나이가 어떻게 되세요?

새 시대는 물병자리 시대도 가리킨다. 서구 신비주의는 과도기로 보아 물병자리 시대로 들어갈 준비를 하고 있다. 물병자리는 인도주의를 상징한다. 인류는 사회, 물질, 과학의 진보를 추구하는 것에서' 마음' 과' 정신' 에 대한 탐구로 진화하여 인종, 피부색, 민족, 국적, 종파를 초월하는 인간의 마음의 공통점을 찾아 인류의' 동원' 과' 평등' 을 인식하게 될 것이다

20 세기 순음악의 가장 위대한 발견으로, 신세대 음악은 내면의 평온을 가져올 수 있는 미학적 시각에서 비롯된다. 전반적으로, 그것들은 새로운 세기 철학에서 조화되고 불멸의 이념을 지닌 기록으로, 정신적인 초탈과 육체적인 치료를 자극할 수 있다. 어떤 것은 우리에게 예술적 즐거움을 줄 뿐만 아니라, 우리에게 정신적인 회복도 줄 수 있다. 일부 뮤지션들은 특별히 디자인한 음파와' 무공해 구상' 의 음악 이념을 통해 청자의 정신 영역을 승화시키기도 한다.

신세대 음악은 신세기 철학의 대등물로 현대의 편안한 음악부터 묵상하는 영혼에 이르기까지 음악을 탐구하는 모든 것을 다루고 있다.

신세대 음악은 서양과 비서양 악기를 포함한 전자악기를 사용하며, 이따금 노래를 부르고, 현대 생활의 빠른 리듬에 적응할 수 있는 느긋한 멜로디를 만들어 낸다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 음악명언)

심리치료와 초월을 추구하기 위해, 신세대 뮤지션들은 새로운 세기 철학에 의한 비서양철학의 흡수와 같이 비서양음악에서 요소를 차용하는 경우가 많다.

일반적으로 신세대 음악은 1970 년대에 시작되었고, 80 년대 중반에는 점점 성숙해졌다고 생각한다. 1973 년, 한 무리의 뮤지션들이 대부분 낯선 사람들이었다. 노산에서 열린 코후텍 혜성을 기념하는 샌프란시스코 뮤직 페스티벌로 교류가 이뤄졌다. 이 페스티벌은 조엘 안드레스 (Joel Andres) 와 스티븐 할페 (Steven Halpem) 와 같은 뮤지션들이 처음부터 끝까지 교류협력이 있음에도 불구하고 그들의 음악 창작에는 많은 유사점이 있다는 것을 알게 해 주었다. 그들의 음악은 명상과 마음의 관점에서 창조되었다. 이런 음악 스타일은 인류의 과거의 모든 음악 스타일에서 벗어나기 때문에 사람들은 이 음악을' 신세기' 라고 부른다.

새로운 시대의 초기 음악 형식은 환경음악을 기초로 발전한 것이다. 어떤 사람들은 환경 음악을 자연음악과 녹색음악이라고 부른다. 신세대 음악의 녹음 과정은 대부분 자연의 목소리와 멜로디로 이루어져 있으며, 그 음악 형식은 70 년대 말 유행하는 융합 음악 스타일의 영향을 받는다. 따라서 Fusion Music 과 마찬가지로 New Age Music 은 에코, 전자 음악의 반향 등을 이용하여 공간을 이용하여 만든 사운드 기술과 같은 전자 합성 사운드를 음악에 추가하여 매우 아름다운 음악 스타일을 만들어 환각을 시뮬레이션합니다.

80 년대 이후 많은 젊은 뮤지션 (swing/fusion) 이 전자음악의 화려함을 포기하고 음향학 (즉 전통적인 자발적인 악기로 연주) 으로 돌아왔다. 사람들은 물질세계에 대한 추구를 포기하고 이성적인 자연을 추구하는 생활에 뛰어들어 정신적인 만족을 추구하기 시작했다. 이에 따라 80 년대 중반에는 정신과 자연의 만족을 추구하는 새로운 시대 음악의 발전이 성숙해졌다. 슬림한 명상을 이어갈 뿐만 아니라 환경 보호, 인문사상 발전, 세계 사랑 등의 이념에 끊임없이 동참하여 자신의 광활한 시야를 다졌다.

1994 년 독일 오케스트라 잉그마 (Enigma) 당시 음악계에서 가장 큰 진동이었고, 음악계 사람들은 새로운 시대 음악의 시대가 드디어 도래했다고 생각했다.

신세대 음악은 조용하고, 가볍고, 여가를 주제로 순수 음악 작품이 많고, 가창력이 적다. 신세대 음악은 순전히 전통적인 자연 어쿠스틱 악기로 연주할 수도 있고, 매우 전자적일 수도 있다. 요점은 자연의 차분한 분위기나 우주의 광대한 느낌을 만들어 듣는 사람의 마음을 씻어 진정시키는 것이다. 신세대 음악은 보통 음악 요법과 관련이 있다. 많은 새로운 시대 음악은 병을 치료할 수 있다고 주장하며, 많은 것은 명상과 관련이 있으며, 이는 새로운 시대 철학과 큰 관련이 있다. 신세대 음악은 보통 중산층 음악으로 여겨진다. 윈덤힐은 가장 대표적인 새 시대 음반 회사다. 새 시대의 대표음악가로는 은아, 조지 윈스턴, 윌리엄 아크만, 신야비, 히도랑 등이 있다.

새 시대의 특징

1. 리듬:

새 시대의 리듬은 대부분 음악의 자연 리듬과 음표의 힘 사이에 있다. 사실, 대부분의 새로운 시대가 전통적인 리듬을 버리는 이유는 드럼, 베이스, 타악기가 있으면 음악의 형태가 죽음으로 제한되고, 새로운 시대는 자연스럽고 자유롭고 바람 같은 유선형 자세를 가지고 있기 때문이다.

2. 멜로디:

New Age 의 멜로디는 대중음악과는 전혀 달리 즉흥성이 강하다. 청중은 멜로디를 기억하기 어려울 뿐만 아니라 언제 어디서 끝날지 모른다. 이것은 또한 새로운 시대의 음악 구조가 모두에게 큰 상상력의 공간을 주는 이유 중 하나이다.

3. 조화:

새 시대' 에 사용된 화성은 대부분 상당히 조화롭고, 부조화는' 새 시대' 에서 거의 사용되지 않는다. 이것이 새로운 시대가 매우 평화롭게 들리는 이유이다.

4. 말투:

새로운 시대의 음색은 투명하고 신비하며 몽롱한 기운이 가득하다. 솔직히' 신세대' 의 깊숙한 곳을 들을 때 가장 큰 즐거움 중 하나는 음색의 변화다.

이 음악의 4 대 요소 외에도 New Age 의 가장 큰 매력은 청자에게 큰 상상력 공간을 주는 것이다. 무한한 상상력 공간에서 자유롭게 질주할 수 있다. 형식에 구애받지 않는다.

새로운 시대의 분류

신세대 음악을 분류할 때는 특히 엄격한 범주로 나누기가 어렵다. 신세대 음악은 감정을 중시하는 음악 장르이다. 그것의 분류 전제는 음악 요소가 아니라 청각 효과이다. 예를 들어 우주 음악, 친환경 음악, 분위기 음악, 찬송가는 모두 청각분류이다. 하지만 신세대 음악에는 또 다른 분류 방식이 있다. 바로 제작 방식에서 나온 것이다. 만드는 방법에는 두 가지가 있습니다. 하나는 전자악기든 음향악기든 혼합악기든, 다른 하나는 소재의 음악 소재를 만드는 것입니다. 고전적이든 민족적이든, 순수 악기든 순수한 보컬이든 말입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 기본적으로 다음과 같이 인정됩니다.

1, Techno 부족 하이테크 음악 결합 민악.

2. 정신음악은 정신적인 감화력이 있는 음악에 집중하여 사람들의 상상력을 넓힙니다.

3. 우주음악은 엄청난 공간감을 만들어 사람을 매우 높게 만든다.

4. 독주 기악은 신세기 진정한 애호가들이 좋아하는 스타일이다. 벤더리는 악기를 통해 영혼의 자연에 대한 이해를 반영하는 전형적인 음악이다.

셀프 서비스는 개인적인 이해를 중요하게 생각합니다.

6. 신고전의 구미 고전음악 현대화로 원래의 대형 교향악단을 전자음향으로 대체하고 인성을 전자처리하고 업데이트한다.

7. 신세대 전자신시대 순수 전자음악.

8. 신세대 음악, 신세대 음향학에서 사람 목소리 위주의 사람, 예를 들어 프랑스 음악가는 사람 소리를 비길 데 없다.

9. 민족 융합은 실제로 세계 음악과 신세대 음악의 완전한 융합이다. 이런 앨범은 많은데, 가장 큰 장점은 세계 곳곳의 뿌리음악을 많이 보존했다는 것이다.

10, 분위기는 음악 분위기 렌더링에 중점을 둡니다. 종교 관련 음악처럼요. 외국 염불이 신세기 판본을 방해한다고 한다.

신세대 음악 중 가장 큰 것: 켈트 음악. 이것은 순수한 민족 분열이다. 몇 년 전' 타이타닉' 과 같은 영화 음악도 이런 음악을 유행시켰다.

1960 년대 말, 일부 독일 음악가들은 전자 합성기 사운드의 개념을 어쿠스틱 연주나 즉흥 창작에 통합함으로써 많은 새로운 음악가들이 더 다양한 방법으로 새로운 분야를 탐구하도록 영감을 주었다. 이 시기의 음악은 이미 새로운 시대의 초기 형태를 갖추었다. 1970 년대에 예술가들의 꾸준한 노력으로' 신시대' 의 이름이 바뀌었다. 그들은 "획기적인, 새로운 세기의 음악" 을 의미하는 이 비유행, 비고전, 실험적인 음악 스타일을 New Age 라고 명명했다. 오늘날의 음악계는 이미 백가쟁명의 신생력을 형성했다. 이 때문에 New Age 는 단순히 음악 스타일의 차이를 정의하는 명사가 아니라 시대적 진화와 형이상학적 정신의 향상을 상징하는 새로운 세기의 스타일이다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

새로운 시대 4 요소: 음악의 자연 리듬과 음표의 힘 사이에는 리듬이 있고, 전체적으로 자연의 자유와 바람 같은 유선형 자세가 느껴진다. 그 멜로디는 즉흥적인 창작의 맛을 가지고 있어 음악 구조에 있어서 많은 상상력의 공간을 제공한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 음악명언) 사용하는 화성은 대부분 비교적 조화롭고, 사람들에게 평화로운 느낌을 준다. 그 음색은 투명하고 신비하며 몽롱한 숨결로 가득 차 있다.

신세대 음악에는 현대 경쾌한 음악부터 명상영혼 탐구 음악까지 포함된다. 서양과 비서양 악기를 포함한 전자 악기를 사용하며, 이따금 노래를 부르며 현대 생활의 빠른 리듬에 적응할 수 있는 느긋한 멜로디를 만들어 낸다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 음악명언) 광범위한 음악으로서 부족 Techno 부족, 정신음악, 우주음악, 기악 독주, 셀프음악, 신고전 신고전, 전자신세기 신시대 전자, 어쿠스틱 신세기 신시대 어쿠스틱, 민족혼합민족음악, 현대기악, 분위기음악으로 나뉜다.

히도랑-새로운 음악의 선구자

일찍이 1970 년대부터 전자합성음악을 연구하기 시작한 히도랑은 신시대 음악의 수석 대표였으며, 그의 작품은 일본의 신시대 음악을 개척하는 독특한 스타일을 가지고 있다고 할 수 있다. 고전, 유행, 재즈를 전자음악의 동양적 매력에 녹아들게 하는 서양 음악과는 다른 매력으로, 희도랑은 첫 작품인' 천국' 이 나온 이후 세계에서 점점 더 많은 청중에게 인정받고 있다 (물론, 많은 사람들이 그의 음악에 대해 자신보다 더 잘 알고 있다).

실크로드 시리즈의 출시로 대표작' 돈황' 의 출판이 국내 관객들을 더욱 다정하게 했다. 중국 제재에 대한 음악이 이렇게 독특하다니, 히도랑 씨가 줄곧' 중국 문화는 일본 문화의 뿌리' 를 고수해 온 것도 놀라운 일이 아니다.

희도랑의 음악 우주에 잠기면, 너는 자신이 대자연의 만물이 흐르는 리듬에 빠져 있는 것을 발견할 수 있을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 네가 눈을 감고 듣기만 하면, 생각지도 못한 아름다운 자연의 소리가 솟아오를 것이다.

만약 지금 당신이 음향을 켜서 희도랑을 느끼고 있다면, 주위에 흐르는 음악이 당신에게 어떤 변화를 가져왔는지 발견했습니까? 이번에도 느껴보세요. 심호흡하세요. ...

야니 음악도 혁신을 강조한다.

야니는 현재 세계에서 가장 혁신적인 작곡가이자 연주가 중 한 명으로 자리잡았고, 그는 성공적으로 열풍을 일으켰다. 그가 가장 잘하는 것은 음악을 통해 사람들과 * * * 관계를 맺는 것이다. 그의 콘서트, TV 방송, 그의 음악 앨범을 통해서든.

그의 앨범' 야니위성 음악회' 를 10 집 앨범으로 적극 추천하며 그의 가장 고전적인 음악 작품 ('산발린 섬',' 상상의 열쇠',' 그의 플래티넘 싱글' 따뜻한 반성' 포함) 을 수록했다. 오케스트라는 새 버전의 부가물이 아니라 음악 전체이다. 작곡가로서 신야비는 종전의 정해진 규칙을 지키지 않았으며, 이 앨범도 예외는 아니다. 그는 교향악단의 전통 경험을 깨고 풍부한 리듬과 우아한 음악을 만들어 냈다.

벤더리-자연 전면 접촉

벤더리 오케스트라는 65438 년부터 0990 년까지 스위스에서 출세한 젊은 작곡가, 연주가, 음향 샘플링 엔지니어들로 구성되어 있다. 음악 제작부터 그들은 모대가 완성될 때까지 알프스 숲에서 살았다. 자연의 산야에서 반드리 오케스트라에게 끝없는 창작 영감과 가장 자연스럽고 정교한 음악 스타일을 주었다. 벤더리의 음악에서 그들의 독특한 편곡 수법을 선보이며, 상쾌한 음악으로 스트레스도 없고 부담도 없는 음악을 만들었다. 그들은 각 곡들의 해상도를 세심하게 고려하여 음역을 넓히고, 음장 효과를 더욱 공허하고, 더욱 호소력을 발휘하여, 너를 완전히 자연에 녹아들게 한다. ...

현재 유행계에서 그의 작품은' 선경',' 고요한 산장',' 푸른 하늘' 과 새로 발간된 음악사랑시' 바람의 날개' 이다.

신비한 정원-어떻게 신비롭지 않을 수 있습니까?

미스터리 가든은 노르웨이 작곡가와 건반수 (롤프 로프랜드) 와 아일랜드 바이올리니스트 (피오노라 샐리) 로 구성된 유명한 신시대 음악 스타일의 밴드다. 밴드는 아일랜드의 빈령의 음악 스타일, 노르웨이 민간 음악, 클래식 음악을 융합했다. 음악은 조용하고, 자연스럽고, 자연스러우며, 자기도 모르게 그 속에 녹아들게 한다.

그의 첫 앨범' 시크릿가든에서 온 노래' 의 슬픔은 절대 사람을 죽일 수 있다. 신비로운 정글에서 길을 잃은 것처럼 느끼게 하고, 어둠 속에서 하늘을 볼 수 없고, 출구를 찾을 수 없다. 이런 어둠 속에 빠져라. 혼자 길가의 그늘 아래 앉아 조용히 길을 오가는 사람을 바라보는 것처럼, 다른 사람이 너를 볼 수 없고, 너도 보이고 싶지 않다. 네가 무서워서, 네가 외롭기 때문에, 너는 이것이 좋은 일이 아니라는 것을 알지만, 그래야만 깨진 마음이 조금 안정감을 느낄 수 있다. 이런 외로움은 줄곧 너를 유혹하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독) 그 중' 야행성' 은 밴드의 명작으로 1995 년 유럽 노래대회 우승을 차지했다. 또 다른 노래인' 시크릿 가든의 노래' 는 밴드가 형성되기 전에 노르웨이에서 출판되고 유행했다. 환각적인 음악은 자연의 소리를 동반하며, 노래 한 곡을 다 듣고 나면 마치 정신적인 세례를 한 번 경험한 것 같다. (조지 버나드 쇼, 음악명언) 주변의 누군가가 항상 반복 버튼을 눌러 이 멜로디가 내 귓가에서 몇 번이고 맴돌게 하는 것도 놀라운 일이 아니다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 희망명언)

사라 블레만-순수한 달빛의 여신

사라 브라이먼은 이렇게 말합니다. "저는 단지 신이 주신 재능을 발휘하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 아름답고 냉염한 외모 뒤에서 그녀는 음표 사이를 헤엄쳐 다니며 패션과 고전의 가장자리를 헤엄쳐 나가게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 그녀의 노랫소리는 개인적 특색으로 가득 차 있고, 혼란과 상상력으로 가득 차 있으며, 바다를 항해하는 선원에게 방향감과 피난처를 가져다 줄 수 있다. 그녀의 음질은 순수하고 투명하며, 특히 인간의 불꽃을 먹지 않는 배역을 부른다.

작품은 그 절정의 작품' 라 루나' 를 처음 밀었나요? 달빛의 여신' 달' 을 컨셉으로 한 앨범으로 고대와 현대의 유명한 달 관련 싱글 (팝송, 영화 음악, 심지어 클래식 음악 포함) 이 수록됐다. 우아하고 정교한 편곡과 믹스, 그리고 사라 블레만의 독특하고 유례없는 아름다운 목소리까지 더해진 이 앨범은 가볍고 우아하며 혼란스럽고 상상력이 넘치는 느낌을 준다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

은아-천사의 목소리

은아는 1980 년대 말부터 90 년대 초까지 부상한 아일랜드 여가수로 중세기의 조용하고 우아한 생활을 하고 있다. 음악가로서 그녀는 앨범에서 작곡, 노래, 편곡, 공연, 심지어 믹싱, 합성까지 준비했다. 그녀는 팝 음악과 클래식 전통 음악 사이를 헤엄쳐 다녔고, 그녀의 아름다운 목소리는 세계 대다수 청중을 매료시켰다.

그녀의' 별빛',' 목자의 달',' 거스인',' 워터마크',' 나무의 기억' 등의 앨범은 한때 음반계에서 가장 잘 팔리는 음반이 되었다. 그 중' 비 없는 날' 이 그래미 베스트 뉴에이지 앨범상을 수상했다.

하지만 제가 여기서 추천하고자 하는 것은 그녀가 영화' 반지: 반지의 제왕의 첫 번째-반지의 제왕사자' 를 위해 쓴 주제곡' 소원' 으로, 인간천국에 있는 듯한 느낌을 준다. 공령멜로디 속의 우울함과 영화의 약간 슬픈 결말은 모두 매우 교묘하고 자연스럽다. 반지왕' 이 제 74 회 아카데미상' 최우수 영화음악상' 상을 수상한 것도 놀라운 일이 아니다.

잉그마-중세의 매력

잉그마 (Enigma) 는 독일 출신의 밴드로 대륙 도입이 허용된 최초의 외국 음악 중 하나이다. "수수께끼" 에 대해 그들은 현대 전자음악으로 신비주의의 주제를 표현하기를 좋아하며, 시공간에 엇갈리는 묘한 느낌을 준다. 음악 속의 목소리도 아름답다. 여자의 목소리는 아름답고, 나이팅게일처럼 달콤하다. 남자 목소리가 낮고 미약하여 사람을 매료시킨다. 이것은 자연의 미국 성가로, 서양 팝 음악의 리듬을 통해 표현된 머나먼 아프리카 부족이나 엄숙한 종교의 메아리이다.

1990 첫 발매된 잉그마 앨범' 슬픈 부분' 에는 중세 교회 성가와 매력적인 여성 독백이 담겨 있다. 영화의 의경은 House Beat 에 배치되어 종교적 의미와 신비로운 색채를 지닌 댄스곡을 구성한다. ...

마녀 의사-잠자는 신곡

아마도 주술사 자체의 명성은 작곡가, 전재메이드윈보다 훨씬 더 클 것이다. 이 앨범의 기악 연주는 남미의 편안한 리듬을 활용한다. 피리, 키보드, 타악기는 천추의 소리를 연출해 눈을 감고 열대 우림의 기이한 경치를 상상하게 한다. 메드윈은 이렇게 말합니다. "제 음악은 사람들의 스트레스를 덜어주고 그들의 정신을 풀어줍니다. 그것은 너의 마음속에서 온 정신과 영감을 가지고 있다. 그것은 진동하는 음조와 온화한 리듬을 가지고 있다. 내 음악은 내 창작이라기보다 내 영혼의 세탁이다. 나는 사람들이 자는 것을 원하지 않고, 오히려 그들을 어떤 일을 하는 꿈에 들어가게 한다. 그들이 자신의 창의력을 발전시키도록 격려하다. "

1980 년대 초, 미사 존스라는 캐나다 피아니스트가 음악집을 한 권 썼다. 그곳에서 수집한 음악에는' 무지개 뒤',' 꿈외',' 선샤인 밸리',' 우주 속의 나비' 와 같은 아름다운 제목이 있다. 그는 서문에서 자신이 음악 화가가 되고 싶다고 자신의 전기를 한 권 썼다. 나중에 천천히 그는 자신의 음악 언어를 찾았다. 이때 그는 더 이상 음악으로 어떤 이미지를 묘사하려 하지 않고, 자신의 감정을 표현하고, 조용한 밤 눈송이가 땅에 떨어지는 느낌을 표현한다. 미풍이 사초의 마른 기운을 스쳐 지나갔다. 먼 하늘 번개는 주름의 느낌을 일으 킵니다. 저녁 무렵 호수가 해안을 때리는 느낌 ...

미차 존스의 음악은 조용했고, 대부분 음형이 반복되었습니다. 화성은 간단하고 복잡한 불협화음은 거의 없으며, 형식과 조식 변화의 스타일에서는 더욱 흔한 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 조화명언) 멜로디는 간단하고 이해하기 쉽습니다. 음색 개성이 강하지 않고, 때로는 멜로디가 없다. 들어봐, 들어봐, 너는 이것이 나뭇잎의 속삭임이 아니라 미샤 존스의 음악이라는 것을 잊게 될 거야.

피아니스트는 1983 에서 한 음악 출판사의 매니저를 만났는데, 출판사는 줄곧 사람들이 한가할 때 들을 수 있는 새로운 음악을 내놓고 싶어 했다. 두 사람이 단번에 합치자, 곧 미사의 작품이 미국에서 점차 전파되었다. 처음에 이런 음악은 그다지 눈에 띄지 않았고, 각 음반점의 사장도 어느 란에 놓아야 할지 몰랐다. 그것은 가벼운 음악과 같고, 심오한 이치는 없지만, 클래식 음악의 스타일과 풍격을 가지고 있다. 통속적이지만 초연한 심경을 나타낸다. 유행하기 쉽지만, 일반 대중음악처럼 평범하고 격동하지 않다. 일부 음반 가게들은 이른바 최신도착 전문점 아래에 나열해야 했고, 점차 기후가 되었고, 항구의 일부 간행물도' 신세대' 나' 신세기' 음악으로 번역되었다.

이런 새로운 스타일은 경음악과 클래식 음악 사이에 있다. 크게 세 가지 범주로 나눌 수 있다. 첫 번째는 피아노, 바이올린, 기타 등 일반 관객들이 잘 아는 일반 악기를 포함한 자연악기로 연주하는 것이다. 그 중 하나는 오보에, 영국관과 같은 동양 악기의 음색에 가까운 악기이고, 만돌린, 아코디언, 피리 등과 같은 민간 악기도 자주 듣는다. 어떤 연주자들은 특히 벨, 징, 시계와 같은 동양 타악기를 좋아한다. 현재 아프리카 전고 등 원시 악기를 그들의 음악에 녹아들고 있는 새로운 시대의 음악가들이 있다. 두 번째 범주는 전기 음향 악기로 신비하고 공허한 색채를 강조한다. 새로운 시대의 뮤지션 중 많은 사람들이 컴퓨터 뮤지션이다. 세 번째 범주는 처음 두 가지의 혼합이다. 일부 음반사들은 이 세 가지 표현을 만들 때 종종 숲에서 노래를 부르고 휘파람을 불고, 바람소리 학판 등과 같은 자연스러운 목소리를 첨가한다.

새 시대 음악 음반 카운터에서는 비발디, 코벨리 등 클래식 뮤지션들의 작품을 많이 찾을 수 있어 폭포 소리가 나는' 신세대' 음악으로 간단히 판매된다. 이는 이런 신세대 음악의 주창자들의 의도를 보여준다. 이런 음악을 들으면 사람들이 대자연 속에 있다는 것을 느끼게 된다. 즉, 그들은 현대 서구 문명 사회의 번잡함을 잊어버린다는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 음악명언) 따라서 자연뿐 아니라 오래되고 신비롭고 고풍스럽고 우아한 민가도 신세대 예술가의 인기 소재다. 은아가 유행하게 된 것은 그녀의 노래가 오토바이 시대에 지친 청중의 수요에 적응했기 때문이다. 너는 어떻게 작은 노란색 사진 한 장을 봉투 기록으로 향수를 불러일으키는 사람에게 이렇게 매력적이라고 생각할 수 있니?

198 1 Po Wentel 이라는 색소폰 연주자가 있었는데, 그는 차를 타는 것을 거부하고 채식주의를 고집한 뒤 숲에 숨어서 색소폰으로 늑대를 향해 비명을 질렀습니다. 그는' 신세대' 음악의 대부로 여겨지지만, 우리는 몇 년 전으로 거슬러 올라가 더 많은 조상을 찾을 수 있다. 오늘날의' 신세대' 뮤지션의 작품을 초기 낭만주의 음악과 비교해 보면 흥미로운 유사점이 발견되지 않을까요? 우리가 베를리오즈의' Cialod in Italy' 에서 느끼는 것도 일종의 자기 추방의 외로움 즐거움이 아닌가? 리스터의 D 장조 음악회 연습곡은' 신시대' 매장에서 팔 수 있나요? 사람이 자연을 대할 때의 담담함과 평온함을 표현하지 않았는가? 바그너 16 세기의 협의기억과 은아의 은은하고 신비로운 노래의 차이점은 무엇입니까?

사실, 반란의 관점에서 볼 때, 새로운 시대와 낭만주의는 많은 유사점을 가지고 있다. 음악사의 모든 신풍격은 유행과 반유행의 투쟁에서 형성된다. 신중한 고전주의가 가벼운 로코코 스타일에 대한 반란인 것처럼, 감성 지향적인 낭만주의는 또한 숭상 형식의 고전주의에 대한 반란이며, 신세대 음악은 포스트모더니즘이 경음악 분야에서 전통 심미 관념에 대한 반란이다. 차이점은 고전이든 낭만이든, 그들의 반란은 전통적인 심미 범주 내에서 이루어진다는 것이다. 스타일과 이념에는 많은 변화가 있지만, 그 뒤에는 생명과 행복에 대한 이해라는 동일한 철학이 있다. 생명은 단 한 번만 우리에게 속하고, 우리는 고상하고 의미 있게 살아야 한다. (존 F. 케네디, 인생명언) 균형, 조화, 안정은 세계에서 가장 완벽한 경지이다. 그러나, 20 세기 철학의 새로운 물결의 지지자인 과정주의는 과정과 궁극이 대립하는 철학의 범주라고 생각한다. 인생은 자유의 생명 과정이어야 한다. 이것이 가장 실제적인 존재이다. 만약 네가 아직 살아 있다면, 너는 이 과정을 이해하려고 노력해야 한다. 인생은 각종 명리의 궁극적인 목표와 같은 외력에 얽매여 있다면 기계적이지만 자유롭지 못한 과정으로 전락하여 삶의 가치를 부정할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 따라서 이러한 소외를 없애는 가장 좋은 방법은 자신을 풀어주고, 본진으로 돌아가서, 미래 목표를 중심으로 한 전통적인 인생관을 바꾸고, 자신을 공리적 목적에서 해방시키는 것이다.

이런 철학과 함께 서방에 반이성 예술이 나타났다. 그것의 주된 관점은 절정이나 중심과 같은 궁극적인 목표를 강조하거나 확립하는 것, 그리고 작품에서 하는 각종 노력은 모두 예술의 본질에 대한 속박이다. 생명은 자신을 유지하고 확장하는 과정이기 때문에 조화와 안정, 균형은 영원히 존재할 수 없다. 완벽을 추구하는 것은 비현실적이다.