고딕 양식이란 무엇인가요?

고딕 스타일

"고딕"이라는 특정 단어는 원래 서유럽의 게르만 부족을 지칭했습니다. 18~19세기 건축문화와 글쓰기 측면에서 소위 '고딕 부흥'은 역사적 맥락의 무덤에서 중세세기의 어두운 분위기를 발굴한 것이다. 동시에 월폴의 『오트란토 성』, 안톤의 『우돌포의 신비』, 앤 래드클리프의 『우돌포의 신비』 등 18세기 말 이후의 일부 텍스트는 톤과 문체의 차이로 인해 '고딕 소설'로 분류되기도 했다. 루이스의 수도사, 메리 셸리의 프랑켄슈타인. 이 작품들은 잔혹한 열정과 초자연적인 공포를 주제로 다루고 있으며, 소설의 배경은 대개 황폐한 성이나 깊은 수도원을 배경으로 하며, 주인공(보통 미성숙한 소녀/소년)은 피할 수 없는 악마적인 사랑에 사로잡혀 있습니다. /이 소설의 성별 관계는 파괴의 순간(즉, 의식의 '완성')에서 오는 극단적인 에로틱한 클라이맥스와 신성함과 악마의 씨름과 기이하게 얽혀 있습니다. 가부장제를 상징하는 종교체계와 설명할 수 없는 차원에서 초월을 시도하는 어둠(여성)의 힘은 사실 미묘하고 쿨하게 '에로스, 짝짓기, 죽음'이라는 쾌락 모델을 공유하고 있다. 앤 라이스의 『뱀파이어 연대기』 등 현대 공포소설 진영에서는 남성의 동성애적 욕망과 아버지의 메커니즘 사이의 복잡한 상호작용을 드러낸다.

흥미로운 점은 20세기 후반에 고딕 문화와 같은 현상이 소설의 페이지에서 펼쳐지는 것 외에도 얼터너티브 음악의 정원에 침입하여 매우 독특한 얼터너티브 음악의 한 부분으로 자리잡았다는 점이다. 가지. 신음악의 역사를 잘 아시는 분이라면 1970년대 후반부터 1980년대까지 몇몇 밴드들이 "포스트 펑크쿨(Post PunkCool)", "네오 클래식 뮤직(Neo-Classical Music)", "뉴 히피(Neo-Hippies) 시그니처"로 불렸던 것을 아실 겁니다. , 점차적으로 미래의 고딕 록 학교에 혼합되었습니다. 초기 대표자로는 Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Joy Division과 같은 밴드가 있습니다. 우울한 세상에 지친 무드와 차갑고 매서운 음이 섬세한 미의식을 갖고 있을 뿐만 아니라, 음역대 레벨에서 멜로디 라인을 벗어나는 불협화음을 다수 사용하고 대책을 산재한 것이 특징이다. 전통음악에. 가사와 연주 개념의 차원에서는 삶과 사랑의 황량함, 현실에 대한 거부, 그리고 영적인 심연이 주는 묘한 쾌락을 추구하는 내용을 다루고 있다. 무대 위에서는 살짝 가학적이고 마조히즘적인 분위기를 풍기는 수지의 '얼음여왕'룩이나, 화려한 양성애자 뱀파이어로 분장한 바하사(Bahasa)의 리드보컬 피터 머피 등 기이하고 미친 의상을 입고 등장한다. . 성별의 전복과 반전 외에도 고딕 록 음악의 강력한 특성은 신학적인(또는 악마적인) 개념에 대한 집착에도 반영됩니다. 1981년에 창단된 Sisters of Mercy는 중세 스타일을 사랑하는 소수 남성들의 음악적 이데올로기를 표현한 단체입니다. "로마 시가 불타서 잔해더미가 되는 것을 보며 크게 웃었다"고 전해지는 리드 싱어 앤드류 엘드리치는 고스 록밴드의 종교적 입장을 한 문장으로 설명했다.

고딕 고딕 음악

'고딕'이란 무엇인가요? 먼저 문자 그대로 해석하면 세 가지 의미를 담고 있는데, 첫째, 대성당(대성당)과 같은 건축적 고딕 건축물의 가장 큰 특징은 높은 기둥과 뾰족한 아치형 천장과 구조물이다. 둘째, 문학에서 고딕은 어둡고 외로운 장소(예: 버려진 성)를 배경으로 하는 이상하고 신비한 모험 이야기를 묘사하는 데 사용됩니다. 셋째, 고딕은 또한 매우 화려한 글꼴을 사용한 인쇄 또는 쓰기 스타일을 나타냅니다.

'고딕'이라는 최초의 단어는 르네상스 시기 중세(~15세기)의 미술 양식을 구별하기 위해 사용되었는데, 그 유래는 서기 3~5세기에 이르러 15세기에 이르게 된다. 15세기에 이탈리아인들은 고대 로마 문화를 되살리고 화려한 르네상스 운동을 일으키겠다는 생각을 품고 있었는데, 역사적 증오는 언제나 놓기 어렵기 때문이다. 이 시대와 구별하여 그들은 중세 시대의 예술 스타일을 고딕이라고 불렀는데, 이는 그들에게 야만성을 의미했습니다. 고딕이라는 단어는 원래 부정적인 의미를 가지고 있었지만, 실제로 이 시기에는 아름다운 예술 작품이 상당수 탄생했습니다. 12세기에는 건축 기술의 발전으로 수많은 고딕 양식의 교회가 세워졌는데, 그 중 가장 유명한 것이 파리의 노트르담 대성당이다. 물론 고딕양식은 건축에만 국한되지 않고 조각, 유리제품, 장식, 화려한 그림 등 모두 깊은 영향을 받아 12세기 중반부터 16세기 초까지 이어졌다. 사실, 종교는 고딕 예술에서 매우 중요한 역할을 합니다. 화가와 조각가 모두 작품에 종교적인 주제를 사용하는 것을 좋아하며 사실적인 주제에는 별로 관심이 없습니다. 낭만주의 운동은 서기 1800년경에 나타나며, 다시 한 번 고딕과 중세 문화가 부흥하게 되었는데, 이 시기에는 감정적이고 비합리적인 태도가 중심이 되었다고 할 수 있습니다. 실제로 낭만주의의 많은 상징과 주제는 이러한 고딕 하위문화와 매우 유사합니다. 이 기간 동안 일부 작가들은 인간의 어둠과 공허함을 묘사하는 데 매우 열중했습니다. 마음. 성적 망상, 공포, 신이라는 주제는 문학 작품에서 널리 사용되었습니다. 또한 시각예술에서도 낭만주의 화가들은 어둡고 황량한 풍경을 선호했다. 고딕 소설의 가장 대표적인 상징은 뱀파이어다. 브램 스토커의 고전 작품 '드라큘라'에도 뱀파이어의 이미지가 등장하는데, 이는 19세기 고딕 문학의 뱀파이어 주제의 유래라 할 수 있다.

또한 나무는 이제 거의 눈에 띄지 않습니다. 밴드는 모든 고스 음악 애호가에게 감사할 만한 훌륭하고 슬픈 음악을 많이 만들었습니다. 기술적 인 관점에서 And Also the Trees는 오늘날의 Goths와 비교할 수 없지만 이것이 그들의 음악에서 진지한 감정을 찾는 데 방해가되지는 않습니다. And Also the Trees를 이해하는 가장 좋은 방법은 라이브로 경험하는 것입니다. 24일 저녁에는 밴드의 가장 성공적인 작품인 1986년 라이브 공연의 노래가 많이 포함되어 있습니다.

1980년대가 되자 영국에서는 새로운 고딕 운동이 일어나기 시작했다. 고딕음악은 인간 본성의 어둡고 공허한 면에 주목하는 것을 좋아하며, 느림과 슬픔, 심지어는 공포마저도 음악의 특징이다. 그리고 뱀파이어는 다시 한번 테마의 가장 좋은 상징이 되었습니다.

음악 공연 외에도 고딕 예술가 집단은 창백한 얼굴과 검은 옷, 19세기 영국 빅토리아 시대의 프릴 의상 등 죽음의 미학을 시각적으로 표현하기도 하며, 중세 세기 유적과 고딕 건축물도 널리 사용됩니다. 영국 고딕 운동은 1980년대 중반에 정점에 이르렀으며 가장 대표적인 밴드로는 The Sisters of Mercy, The Mission and Fields of the Nephilim이 있습니다.

음악 스타일로 보면 이 시기 영국의 고딕 음악은 뉴 웨이브(New Wave)라고 불렸는데, 이는 록 음악에 앞서 언급한 고딕 요소는 물론 신디사이저(키보드)를 대거 추가해 심지어는 전자맛이 나네요.

고딕 록/뉴 웨이브가 미국에 소개된 후 산업 부문을 더욱 발전시켰으며, 유명 그룹으로는 Ministry(미니스트리), Nine Inch Nail(나인 인치 네일) 등이 있습니다. 반면, 유럽에서는 전자 음악 발전에 더욱 힘쓰고 있습니다.

고딕 음악은 유럽 전역에서 주로 일렉트로닉 음악으로 발전했고, 다른 변형도 있었지만, 사실 고딕 메탈 음악도 1990년대 초반부터 시작되어 1995년에 마침내 등장했다. 노르웨이의 유명한 밴드 Theatre of Tragedy의 같은 이름의 앨범은 고딕 분위기의 메탈 시대의 도래를 예고했습니다.

그렇지만 고딕 메탈에 대해 이야기하기 전에 먼저 둠 메탈부터 시작해야 합니다. 둠 메탈은 무겁고, 어둡고, 느리고, 우울하고 슬픈 음악 유형의 일부로 알려져 있습니다. 둠 메탈은 Black Sabbath의 동명 첫 앨범과 후속 앨범으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 진정한 둠 메탈 스타일의 확립은 1986년 스웨덴의 유명한 그룹 Candlemass가 발매한 앨범에서 시작되었습니다. 1980년대 후반과 1990년대 초반에 상당수의 둠 메탈 밴드가 탄생했습니다. 영국의 유명한 밴드 My Dying Bride는 나중에 바이올린 편곡을 밴드에 통합하여 미래의 황량한 둠 메탈 밴드의 선구자가 되었습니다.

둠 메탈도 1990년대 이후 여러 면에서 발전하기 시작했는데, 고딕 록에서 영감을 받아 둠 메탈을 최초로 접목한 작품이 바로 T.O.T. T.O.T.의 성공으로 인해 고딕메탈 트렌드는 북유럽에서 급속도로 확산되었습니다.

비극극의 여러 특징은 이후 고딕메탈의 기본 요소가 되었고, 특히 데스메탈의 잔혹한 남성 억양(혹은 심지어 Scream of black metal) 부드러운 여성 보컬과 짝을 이루는 듀엣 형식은 에로틱하고 로맨틱한 고딕의 정신을 담고 있으며, 이 대조적인 스타일은 어둠(데스 곡과 메탈 음악 부분)과 빛, 생명, 사랑(여성 목소리, 피아노와

교향곡 파트 간의 대결). 그리고 T.O.T. 소프라노 리드 싱어 Liv의 부드럽고 초자연적이며 우아한 노래 목소리는 이미 많은 강철 남성들의 마음을 사로잡았습니다.

그러나 유럽 국가의 문화적 차이로 인해 고딕 메탈도 다양한 형태로 발전했으며 심지어 더 개더링은 네덜란드에서 아름다운 여성 목소리로 음악 장르를 확립했습니다. 리드 싱어로서 영적인 감정에 초점을 맞춘 순수 고딕 메탈. 리드 싱어 Anneke van Giersbergen의 천상적이고 풍부한 음색은 나중에 고딕 메탈 세계의 완벽한 예라고 할 수 있습니다. Temptation과 After Forever도 이를 가지고 있습니다. 이 여성 보컬리스트는 Anneke와 유사한 음색을 가지고 있는 것으로 알려져 있으며, 이는 The Gathering이 네덜란드 고딕 메탈에 미친 영향을 보여줍니다. 하지만 더 개더링은 최근 점차 스타일을 바꾸면서 금속 함량이 점점 더 가벼워졌습니다.

또한 노르딕 밴드는 블랙메탈의 요소를 고딕에 더욱 접목시켜 고딕블랙으로 거듭난다. 유명한 밴드로는 노르웨이 출신의 Tristania와 The Sins Of Thy Beloved가 있다. 북유럽에서는 고딕, 둠, 데스, 블랙이 통합되어 단일 스타일로 분류하기가 어렵습니다. 예를 들어 트리스타니아는 그랜드 심포닉적인 추진력 외에도 깔끔한 남성 악센트와 블랙 데스 악센트를 사용하기도 합니다. 디바와 합창단의 칸타타.

물론 북유럽 오케스트라의 음악적 사고는 여기서 끝나지 않는다. 스웨덴 테리온은 오케스트라 악기(신디사이저 샘플링 사운드)와 메탈 악기를 모두 강조하는 독창적인 심포닉 오페라 메탈을 개발하기도 했다. 남성과 여성 오페라 합창단. 또한 핀란드의 As Divine Grace는 차분하고 우아한 분위기의 고딕 양식을 사용하여 사람들에게 세상의 번영을 보는 듯한 느낌을 줍니다.

독일에서는 라크리모사(Lacrimosa), 해가드(Haggard) 등 고전 포크풍의 고딕 포크가 발달했다. 이들 그룹은 신디사이저 외에도 실제 관현악 악기도 사용하기 때문에 클래식의 풍미가 꽤 강하다. Lacrimosa는 런던 심포니 오케스트라와 직접 협력하고 있는 Haggard의 앙상블에는 18명의 오케스트라 연주자가 포함되어 있습니다.

최근 몇 년간 이탈리아는 아방가르드 메탈과 심포닉 스피드 메탈로 유럽 전역에서 유명세를 떨치고 있지만 고딕 메탈의 발전도 크게 뒤지지 않고 있으며 그 선두에는 맥베스가 있다. 전자는 쓸쓸하고 아름다운 분위기를 갖고 있지만, 후자는 낭만과 감동적인 멜로디로 가득하다. 중세 느낌이 물씬 풍기는 던위치, 크라운 오브 오텀 등 분위기 조성에 주력하는 오케스트라도 있다. 던위치는 중세 악기와 수도사 합창단까지 사용한다.

다른 유럽 국가에도 폴란드의 시라(Sirrah), 헝가리의 이븐 송(Even Song), 루마니아의 온 가시스 아이 레이(On Thorns I Lay) 등 스타일이 전혀 다른 대표적인 밴드들이 있다.

위의 소개를 통해 우리는 고딕 메탈 음악이 포괄적으로 발전했으며 더 이상 단일 스타일에 국한되지 않는다는 것을 이해할 수 있습니다. 사람들이 현실을 벗어나 어둡고 낭만적인 세계로 들어갈 수 있는 환상의 세계인 고스 정신은 의복, 예술, 문학에서도 표현될 수 있으며, 많은 레이스, 로맨스를 상징하는 장미, 무덤 등이 있습니다. , 뱀파이어, 마녀, 폐허, 고딕 성당 등은 모두 고딕 상징입니다. 물론 순전히 음악적인 관점에서 볼 때, 일반적으로 강렬하고 직접적인 메탈 음악을 선호하는 메탈 팬들은 느린 속도와 분위기 중심의 고딕 메탈을 받아들이기 어려울 수도 있지만, 이 장르의 배경과 유래를 근본적으로 이해할 수 있다면, 표현하고자 하는 예술적 컨셉에 따라 멘탈리티를 적절하게 조절한다면 색다른 청취 경험과 재미를 경험할 수 있을 것입니다.

또한 현재 애니메이션 업계에는 호시노 카츠라의 "D.Gray-man"과 같은 고딕 스타일의 만화가 많이 있습니다.

"D.Gray-man"은 오늘날의 '머스트 해브'의 핵심 요소를 겸비하고 있다고 할 수 있습니다. 우선 카오리 유키와 타케루 코얀의 그림자가 많이 묻어나는 호시노 카츠라 특유의 절묘한 화풍은 놓아도 눈에 띄지 않습니다. 소녀만화잡지에서. ['ZONE'이 처음 출간되었을 때 눈이 나쁜 독자들은 호시노 카츠라가 코얀 타케루의 가명이라고 의심하기도 했는데... 그가 이에 대해 기뻐했는지 우울했는지는 모르겠습니다.] 둘째, 줄거리가 매우 대담합니다. 그리고 처음부터 방송이 크다면 적어도 "사람을 죽게 만드는" 효과가 먼저 달성되었으며 나중에 내용을 작성하는 것이 무리가 없을 것입니다. [앞으로 글을 쓸 때 다들 '우리 우주'부터 시작해야 한다는 걸 기억하세요...농담입니다.] 셋째, 전체적인 문체는 17세기 기계시대를 연상시킨다. 요즘 많은 독자들이 이런 반응을 보인다. '리파이닝'에 이어 '강철A' 같다고 하는데, 주인공마저도 '콩나물'이라고 부른다. 에드가 '빈'이라고 부르는 걸 생각해보면...정말 난장이 가족이구나]. 그리고 '구세주'와 전투 장면은 'JUMP' 잡지의 주류 설정과 완전히 일치합니다. 마지막으로, 빈번한 십자가와 의상은 인기 있는 '고딕 스타일'과 매우 일치합니다. [COS를 플레이하는 많은 독자들은 이미 설정했습니다. 이에 대한 그들의 견해는 정확합니다]. 이런 남녀 독자를 모두 만족시키는 작품이 인기를 끌지 못할 이유가 없다. 올해 4월 발표된 순위에서는 호시노 가쓰라가 2004년 소라치 히데아키를 누르고 '신인왕' 타이틀을 거머쥐었다. 당연한.

[이 문단 편집] 고딕 신세대

고딕 왕조는 고딕 왕조의 창시자인 DC의 주도로 고딕 양식이 전 세계를 휩쓸었습니다. 세계.심천 전체.

고딕 왕조는 DC에 의해 설립되었으며 51.com 고트족의 지도자입니다. 모두가 노력한 결과라고 할 수 있습니다. 멤버는 많지 않지만 모두 뭉쳐있습니다. 지금 심천에는 작은 고스 풍조가 생겨나고 있으며, 소년 소녀들은 DC를 흉내내며 고스 복장을 하고 검은색 옷과 은장신구를 착용하고 있습니다. 머리를 검은색으로 염색하고, 검은색 아이섀도를 바르세요....