위대한 음악 쇼팽은 어느 나라에서 왔나요?

쇼팽

별명: Fryderyk Franciszek Chopin

직업: 작곡

지역 : 폴란드

출생지 : 폴란드

생일: 1881년 3월 1일

인물 소개

프레드릭 프란시스 프리데릭 프란시스젝 쇼팽(1810년 3월 1일 - 1849년 10월 17일)

폴란드의 위대한 음악가인 그는 어릴 때부터 폴란드 민속음악을 사랑했고, 7세에 '폴로네즈'를 작곡했고, 8세에 무대에 올랐고, 20세가 되자 인정받는 피아니스트가 되었습니다. 바르샤바의 작곡가. 생애 후반기, 폴란드가 속국이 되었을 때 그는 해외에서 생활하며 조국의 속박에 대한 향수병과 증오를 표현하기 위해 애국적인 피아노 작품을 많이 작곡했다. 그 중에는 '발라드 1번', '폴로네즈 A플랫 장조' 등 폴란드 민족해방투쟁과 관련된 영웅적 작품이 있고, '혁명 연습곡', 'B' 스케르초 등 애국심이 가득한 전투 작품도 있다. 단조' 등, 조국의 운명을 애도하는 비극적 작품인 'B플랫 단조 소나타' 등, 야상곡, 환상곡 등 조국과 친척을 그리워하는 판타지 작품도 많다. 쇼팽은 평생 동안 피아노를 떠나지 않았으며 그의 창작물은 거의 모두 피아노 음악이었습니다. 그는 해외 동포들을 위한 기금 마련을 위해 자주 공연했지만, 마지못해 귀족들을 위해 공연했다. 1837년에 그는 차르 러시아가 그에게 수여한 "러시아 황제 폐하의 수석 피아니스트"라는 지위를 단호히 거부했습니다. 슈만은 자신의 음악을 "꽃 속에 숨겨진 대포"라고 부르며 "폴란드는 무너지지 않을 것"이라고 전 세계에 알렸다. 그는 말년에 매우 외로운 삶을 살았으며 자신을 "어머니에게서 멀리 떨어진 폴란드 고아"라고 고통스럽게 불렀습니다. 그는 죽기 전에 친척들에게 자신의 마음을 조국으로 옮겨달라고 부탁했습니다.

폴란드의 재능

1. 또 다른 신동

쇼팽 가족은 백작부인의 저택에 있는 세 개의 방에서 살았는데, 그 방은 하얀 벽과 쾌적했습니다. 빛나는 천장, 새하얀 얇은 모래 커튼이 달린 창문, 넓은 창틀에는 자홍색과 제라늄이 생생하게 피어 있습니다. 집에는 무거운 마호가니 가구와 많은 책장, 그리고 추운 날이면 딱딱거리는 소나무 나무가 향기로운 열기를 발산하는 흰 기둥 난로가 갖춰져 있었습니다. 세 개의 방 중 가장 큰 방에는 피아노가 있습니다. 다른 천재 음악가들과 달리 어린 쇼팽은 피아노를 좋아하지 않았습니다.

쇼팽의 첫 번째 선생님은 항상 연한 노란색 코트와 바지, 에나멜 가죽 부츠, 화려하지만 촌스러운 조끼를 입고 있던 이상한 인물이었습니다. 폴란드의 마지막 왕. 그는 늘 긴 연필을 가지고 다니면서 느리고 다루기 힘든 학생들의 머리와 손가락을 때렸습니다. 그는 쇼팽을 피아노와 사랑에 빠지게 만들었고 아주 아름답게 연주했다. 그 결과 젊은 쇼팽은 점차 바르샤바에서 '제2의 모차르트'로 유명해졌다. 열 살 때 그는 훌륭한 가수 앞에서 연주하게 되었고 그 가수는 매우 기뻐하며 그에게 시계를 선물했습니다. 얼마 지나지 않아 러시아 차르는 그의 연주를 듣고 즉시 그에게 다이아몬드 반지를 선물로 주었습니다. 당시 유럽의 한 신문에는 이런 문장이 있었습니다: "신은 모차르트를 오스트리아에 주셨고 쇼팽은 폴란드에 주셨습니다." 쇼팽은 아직 아주 어려서 음악을 외울 수 없었을 때 사람들을 웃게 만들 수 있는 스케치를 만들 수 있었습니다. 선생님은 그를 위해 원고지에 그것을 써 주셨습니다. 쇼팽은 나중에 그의 아버지가 프랑스어를 가르쳤던 바르샤바 아카데미에서 작곡과 기타 과정을 공부했습니다. 그는 열일곱 살 때 마침내 음악에 전념하기 위해 학교를 떠났습니다.

2. "처음부터 끝까지" 시작한 애국 음악가

쇼팽은 한 악기에 일생을 바친 최초의 작곡가이다. 피아노의 파가니니인 리스트조차도 말년에 전체 오케스트라를 위한 작곡으로 전환하여 그의 피아노 작품을 오케스트라를 위해 다시 작곡하면 그 소리가 그대로 또는 더 좋아졌습니다. 하지만 쇼팽은 피아노 오케스트라를 흉내내려고 하지 않았습니다. 그는 다른 어떤 악기보다 피아노로 음악을 더 잘 표현할 수 있었습니다.

피아노 시인

1. 복잡한 제목과 시크한 구성

쇼팽은 평생 많은 작품을 작곡했는데, 그 중 모두 피아노 곡이었고, 그 중 Nine은 또 다른 피아노 솔로였습니다. 하지만 가장 문제가 되는 것은 그의 작품 대부분이 장르만 있고 제목이 없다는 점이다. 많은 작품의 경우 모드, 장르, 장르 번호를 표시하더라도 여전히 어떤 작품인지 파악하기 어렵다. 따라서 후세대들이 쇼팽의 작품을 검색할 때 작품번호(Op.)를 검색의 주요 근거로 삼는 경우가 많다.

쇼팽이 음악을 작곡할 때 그는 기본적으로 피아노 건반과 떼려야 뗄 수 없는 존재였습니다. 당시 사람들에 따르면 쇼팽은 피아노 즉흥 연주에 능했고, 한숨처럼 부드러웠지만, 즉흥 연주를 반성하기 위해 글을 썼을 때는 극도로 손이 많이 가고, 변형된 흔적이 많이 남는 경우가 많았다. 원고지에. 완성된 작품이 많아서 재생할 때마다 수정된 버전이 있었습니다. 쇼팽은 작곡에 있어서 매우 감정적이었다는 것을 알 수 있다.

2. 쇼팽의 신조: 사람들이 추측하게 하세요!

"모자를 벗으십시오 여러분! 여기 천재가 있습니다!" 1831년 12월 《폭스바겐 음악》 49호에 슈만이 게재한 쇼팽의 두 번째 작품에 대한 평론입니다. 기사에서는 쇼팽의 말을 칭찬했습니다. . 이 글은 슈만의 첫 번째 음악비평 글이다. 쇼팽에 대한 독일인들의 이해는 슈만의 글에서 시작되었습니다.

1827년과 1828년 사이에 쇼팽은 모차르트 오페라 "돈 후안" 밴드를 위한 변주곡 1막에서 돈 후안과 젤리나의 단조 듀엣을 바탕으로 작품 2번 - 피아노와 관현악을 썼습니다.

1831년 10월 27일 독일의 피아니스트 율리우스 크노르(1807~1861)가 라이프치히 게반트하우스 콘서트홀에서 쇼팽의 작품 2번을 연주하며 데뷔했다. 슈만은 이 작품에 대해 논평하는 그의 기사에서 율리우스의 이름을 가명으로 사용했습니다.

1831년 12월 16일 쇼팽은 파리에서 친구 보이치에호프스키에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. "며칠 전 카셀에서 온 열정적인 독일인으로부터 편지를 받았습니다. 10페이지 분량의 리뷰에서 쇼팽은 섹션을 분석했습니다. 긴 서론(Opus No. 2) 이후 섹션별로 그는 정통 견해에 따르면 그것들이 변주로 간주될 수 없으며 두 번째 변주에서는 돈 후안(Don Juan)과 레포렐로(Leporello)가 쫓고 있는 상상의 그림이라고 믿었습니다. 세 번째 변주에서는 Don Juan이 Zelina에게 키스했고, 이로 인해 Margetto는 Adagio의 5번째 마디에서 토하게 되었고, Don Juan과 Zelena는 D장조에서 키스를 하게 되었습니다. Music Magazine(그의 사위 Fetus 소속)의 기사. 마음씨 착한 Hiller는 매우 재능 있는 청년이었습니다. 그는 나를 매우 걱정했고 즉시 Fetis의 시아버지에게 말했습니다. 쇼팽은 이렇게 말했습니다. Fettes(1784-1871)는 벨기에 음악학자였습니다. 1806년에 그는 National Courier의 편집자인 Robert의 딸인 Adelaide와 결혼했습니다. 1827년 페티스가 창간한 '뮤직 매거진'은 주간지였다. 그렇다면 그 리뷰 기사를 쓴 "열성적인 독일인"은 로버트가 되어야 합니다. 쇼팽은 자신의 작품을 설명하기 위해 단어를 사용하는 것을 가장 싫어했습니다.

런던의 음반 출판사인 Wiesel(1797-1885)은 그의 출판물을 눈길을 끌기 위해 종종 그의 작품에 멋진 제목을 붙였습니다. 예를 들어 "B flat major 변주곡"(Opus 2)에는 "모차르트에 대한 경의"라는 라벨이 붙었습니다. ;

"서주와 폴로네이즈"(Opus 3)는 "Happiness"로 표시되고 "Mazurka Rondo"(Opus 5)는 "Persiana"로 표시됩니다. "(Opus 9)는 "로 표시됩니다. 세느강의 졸졸 흐르는 물', '세 개의 야상곡'(Op. 15)은 '서풍'으로 표시되고, '왈츠 E플랫 장조'(Op. 18)는 '춤으로의 초대'로 표시되고, '파도'는 '레로 춤'으로 표시됩니다. " (Op. 19)에는 "Memories of Andalusia", "Scherzo in B major"(Op. 20)에는 "Banquet in Hell", "Ballade No. 1"(Op. 23)에는 "Nothing"이라는 라벨이 붙어 있습니다. 두 개의 야상곡(Op. 27)은 "슬픔"으로, "스케르초 B플랫 단조"(Op. 31)는 "명상", "두 개의 야상곡"(Op. 37)은 "한숨"으로 표시됩니다. Two Polonaise(Op. 40)는 "Pet"으로 분류되고 "Mazurka"는 집합적으로 "Polish Memories"로 불립니다. 1841년 쇼팽은 노앙이 그의 친구 폰타나(1810-1869)에게 보낸 편지에서 다음과 같이 화를 냈습니다. "비젤에 관해서는 그는 바보이고 거짓말쟁이입니다. 당신은 그에게 사랑으로 편지를 썼습니다. 원하는 것은 무엇이든 말하십시오... 그가 계속한다면... 내 작품에 돈을 잃는 것은 그가 내 의견을 따르지 않고 어리석은 제목을 추가하기 때문입니다. 더 이상 그의 작품에 이러한 이름을 추가하지 말라고 내 마음에서 목소리가 나옵니다. 가능한 한 날카롭게." 쇼팽의 견해로는 "열광적인 독일인"은 비젤만큼 어리석었고, 똑같이 우스꽝스러웠다. 그러나 그의 기사에서 독일인이 그린 "상상의 그림"은 그의 발명품이 아닐 수도 있지만 슈만의 발자취를 따랐을 수도 있습니다. 하인 레포렐로)가 쫓고 있다”, 아름다운 B플랫 장조는 “연인의 첫 키스” 등이다. 슈만은 "사육제"(Op. 9), "환타지아"(Op. 12), "어린 시절의 장면"(Op. 15), "청소년 노래책"(Op. 68)과 같은 문학적 제목을 자신의 작품에 추가하는 것을 좋아합니다. , "Forest Scene"(Op. 82) 등이 그 예입니다. 쇼팽은 이것을 매우 싫어했으며 그의 "녹턴 g단조"(Op. 15 No. 3)는 원래 "비극 "햄릿"을 본 후"라는 주석을 달고 싶었습니다. " 나중에 단어가 취소되었고 그는 "사람들이 추측하게 놔두세요"라고 말했습니다. 음악이 스스로 말하도록 하고 청중에게 주관적인 가정을 강요하지 마십시오. 이것이 쇼팽의 믿음입니다. "사람들이 추측하게 하라"라는 문구는 쇼팽의 작품에서 보편적인 의미를 갖습니다.