노래와 춤 쇼란 무엇입니까

서뮤지컬의 기원인

뮤지컬은 매력적인 줄거리를 바탕으로 배우의 극적인 공연을 바탕으로 음악과 춤이 잠재력을 최대한 발휘하고 이러한 요소들을 유기적 통일체의 예술로 융합시켰다. 영국과 미국은 뮤지컬의 전성국으로, 뮤지컬 발전의 관점에서 볼 때 런던 서부와 뉴욕 브로드웨이는 뮤지컬의 발원지라고 할 수 있다. 그러나 뮤지컬은 영국과 미국에서도 서로 다른 역사적 배경을 가지고 있다. 미국에서는 재즈, 탭 댄스, 극적인 연극, 노래가 담긴 희극의 영향을 많이 받는다. 영국에서는 뮤지컬이 경오페라, 연극, 특히 셰익스피어, 모리애, 이브슨의 연극 배경과 더 관련이 있고, 춤 방면은 발레에 더 가깝다. 하지만 영국 뮤지컬은 길버트 (Arthur Sullivan) 와 윌리암 길버트 (William Gilbert) 이후 작은 오페라 전통을 이어가며 브로드웨이의 작품과 경쟁하기가 어려웠고 70 년대까지 국면이 역전되기 시작했다. 미국에서 처음 상연된 것은 대부분 영국의 수입품이었지만, 얼마 지나지 않아 미국 예술가들은 완전히 미국화된 뮤지컬 작품을 만들어 끊임없이 발전시키고 보완했다. 따라서 역사적인 관점에서 볼 때, 영국은 미국이 대중드라마, 음악, 가무를 융합한 새로운 연극 형식을 만들도록 영감을 주었다. 여기서 이 글은 미국이 유럽에서 온 각종 음악 오락 전통을 어떻게 융합하여 뮤지컬로 발전시켰는지 더 자세히 살펴볼 것이다.

뮤지컬의 기원에 대해 현재 많은 설이 있다. 유럽 19 세기 고전 경오페라와 희오페라에서 유래한 것이다. 미국 본토에서 유래한 시골 노래, 흑인 영가, 재즈 음악, 팝 가무 조립으로 만든 가무 저글링에 대해 이야기한다. 19 세기 영국인들이 창조한' 음악 희극' 과' 음악 코미디' 에 대해 이야기해보죠. 일설은 1866 년' 검은 갈고리' 와 이후' 연극 가무' 의 연극 유형이다. 또 다른' 종합기원설' 이 있다. 뮤지컬이라는 매우 복잡한 문화현상은 단 하나의 문화원류에서만 생겨날 가능성이 크지 않다. 다양한 문화성분에서 영양분을 뽑아서 자신의 예술혈육을 구축해야 하기 때문에 그 형식원은 다양해야 한다.

이 글은 뮤지컬의 기원에 대해 논의하고' 종합기원설' 이 비교적 믿을 만하다고 생각한다. 종합기원설' 은 다른 각 설의 성과뿐만 아니라 다른 각종 설법보다 뮤지컬 발전사의 실제 상태에 더 가깝기 때문이다. 이에 대해 줄리안 메트 (Julian Mates) 는 그의' 미국 뮤지컬 무대' (America's Musical Stage) 라는 책에서 "다양한 원소의 역할이 우리의 음악 무대를 다채롭게 하고, 미국 뮤지컬의 발전은 음악 무대의 모든 요소를 종합한다" 고 제안했다. 그리고 천재 배우의 출현, 사회적 변천, 청중의 취향의 변화는 뮤지컬의 변화로 이어질 수 있다. 메트의 관점은 뮤지컬의 역사적 원천을 더 넓은 시각으로 바라보도록 우리에게 일깨워 주었다. 이어 메트의 관점을 바탕으로 유럽 전역의 다양한 음악 무대 요소와 흑인 음악이 미국 뮤지컬에 미치는 영향을 살펴보고 미국 뮤지컬이 음악 예술 장르로서 정상 궤도에 오르기 시작할 때까지 이 글은 메트의 관점을 근거로 하고 있다.

1. 오페라가 뮤지컬에 미치는 영향

서양 문화에서 두터운 오페라 전통은 줄거리 내용이든 공연 방법 면에서 뮤지컬 참고와 모방의 대상이다. 유럽 오페라의 강력한 생명력은 패션과 유행원소를 끊임없이 결합시켜 민간 오페라, 희오페라, 경오페라 등을 만들어 냈는데, 이 연극 형식은 모두 바다를 건너 미국으로 건너와 현지의 많은 패러디작을 불러일으켰다. (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라) 여기서 이 글은 우선 이 오페라들의 특징과 차이, 그리고 뮤지컬에 대한 공헌을 고려할 것이다.

1, 민간 오페라에서 희오페라까지

는 이미 18 세기 오페라에 북미를 입력했지만 오페라 자체는 현지 입맛에 맞게 크게 달라져야 한다. 예를 들어, 서술은 대사로 대체되고, 복잡한 성부 조합은 합창으로 단순화된다. 당시 북미는 한때 영국의 식민지였기 때문에 음악과 연극 감상에도 영국의 영향을 받았다.

진지한 오페라가 점점 지겨워지고 있을 때 민간 오페라라고 불리는' 거지 오페라' 가 영국에서 먼저 성공한 뒤 미국에서 대성공을 거두었다. (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라) 이 연극은 1728 년 런던에서 초연되었으며, 대사를 연결시켜 당시의 민가 및 유행가 곡조를 채용하는 것이 특징이다. 오페라 내용은 하층 사회생활을 반영해 등장인물은 더 이상 전통 오페라의 선녀와 영웅이 아니라 강도, 도둑, 창녀, 거지 등이 되어 관료정치인의 부정부패와 엄숙한 오페라의 낡은 관습에 날카로운 풍자를 했다. 현실주의의 제재, 멋진 공연, 참신한 음악 운용이 즉각 이 극을 센세이션으로 만들었다.

최초의 민간 오페라는 기본적으로' 거지 오페라' 와 똑같다. 산만한 대사로 선서조를 대신하고, 가끔 춤을 삽입하고, 줄거리는 희극을 위주로 한다. 음악 곡조는 당시의 팝송에서 가져온 것으로, 다시 작사를 해서 신작한 줄거리와 어울리지만, 노래와 줄거리는 그다지 밀접하게 연결되어 있지 않다. 민간 오페라가 계속 발전하면, 그 노래는 더 이상 거리에서 유행하는 곡조만 채택하지 않고, 여기저기서 이것저것 긁어모으기 시작하므로, 잡동사니의 공연 형식이 저절로 생겨난다. 이 형식은 당시 유행가뿐 아니라 시대, 지역, 유명 뮤지션 등 음악작품들 중에서 듣기 좋은 곡조를 골라 좋아하는 춤을 하나로 꼽는다. 영국이 1762 년에 공연한' 시골에서의 사랑' 극은 북미에 이르자 즉시 대량의 모방작을 만들어 냈다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영국명언

유행곡이 과거의 작품을 반복적으로 차용해 전혀 새로운 것이 없을 때 논리적으로 새로운 창작의 출현을 초래할 수밖에 없다. 처음에 이런 새로운 창작은 여전히 잡동사니 색채를 띠고 있으며, 많은 사람들이 함께 노래를 쓰고 함께 곡을 작곡하는데, 그로 인한 풍격이 일정하지 않다는 것은 아무도 개의치 않는다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 다음 발전은 한 사람이 전극의 모든 가사나 곡조를 완성하는 것이다. 민간에서 유행하는 곡조를 더 이상 차용하지 않지만 여전히 희극의 형태를 유지하고 있기 때문에 우리는 이런 새로 창작한 작품을 희오페라라고 부른다.

희오페라가 19 세기로 발전함에 따라 오페라와 민간 오페라는 여전히 많은 관객을 보유하고 있지만, 그에 비해 미국 음악무대에서 희오페라의 위치가 더 중요하다. 희오페라는 전문적으로 작곡한 악보를 가지고 있고, 이 점에서 오페라의 모델로 돌아간다. 하지만 큰 오페라와는 달리 희오페라는 로맨틱한 이야기 줄거리에 전문적으로 쓴 악보와 정성스럽게 디자인된 춤을 많이 장식하고 있다. 다만 노래와 춤과 줄거리 사이에는 밀접한 내적 연관이 없다. 그럼에도 희오페라, 특히 희오페라의 노래는 당시 미국의 현실 생활과 시대정신을 반영했다. 익살스러운 표현이나 풍자 시사 뉴스가 절호의 주제가 되고, 물론 애국을 주제로 한 작품들도 많은데, 이들 작품들의 등장으로 미국 희오페라는 자신만의 특색을 갖게 되면서 영국 희오페라와 구별된다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 풍자, 풍자, 풍자, 풍자, 풍자)

2, 오페라 (Operetta) 의 영향

작은 오페라는 민간 오페라와 희오페라가 계속 융합되어 침투하는 산물이다. 프랑스 오펜바흐 (Jacques Offenbach) 는 작은 오페라의 창시자로,' 지옥의 오비오' (Orpheus in the underworld, 1858) 는 민간 오페라에서 대중이 좋아하는 풍자 형식을 채택한 최초의 완벽한 오페라다 오펜바흐의 작품은 미국 내전 이후 미국에서 유행했고, 그의 관객도 종종 이탈리아 오페라광이었다.

오펜바흐에 이어 비엔나의' 왈츠의 왕' 존 스트라우스 (Johan Strauss II) 도 뛰어난 작은 오페라 작품을 가지고 있지만, 작은 오페라를 새로운 높이로 끌어올린 것은 영국인 설리반 (Arthur Sullivan) 이다 작곡가 술리윈과 유머 작가 길버트의 협력은 1871 년에 시작되었고, 90 년대 협력이 끝날 때까지 13 편의 작은 오페라를 바쳤는데, 그들은 19 세기 후반 영국의 작은 오페라 창작의 본보기가 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라)

1878 년 길버트와 설리빈이 창작한' 로열함대' (H.M.S. Pinafore) 가 북미를 휩쓸고, 각 극단들이 다투어 이 연극을 공연했고, 보스턴에서만 241 편의 공연이 있었다. 미국에서 가져온 유럽 오페라의 성공적인 공연은 미국 본토의 작은 오페라 창작을 촉진하는 데 좋은 역할을 한다. 유럽의 영향으로 많은 작은 오페라 작품이 생겨났지만 유럽 수준에 비해 여전히 적지 않은 차이가 있다. (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라)

미국인 소사 (John Plilip Sousa) 는 유럽의 영향으로 처음으로 작은 오페라를 창작했다. 그는 1879 년부터' 밀수선' 을 쓴 뒤 * * * 10 을 썼다 미국 오페라를 정말 선명하게 하는 미국 스타일은 허버트 (Victor Herbert) 가 시작했다. 허버트는 첫 번째 작은 오페라' 아나니아스 왕자' 로 대박을 치며 센세이션의 성공을 거둔 뒤 20 년 동안 50 여 편의 오페라를 연이어 창작했다. 그중 1903 년의' 인형곡' 을 선보였다. 장난꾸러기 메리 (Naughty Marietta) 는 고전이라 할 수 있어 미국 브로드웨이 오페라에서 그의 선두 자리를 확립했다.

허버트와 그 후의 롱버그 (Sigmund Romberg), 프레몬 (Roudolf Friml) 등의 작은 오페라는 여전히 예술적 특성상 비엔나 오페라와 일맥상통하며 음악의 표현에 더 많은 관심을 기울이고 음악의 주도권을 강조하며 곡조의 아름다운 아름다움을 추구한다 사람 소리를 위해 글을 쓰는 넓은 멜로디는 세심하게 짜여져 있고 완벽하지만, 그 출발점은 이야기의 필요성을 둘러싼 것이 아니다. 그 결과 음악과 내용이 통일되지 않게 된다. 1920 년대 말, 미국 음악무대에서 한때 흥성했던 작은 오페라는 허버트의 셰세에서 점차 쇠퇴했지만, 나중에는 많은 뮤지컬 작품에서 여전히 강한 작은 오페라 풍미를 볼 수 있었고, 레너 (Alan Jay Lerner) 와 로비 (Frederick Loewe) 의' 조숙녀' 는 여전히 볼 수 있었다.

작은 오페라 작품에서 오페라를 이어받은 400 년의 전통을 개관하고 이국 타향이나 신화 역사를 배경으로 전설적인 캐릭터를 선택하며 움직이는 노래를 통해 구불구불한 사랑 이야기를 들려준다. 이 작품들은 음악화의 서사 형식상 이미 성숙해졌고, 대사와 노래 사이의 연결이 유창하지만, 대부분의 작은 오페라는 깊은 사회 소재를 거의 다루지 않고, 연극과 음악 디자인에 있어서, 줄거리와 그다지 관련이 없고 순전히 가수의 현기만을 위한 아름다운 교단을 많이 남겨 두었다. 심지어 이들 작품들은 대부분 엄격한 조구도가 부족하다. 이러한 부족에도 불구하고 오페라는 뮤지컬의 발전에 매우 중요한 역할을 했다. 이는 관객의 감상 취향에 큰 영향을 미치고, 관객들 사이에 판정기준을 형성하여 신선하고 생동감 있는 극본, 아름다운 음악, 우아한 연극시를 창작자의 추구목표가 되고 뮤지컬이 엄숙한 극장 스타일로 예술적 깊이를 강화해야 한다는 점을 일깨워 주었다.

2. 유럽 도시의 각종 오락적인 잡극

는 우아한 당의 극장보다 유럽 대도시의 저글링 극장, 각종 공연장, 저급바,

사창가가 뮤지컬 탄생을 위해 더욱 발랄함을 제공한다 익살스러운 쇼 (Burlesque), 저글링 쇼 (Varirty), 예능쇼 (Vaudeville) 시사쇼 (Reveue) 등 가무 공연 형태부터 지그펠드의 화려한 쇼 (Follies) 까지

이런 공연은 지금까지도 흥성하고 인기가 많았고, 이 촉매제의 역할을 통해 뮤지컬에 더 많은 친화력을 불어넣어 오늘날 우리가 가장 좋아하는 브로드웨이 뮤지컬로 융합되고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 브로드웨이, 뮤지컬, 뮤지컬, 뮤지컬, 뮤지컬, 뮤지컬, 뮤지컬, 뮤지컬)

1, 코믹쇼에서 저글링 쇼, 예능쇼

초기의 익살스러운 쇼는 익살스러운 단편 소품으로 1840 년대에 셰익스피어의 연극을 놀리는 것이 가장 유행했다. 코믹한 쇼배우 조지 L. 폭스 (George L. Fox) 도 코믹한 햄릿으로 유명하다. 그의 얼굴 근육은 매우 유연하여 예상치 못한 표정을 지을 수 있다. 하지만 폭스에 이어 코믹한 쇼가 돌이킬 수 없는 에로틱 코스에 올랐고, 코믹한 쇼에서 자주 삽입된 가무는 시청자들의 관심을 끌고 있다. 1868 년 리디아 톰슨 (Lydia Thompson) 의' 영국 금발' 무용단이 스트리퍼를 가져왔는데, 이 무용단이 충격을 받은 후 익살스러운 쇼는 포르노 공연의 동의어가 되었다. 코믹쇼는 곧 호텔 엔터테인먼트의 하이라이트로 떠올랐다. 각종 대중오락 장소에서 서커스, 노래, 춤, 시사쇼, 포르노 코믹쇼가 사장이 선호하는 비율로 섞여 저글링 쇼라고 불린다.

최초의 저글링 쇼는 남성만을 대상으로 했다. 이런 공연은 종종' 깨끗하지 않다' 고 여겨진다. 이는 공연 중 음란물 때문만이 아니라 극장의 열악한 환경 때문이다. 1880 년대에 큰 변화가 일어나면서 많은 저글링 쇼들이 가족을 겨냥하기 시작했고, 음란물이 취소되어 극장 환경도 크게 달라졌다. 1881 년 토니 파스터 (Tony Pastor) 는 먼저' 깨끗한' 저글링 쇼를 선보였다. 이후 가족단위로 쿠폰이나 어린이 장난감을 선물해 사회 각계각층의 시청자들을 끌어들이며 뉴욕에서 영향력 있는 인물들을 포함했다. 그래서 다른 사람들은 베냐민 프랭클린 키스 (Benjamin Franklin Keith) 와 에드워드 프랭클린 알비 (Edward F. Albee) 가 일련의 저글링 쇼 극장을 설립하여 성공적인 상업 운영으로 연예계 세력이 커졌다. 키스부터' Vaudeville' 이라는 단어를 사용하여 이런' 깨끗한' 저글링 쇼를 지칭한다. 예능 쇼는 단편적인 저글링, 토크쇼, 폭소극, 가무 공연을 위주로 현대 예능 프로그램과 모양이 비슷하다. 그 연기자는 악사, 방랑 연예인, 장사, 유술배우, 줄타기, 토화인 등이 될 수 있지만, 아나운서 역할을 하는 것은 왕왕 추각이다. 예능 쇼는 영화가 발명되기 전에 극도로 성행하던 오락 행사였지만, 유성영화가 등장하면서 점차 자취를 감추었다.

2, 연극가무의' 블랙후크'

' 검은 갈고리' 가 갑자기 터져 다른 극단과 극장 주인이 군침을 흘리며 패러디했다. 이런' 연극 가무' 의 연극 유형은 오페라식 제재로 익살스러운 쇼와 저글링 쇼 중학교에서 미다리 쇼를 받은 다음 극중 클라이맥스와 막간에 특정 가무나 음악을 삽입해 이목을 추구하는 오락과 감각 자극을 많이 하는 것이 특징이다. (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 가무, 가무, 가무, 가무, 가무, 가무, 가무, 가무) 이런 드라마 유형은 연극과 가무 공연의 짜임새가 뚜렷하지만 이후 대형 연극과 화려한 장면에 대한 기준을 설정하는 것은 과거 무대 공연의 많은 요소들을 종합한 것이다. 이 시점에서 다양한 공연 요소들이 함께 모였으나 내재적인 유기적 관계는 없고, 그것들을 하나로 만들 시간이 필요하다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 연기명언)

3, 시사수 (Revue) 와 화려한 쇼 (Follies)

시사수는 실제로 익수와 예능수의 좀 더 심각한 종합 형태다.' Revue' 라는 단어는 프랑스어에서 나온 것이다 1890 년대에는 시사수가 미국 무대에서 유행하기 시작했고, 시사수는 시사 주제를 반영하는 동시에 화려한 가무 장면을 중시하고 다양한 공연 요소를 포용했다. 또한 대본, 가사, 음악은 모두 특정 주제를 표현하기 위해 특별히 작성되었기 때문에 시사쇼는 다른 유사한 공연 유형 (예: 예능 쇼 등) 과 구별된다. 브로드웨이의 첫 시사수는 1894 년' 지난날의 재현' 으로, 이후 몇 년 연속 브로드웨이에서 비슷한 시사쇼가 펼쳐져 20 세기에 접어들면서 시사수가 뉴욕 무대를 확고히 차지하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)

미국 시사쇼가 한 단계 더 발전하면 화려한 쇼 (Follies) 가 된다. 브로드웨이 최고의 프로듀서인 지그펠드 (Florenz Ziegfeld) 는 약혼녀 프랑스 가무 명령하이드 (Anna Held) 의 건의를 받아들여 프랑스 시사쇼 (Follies-Berger 프랑스어) 의 스타일을 모델로 삼아 구름 미녀를 부르는 호화로운 가무쇼를 제작했지만, 그의 의도는 아니었다. 1907 년 올림피아 극장 꼭대기에 있는 작은 정원 극장에서 매우 호화로운 쇼가 펼쳐져 반응이 상당히 강렬했다. 화려하게 출간된 지그펠드는' 미국 처녀를 빛나게 하라' 라는 구호를 외치며 한동안 전국을 떠들썩하게 했다. 화려한 쇼에서 가장 대표적인 프로그램은 보통 한 명 이상의 멋진 테너가 예복을 입고 부드러운 멜로디를 부르는 발라드 제막이다. 이어 미녀들은 매우 과장되고, 매우 아름답고, 화려하고 웅장한 호화 의상을 입고 금조각옥의 계단을 밟고, 저작사가가 정성껏 쓴 시편을 낭송하며, 1 급 하층부가 세상에 찾아온다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 요컨대 반드시 호화롭고 현란하고 우아하고 정교하며 화려하고 웅장해야 한다. 지그펠드의 화려함은 규모가 크고 섬세한 제작으로 예능 쇼와 시사수의 전면 융합의 절정으로 브로드웨이 뮤지컬 발전에 깊은 영향을 미쳤다.

코믹한 연극, 저글링 쇼, 예능쇼, 시사쇼, 화려한 쇼, 이런 공연 형식은 뮤지컬 무대의 가까운 친척이라고 할 수 있다. 오페라 가문의 중극의 무대 공연과 비교했을 때 유행가무를 뮤지컬에 주입했다. 뮤지컬의 이후 역사 발전 과정에서 중극과 중가무는 두 가지 발전의 주선이 되었다