전통문화 축적 그림자극

그림자 인형극

기본 개요

그림자 인형극은 이전에 "그림자극" 또는 "등불 그림자극"으로 알려졌던 일종의 동물 가죽이나 판지입니다. 빛을 비추어 만들어지는 인물의 윤곽을 그려 이야기를 연기하는 민속극. 공연 중에 예술가들은 타악기와 현악기를 반주하여 현지 인기 곡으로 노래하고 이야기를 하면서 흰색 커튼 뒤에 오페라 캐릭터를 조작하여 강렬한 현지 분위기를 더했습니다. 허난(河南), 산시(山西), 산시(陝西) 지방에서는 이 단순한 한족 민속예술 형식이 매우 인기가 있다.

공연자들은 무대 뒤에서 실루엣을 조종하고, 노래하고, 음악을 설정합니다. 영화나 텔레비전, 기타 미디어가 아직 발달하지 않았던 과거에는 그림자 인형극이 가장 인기 있는 민속 예능 중 하나였습니다. 그림자 인형극은 중국 한족의 고대 전통 예술로, 옛 베이징 사람들은 이를 "당나귀 그림자 인형극"이라고 부릅니다.

수천년 동안 이 고대 예술은 여러 세대의 조상과 함께하며 많은 행복한 시간을 보냈습니다. 그림자 인형은 꼭두각시 예술일 뿐만 아니라 정통 수공예품이기도 합니다. 소가죽, 당나귀 가죽, 말 가죽, 노새 가죽 등으로 만들어지며 재료 선택, 조각, 채색, 봉제, 페인팅 등 여러 과정을 거칩니다. 그림자 인형은 절묘한 장인정신으로 제작되며 재미와 실감나는 공연으로 가득합니다. 외부 환경, 동물 가죽 재질의 질감 차이 등 다양한 요인에 영향을 받아 그림자 인형의 스타일은 장소에 따라 다양하다.

문화현황

현재 그림자 인형극의 상황은 낙관적이지 않다. 그 당시의 제작과 공연 예술가들은 이제 100년이 넘었고, 이 절묘한 기술은 곧 사라질 것입니다. 요즘에는 오락 방식이 점점 더 많아지면서 사람들의 마음 속에 있는 그림자 인형극의 위상이 급락했습니다. 중국 그림자 인형극의 지속적인 발전을 방해하는 이유는 무엇인가? 어떻게 하면 이 화려한 예술을 살리고 새로운 활력을 불어넣을 수 있을까? 의심할 바 없이 전통적인 그림자 인형극은 여러 측면에서 불가피한 한계를 안고 있다. 오늘날 빠르게 변화하는 사회.

그림자 인형의 세심한 장인정신과 기발한 색상과 형태는 수많은 예술가들을 매료시켰지만 제작에 있어서는 극도의 어려움을 안겨주었습니다. 그림자 인형의 제작에는 가죽 제작, 트레이싱, 조각, 채색 등 10가지 이상의 공정이 포함되며, 이러한 복잡한 공정은 이 기간 동안의 작은 실수로 인한 실패를 제외하면 장인이 몇 주가 소요될 만큼 충분합니다. 노력이 낭비될 가능성이 있습니다.

동시에 장기간 햇빛에 노출되면 페인트가 바래고, 온도와 습도의 변화로 인해 그림자 인형이 변색되는 것도 문제입니다. 추하게 하다. 이는 대량생산을 강조하는 산업사회의 치명적인 약점임이 틀림없다. 2018년 11월 28일, 교육부 사무처는 정저우대학교를 중국의 우수한 그림자 인형극 전통 문화 계승 기지로 발표했습니다.

전국의 그림자 인형

중국은 그림자 인형이 퍼져 있는 지역이 넓기 때문에 여러 지역의 장기적인 진화 과정에서 다양한 학파가 형성되었습니다. 그 중에는 사천 그림자 인형, 후베이 그림자 인형, 후난 그림자 인형, 베이징 그림자 인형, 탕산 그림자 인형, 산동 그림자 인형, 산시 그림자 인형, 칭하이 그림자 인형, 닝샤 그림자 인형, 산시 그림자 인형 등이 포함됩니다. 사천 그림자 인형, 용동 그림자 인형 및 기타 스타일이 다른 지역 그림자 인형. 각지의 그림자 인형의 음악 노래 스타일과 리듬은 해당 지역 오페라, 민속 예술, 민요 및 음악 시스템의 본질을 흡수하여 많은 다채로운 학교를 형성했습니다.

면양 그림자 인형극, 탕산 그림자 인형극, 지난 그림자 인형극, 샤오이 그림자 인형극, 푸저우 그림자 인형극, 하이닝 그림자 인형극, 루펑 그림자 인형극, 화현 그림자 인형극, 화음 등이 있습니다. 오래된 곡, 아공 곡, Xianban 곡, Huanxian Daoqing 그림자 인형극, Lingyuan 그림자 인형극 등 허베이, 베이징, 중국 동북부, 산동의 다양한 그림자 인형의 노래 스타일은 허베이 동부 란저우의 러팅 음악에서 파생되었지만, 각각의 노래 스타일은 북경 오페라, 낙자, 대구, 방즈, 민속 음악에서 자양분을 얻었습니다. 노래. 다른 학교가 형성되었습니다. 부드럽고 플랫한 톤, 화려한 꽃무늬 톤, 슬프고 슬픈 톤이 많이 있습니다.

탕란지역의 초크창법은 매우 독특하다. 그림자 인형극은 연극, 음악 및 기타 예술적 수단을 결합한 공연 형식으로 오랜 역사를 가지고 있으며 서양에 소개된 최초의 중국 전통 예술입니다. 중국의 그림자 인형극은 송나라(960-1127)에 엄청난 인기를 끌었습니다. 축제 기간에는 많은 그림자 인형극이 공연됩니다.

명나라 때 베이징에는 40~50개의 그림자 인형극단이 있었다. 13세기에는 그림자 인형극이 몽골 군부대에서도 오락의 한 형태로 공연됐고, 이후 그림자 인형극은 군대와 함께 페르시아, 아라비아, 터키 등 여러 나라에도 전파됐다. 이후 그림자 인형극은 동남아시아 전역으로 퍼졌다. 중국의 그림자 인형극은 18세기 중반에 유럽으로 퍼지기 시작했습니다.

기록에 따르면 1767년 프랑스 선교사들이 중국 그림자 인형극을 프랑스로 들여와 파리와 마르세유에서 공연해 '중국식 등불 인형극'이라 불리며 큰 화제를 모았다. 나중에 프랑스인에 의해 변형되어 "프랑스 랜턴 섀도우(French Lantern Shadow)"가 되었습니다. 중국의 그림자 인형극은 세계 예술계를 풍요롭게 하는 데 독특한 공헌을 했습니다. 그림자 인형은 다섯 개의 대나무 막대기로 조종해야 하는데, 작가의 손가락은 민첩하고, 관객들은 종종 그 공연에 현혹된다. 손의 기술이 극도로 높을 뿐만 아니라 입으로 말하고, 노래하고, 치고, 노래해야 하며, 발로 징과 북을 부숴야 합니다. 그림자 인형극이 펼쳐지는 화면은 1m 길이의 흰색 거즈로 만들어졌다. 흰색 거즈는 생선기름으로 닦으면 바삭바삭하고 반투명해집니다.

공연 도중 그림자 인형이 화면 가까이로 움직이며, 속이 빈 인물과 다채로운 색상이 실제적이고 감동적이다. 그 지역의 노래 스타일도 있지만, 그 지역만의 독창성도 있습니다. 그림자인형극은 비록 서툴러 보일지라도 근로자들의 기발함과 풍부한 상상력, 천부적인 예술창의력을 담고있습니다. 소품이 적고 공연이 편리하며 배우에게 정식 훈련이 필요하지 않습니다. 짐을 나르는 것', 또는 그것을 문화생활의 경기병이라고 부르세요.

대표 작품

그림자 인형극에는 사극, 민화극, 무협극, 사랑극, 신화우화, 패션, 현대극 등이 있으며, 무수히 많은 레퍼토리가 있다. 발췌, 단일 연극 및 연속 연극.

일반적인 전통극으로는 백사전설, 옥팔찌 따기, 서방의 로맨스, 진상련, 견우와 직녀, 양가장군, 월전설 등이 있다. 페이, 수호전, 삼국지연의, 서유기, 신들의 일람 등 혁명 전쟁부터 해방 후까지 새롭게 발전한 패션 드라마, 현대 드라마, 동화 우화 드라마에는 황무지 개척, 백발 소녀, 유호란, 샤오얼헤이의 결혼, 어린 사위 등이 있습니다. , Lin Haixueyuan, Red Lantern 이야기, 거북이와 학, 두 친구, Dong Guo 씨 등.