지만 영화화 서사도 확실히 문제없는 것은 아니다. 게임은 결국 놀기 위한 것이기 때문에, 영화 공부의 카메라 언어와 서사리듬이 보여주는 것은 단지 4 불상일 뿐, 영화에 속하는 창작 수법을 분석하여 해체해야 진정으로 완전하고 조화로운 영화화 서사 게임을 보여줄 수 있다.

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