과장된 롱스커트 일러스트 - 화려한 드레스를 그리는 방법은?

현대 최고의 인기 패션 일러스트레이터! 어떻게 만들어지나요?

가장 인기 있는 일러스트레이터

패션계 최고의 대변인이기도 하다

데이비드 다운튼,

1959년 런던 출생 .

어렸을 때부터

그에게 가장 좋은 선물은 커다란 백지였다.

그러나

데이빗이 예상하지 못한 것은

오랫동안 그림을 그리며 생계를 꾸릴 수 있다는 것이었습니다.

▲데이비드 다운튼은 어린 시절 그림을 그렸다

▲스튜디오는 그 자체로 그림 같은 곳으로, 피카소의 작업실 못지않게 아름답습니다.

▲'재미있고 유익한' 작업대에서 멋진 작품을 만들 수 있습니다.

David는 처음에 그래픽 디자인을 공부했고,

그의 첫 작품은 1980년대 초반이었습니다.

whichComputer 잡지의 표지 디자인이었습니다.

▲ 데이비드 다운튼이 1998년 뉴욕에서 그린 패션 일러스트레이션. 잉크와 아세테이트 종이로 제작되었습니다.

▲1998년 데이비드 다운튼이 크리스틴 라크로아를 위해 그린 패션 일러스트. 소재는 잉크와 컬러박스 종이.

15년 동안

David는 프리랜스 일러스트레이터로 활동해 왔습니다.

무슨 일이 있어도

프리랜서 일러스트레이터의 삶을 즐기고 있다.

▲장 폴 고티에가 디자인한 패션 디자인을 위해 데이비드 다운튼이 1999년에 그린 일러스트. 블랙 롱 드레스와 블랙 선글라스가 어우러져 더욱 시선을 사로잡는다. 데이비드는 케이트 모스(Kate Moss)를 모델로 삼아 팝 스타일을 활용해 패션의 클래식한 매력을 표현했다. 이 작품은 패션계에서 상당히 유명한 작품으로, 최근 몇 년간 패션 일러스트레이션 업계를 대표하는 작품 중 하나입니다.

▲1999년 데이비드 다운튼이 발렌티노를 위해 그린 패션 일러스트레이션. 라크로아, 에릭 등의 화풍과 유사하게 그가 사용하는 컬러는 모던함이 가득하다.

▲ 데이비드 다운튼이 1999년 런던에서 만든 패션 일러스트레이션 팔로마 피카소. 소재는 구아슈, 잉크 카트리지 종이, 아세테이트 종이 코팅입니다.

▲1999년 런던에서 데이비드 다운튼이 이만을 모델로 완성한 종이 컷 병 스티커. 아세테이트 종이를 덮은 팬톤 종이에 잉크로 그린 작품입니다.

다비드의 작품 라인은 단순하고 부드러우며

질감이 매우 풍부하고 스타일이 가식적이지 않습니다.

다비드의 우아한 자세를 잘 보여줄 수 있습니다. 인간의 몸.

이 독특한 그림 스타일 때문에

어떤 사람들은 그에게 패션 일러스트레이션 작업을 요청하기 시작했습니다.

그 중에는

85세의 불멸의 전설 카르멘 델로피체

그녀도 데이비드의 뮤즈 중 한 명이다.

▲ 데이비드 다운튼이 2000년 뉴욕에서 그린 패션 일러스트. 모델은 카르멘 데일 오르페우스, 의상 디자인은 티에리 뮈글러. 이 작품은 먼저 팬톤 종이에 오일 파스텔로 그린 뒤, 아세테이트 종이로 코팅한 뒤 잉크로 칠했습니다.

▲데이비드 다운튼은 2001년 유럽의 유명 패션잡지 편집장인 안나 페이지의 초상화를 그렸습니다. 그는 이 '패션 대모'의 영혼을 성공적으로 포착했습니다. 과장된 컬러 매칭, 장난스러운 표현, 거침없는 애티튜드와 겉보기에는 거칠지만 매우 능숙한 붓놀림이 어우러져~완벽해요!

▲데이비드 다운튼은 2002년 샤넬의 디자인 디렉터 아만다를 역임했습니다. 초상화: Harleezy.

그는 평소 라크로아, 안토니오, 에릭 등 아티스트를 동경해왔다.

따라서

초기 화풍에는 색이나 선에서도 비슷한 점이 있다.

1996년에는 잡지의 고급 패션쇼 일러스트레이션을 제작했다.

1997년에는 파리 오트쿠튀르 쇼에서 활동했다.

처음에는 눈이 부시고 전혀 준비가 되어 있지 않았으나

그러나

파리 패션쇼는 진짜였고

아티스트에게 영감을 주었다 .

파리에는 가장 아름다운 여성과 최고의 디자인 작품이 있습니다.

그리고 여기 있는 모든 것이 매력적이에요.

데이비드는 모델들이 패션쇼에 있을 때 그림을 그리지 않았습니다.

전혀 불가능하다고 느꼈기 때문에

그냥 사진을 찍거나 옆에서 지켜보며

모든 감동을 진심으로 느꼈다. .

그는 그림을 그릴 수 있는 모든 기회를 놓치지 않았습니다.

모델이 아직 남아 있는 한 순간도 그의 눈에서 벗어날 수 없었습니다.

예를 들어 옷을 입어볼 때

가끔 기자간담회에서 모델이 쉬는 시간에도...

▲화장품도 그의 것 도구는 쓰기 시작하는 시점부터 쓰는 시점까지 마음에 와닿으며 밝은 색상과 어두운 색상 모두에 적합합니다.

데이비드는 “처음 그림을 시작할 때 무대 위 캣워크에 맞춰 옷 자체의 모습을 복원하는 것이 내 몫이라고 생각했다.

하지만 제가 처음으로 패션쇼에 참석한 것은 베르사체 쇼였는데, 케이트 모스가 사라지기 전 팔만 ​​그렸기 때문에 그 순간 모델들이 보여주는 디테일을 즐기는 것이 가장 좋습니다. ”

▲드래프트도 감동적이다

데이비드는 옷 표면 아래에 있는 신체의 느낌이 가장 중요하다고 생각하는데

그리고 비율, 색상 등 디테일이 좀 있지만

그런데 이걸 이루기가 어렵네요

▲도안도 감동적이네요

데이비드는 셀 수 없이 많은 초안을 그렸습니다 디자인,

그런 다음 그는 가장 좋은 것을 골랐고

그림이 거의 완성되었을 때 그것을 제거하고

"분해하고 재구성"하기 시작했습니다.

그는 자연스럽게 보일 때까지 계속 그림을 그렸습니다.

그는 전 세계 유명 언론 매체에 소개되기도 했습니다.

The Times',

, Harper's Bazaar(호주판) 등

패션 관련 보도를 집필했으며

3회를 가졌습니다.

뉴욕에서도 개인전을 열었습니다.

최근에는

쇼핑몰의 시각적 이미지도 디자인했습니다. 홍콩.

보그 여성 패션 시리즈의 일러스트레이션도 포함.

▲데이비드 다운튼의 2004년 '새터데이 이브닝 포스트' 표지. 이 작품은 파리에서 제작되었으며 구아슈와 수채화, 종이로 만든

▲2004년 9월 TopShop 패션 컨퍼런스를 위해 David Downton이 디자인한 광고 포스터. 이 브랜드는 젊은 디자이너의 작품입니다.

▲David Downton. 2005. 일러스트레이션 Valention Fitting은 Vogue(China Edition)의 의뢰로 제작되었습니다. 소재는 잉크, 구아슈, 종이, 아세테이트 종이입니다.

▲2006년 YSL을 위해 David Downton이 그린 패션 일러스트레이션. 소재는 다음과 같습니다. 잉크, 수채화, 종이

▲잉크, 구아슈, 목탄, 종이를 사용한 2006년 YSL의 패션 페인팅

▲마담이 의뢰한 패션 일러스트레이션. 2007년 매거진(독일판). 이 작품은 먼저 오일 파스텔로 종이에 그린 다음 아세테이트 종이로 코팅한 후 잉크와 구아슈로 칠했습니다.

▲ David Downton이 The Times of를 위해 의뢰한 일러스트레이션. 2007년 런던. 재료는 잉크, 구아슈, 종이.

▲데이비드 다운튼이 2008년 자신의 잡지인 PourquoiPas에 그린 일러스트. 모델은 Dita Vontes이고, 의상은 Lacroix가 디자인함. 잉크, 구아슈, 종이, 아세테이트 섬유 종이 코팅

데이빗은 섹시한 댄서를 생생하게 그렸나요~

쇠봉을 갈아서 바늘로 만들고 싶다면~

남을 능가하는 능력을 갖고 싶다면

자신의 능력을 극한까지 키워야 합니다! 화려한 드레스는 어떨까요? 공주님, 트렌디하고 에너지 넘치는 장식과 같은 야생적인 요소를 추가해야 합니다.

그러나 옷은 여전히 ​​화려하면서도 활력이 있어야 합니다. 일반적으로 머리카락은 엉뚱한 캐릭터와 어울리지 않으므로 곱슬머리로 그리지 마세요. 대비가 강한 캐릭터가 아니라면 고양이 이빨이 있는 캐릭터를 그려서 엉뚱한 신발을 강조하는 것이 좋습니다. .. 어쨌든 지퍼가 달린 부츠를 선택할 수 있습니다. 허리에 벨트를 2개 더 추가하거나 스카프 등으로 묶어서 라인을 강조할 수 있습니다. 눈은 너무 화려하거나 조용하지 않아야 하며 약간은 위험한 느낌을 주어야 합니다.

그렇다면 LZ가 직접 디자인도 할 수 있어요!

작은 드레스를 그리는 것은 정말 쉽고 쉬운 일입니다. 의상 그림을 가르친 경력이 10년 이상인 일러스트레이터입니다. 전문가 Luo Anli는 펜을 선택하고 펜 스타일에 익숙해지는 방법을 가르쳐줍니다. 자신만의 파스텔 펜이나 색연필을 선택하여 윤곽선이나 색상을 지정하면 모든 소녀가 마음속에 꿈의 드레스를 숨길 수 있습니다. 어쩌면 우아한 작은 드레스, 생기 넘치는 투투 스커트, 심지어 긴 꼬리가 달린 로맨틱한 흰색 거즈까지.

먼저 초승달 모양을 스커트의 네크라인으로 그려주세요. 먼저 초승달 모양을 스커트의 네크라인으로 그려주세요.

목선을 기준으로 스커트 윗부분을 그려주세요.

스커트 윗부분에 스커트의 레이스를 그려주세요.

스커트 레이스에 주름라인을 더해보세요.

스커트 윗부분에 구분선과 단추를 그린 후, 스커트 윗부분에도 구분선과 단추를 그려주세요.

윗스커트 아래에 가운데 레이스를 그려주세요.

가운데 레이스에 주름선을 그려주세요.

치마의 아래쪽 윤곽선을 그려주세요.

스커트 밑단에 주름 라인을 그려주세요.

그리고 스커트 허리 부분에 접는 선을 그려주면 신데렐라 공주 스커트의 심플한 드로잉이 완성됩니다.

오프숄더 스커트를 예쁘게 그리는 방법

오프숄더 스커트를 예쁘게 그리는 방법

오프숄더 스커트를 예쁘게 그리는 방법. 숄더 스커트는 아름다움을 사랑하는 여성들이 많이 선택하는 드레스인데, 살짝 섹시해서 여자친구들 사이에서 인기가 많지만, 입체감 있는 스커트를 그리기가 쉽지 않더라구요. 아름다운 끈 없는 치마를 그리는 방법을 살펴보세요.

끈이 없는 스커트를 아름답게 그리는 방법 1

1. 먼저 끈이 없는 스커트의 어깨 칼라를 그려주세요.

2. 그런 다음 스커트의 위쪽 윤곽선을 천천히 그립니다.

3. 그런 다음 스커트의 밑단과 스커트의 패턴 디테일을 그립니다.

4. 그런 다음 어울리는 장신구와 백팩을 그립니다.

5. 마지막으로 스커트에 노란색 레이어를 칠해 그라데이션 효과를 주고, 쥬얼리 체인은 노란색으로, 가방은 검정색으로 칠해줍니다.

요약 : 예쁜 오프숄더 스커트를 그릴 때 스커트의 디테일과 질감에 주목하고, 그 주변에 어울리는 주얼리 액세서리를 그려주면 더욱 예뻐요.

아름다운 오프숄더 스커트 그리는 법 2

1. 선 그리기 시작

선 그리기를 통해 몸의 구조를 파악하고, 대, 중, 소에 주의를 기울이고, 길이, 중, 단의 변화로 모양이 풍부해집니다.

선화를 완성한 후 첫 번째 단계는 간단한 스커트의 윤곽을 그리는 것입니다.

2. 자연스러운 색상 채우기

평붓을 사용하여 자연스러운 색상을 채워 색조를 설정합니다. F5 키를 눌러 브러시 사전 설정 도구를 내보내고 브러시를 선택한 다음 기본 플랫 브러시를 사용하세요.

3. 밝고 어두운 관계 추가

차갑고 혼란스러운 변화에 주의하고, 차가운 타일의 어두운 표면 색상을 선택하고 레이어 속성을 곱하기로 설정하세요. 이 단계에서 스커트가 약간 입체적인 느낌을 주는 것을 볼 수 있지만, 이것만으로는 충분하지 않으므로 계속해서 그려보겠습니다.

그나저나 다음을 검색하는 것이 좋습니다: Civet Classroom, 또는 휴대폰에서 WeChat을 열고 검색창에 친구를 추가하세요: Civet Classroom, 한 번의 클릭으로 팔로우하고 걱정하지 마세요- 무료 학습! 많은 일러스트레이션 강좌가 있고 선생님들이 매일 온라인 지도를 제공합니다. 여러분의 일러스트레이션 실력은 여러분의 게으름을 피할 수 없게 만들 것입니다. 중요한 점은 이 수업이 정말 무료라는 것입니다!

4. 디테일 추가

가상성, 견고함, 밀도의 변화에 ​​주의하면서 옷의 선과 접힌 부분의 디테일을 추가합니다.

여기서 주목해야 할 스커트의 윤곽이 뚜렷하면 입체감이 넘친다.

5. 고유 색상 조정

고유 색상이 너무 단조롭지 않도록 전체 색상 구성을 조정합니다.

그래픽을 다듬으면서 우리는 사진이 너무 단일했습니다. 다음으로 레이어 속성의 곱하기 기능을 계속 사용하여 상체를 더 어두운 색상으로 변경합니다. 이는 원래의 어두운 톤에 영향을 주지 않습니다.

6. 배경 그래픽 추가

스커트에 배경을 추가해 사진을 풍성하게

이전 단계의 처리를 마치면 스커트가 완성되는데, 보세요. 아직 조금 부족한 것 같은데 이때는 어떻게 하면 되나요? 배경을 넣어주시면 됩니다. 검정색과 베이지색 스커트라서 채도가 높은 색상을 배경으로 선택했어요. 스커트의 효과를 더 잘 돋보이게 할 수 있는 색상입니다.

끈이 없는 예쁜 스커트 그리는 법 3

첫 번째 단계

두 번째 단계

세 번째 단계

4단계

5단계

6단계

7단계