반다리, 시크릿가든, 야니 등 뉴에이지 뮤지션 추천해주세요.
NEW AGE 연예인 프로필:
반다리
세계의 정원으로 알려진 스위스는 그것을 지구 반대편과 분리시켜 주신 창조주와 같습니다. 세상을 보여줄 지구 동화나라의 풍경을 공개합니다. 세상에서 보기 드물고 순수한 성지를 둘러싸고 있는 동화 속의 모든 식물, 나무, 장면, 사물과 거의 같습니다. 스위스를 품은 곳에서 몽환적인 서정 밴드 반다리가 탄생했습니다. 스위스의 호수와 산의 풍경이 음악으로 미학적으로 구현되어 있다. 모든 음표는 마음속에 압축된 감동, 진실, 부드러운 감정을 나타냅니다. 자연의 소리처럼 아득하게 들리지만, 조금씩 내 마음의 문을 두드린다. 마치 오랫동안 만나지 못한 오랜 친구가 차 주전자를 사이에 두고 당신과 그의 이야기를 주고받는 것과 같습니다. 놀라운 점은 당신 사이에 언어 장벽과 다리가 거의 없다는 것입니다. 때로는 음악 자체조차 마음의 포효 뒤에 잊혀지는 경우가 많습니다. 음악이 들리면 생각에 따라 주변 공간이 미묘하게 변하고, 공기는 가벼워지고, 과거는 더욱 가까워진다. 오랫동안 마음속에 자리잡았던 불평이 이제는 나 자신을 비웃게 만들었다. 반다리의 음악은 영혼의 먼지를 씻어내고 어두운 밤을 밝히는 에너지를 다이아몬드 같은 스위스로 변화시키는 능력을 갖고 있다. 햇살, 절묘하게 쌓인 문구와 함께 오랫동안 침묵했던 영성을 끊임없이 충격에 빠뜨린다. 그러면 인생에서 할당된 더 많은 작업을 완료하고 주변에 자신만의 동화 나라를 건설할 수 있습니다.
BANDARI [BANDARI]는 젊은 작곡가, 연주자, 음원수집 엔지니어들로 구성된 그룹으로, 1990년 스위스에서 부흥하여 유럽에서 큰 인기를 끌었습니다. 올리버 슈바르츠]는 독일의 다재다능한 음악가로, 사운드랙의 모든 분야에서 그의 발자취를 볼 수 있다. 하지만 평생 뉴에이지 음악을 사랑한 그는 자신의 재능을 바칠 곳을 선택했다. 바로 [반다리] 음악이다. 실제 자연의 음향 효과를 수집하고, 산과 바다에 가고, 심지어 산과 숲에서 잠을 자는 것도 흔한 일이다. [BANDARI] 음악의 가장 좋은 각주는 오직 스위스뿐이며, 자연에서 오는 창의적인 영감 또한 가장 감동적이라고 멤버들은 굳게 믿고 있습니다. [BANDARI]의 음악은 귀에 즐거울 뿐만 아니라, 가장 순수하고 흠집 하나 없는 신세기 음악의 예입니다.
야니
사람들은 야니를 음악을 통해 인생을 전하는 사람이라고 부릅니다. 그의 몸에서는 고대 그리스의 낭만주의 시와 젊은 미국의 자유로운 현대성이 융합된 느낌을 준다. Yanni의 작곡은 우아한 클래식 교향곡과 뛰어난 현대 전자음향을 능숙하게 결합합니다. 그는 "내 목표는 사람들과 정서적으로 소통하는 것이다. 삶의 느낌을 담아 음악에 녹인다. 음악은 관객들에게 희망적인 영향을 미칠 것"이라고 말했다.
야니는 그리스 남부의 해변 마을. 그는 어렸을 때 가난한 집안 형편으로 인해 정규적이고 질서정연한 음악교육을 받을 수 없었지만, 이것이 그의 타고난 음악적 재능의 성장을 방해하지는 않았다. 그는 초인적인 기억력만으로 어떤 악보도 없이 듣는 음악의 모든 음을 정확하게 외울 수 있습니다.
Yanni는 많은 광고와 TV 영화(The Perfect Lover)의 사운드트랙을 제작했습니다. "I Love You Perfect"는 1989년 미국 TV 네트워크 장편 영화로 로맨틱하고 감동적이며 폭넓고 자유로운 영화를 만들어냅니다. 그리고 약간 슬픈 음악 스타일은 줄거리의 전환점과 극중 인물들의 슬픔과 기쁨을 완벽하게 표현합니다. 그는 전자합성 기술을 활용해 클래식 음악을 현대적인 관점으로 재해석하는 데 능숙하다. 바쁘고 시끄럽고 빠르게 흘러가는 생활 속에서 반나절을 내어 야니의 음악을 듣는다면 오랫동안 잃어버렸던 휴식과 여유를 찾을 수 있을지도 모릅니다. 독특한 창작 방식을 지닌 뮤지션으로서, 그는 어떤 장르에도 포함되기를 원하지 않으며 일반적으로 매력적이고 독특한 음악 트렌드를 창조합니다.
비밀정원
롤프 러브랜드(Rolf Lovland): 노르웨이 남부 크리스티안산에서 태어났다. 그는 9세 때 밴드를 결성하고 음악 작곡에 대한 실험을 시작했습니다. 그는 밴드의 작곡가, 프로듀서 및 키보드 연주자입니다. 피오누알라 셰리(Fionnuala Sherry): 아일랜드 킬데어의 작은 마을 Naas에서 태어났습니다. 그녀는 음악가 집안에서 자랐으며 어릴 때부터 음악 공부를 시작했습니다.
그녀는 밴드의 바이올리니스트이다.
시크릿 가든은 노르웨이의 작곡가이자 키보디스트인 롤프 러프랜드(Rolf Loughland)와 아일랜드의 여성 바이올리니스트인 피오노라 셜리(Fionora Shirley)로 구성된 유명 뉴에이지 뮤직 밴드입니다. 그들은 러브랜드가 이미 잘 알려진 작곡가였던 1994년 유로비전 송 콘테스트에서 처음 만났습니다. 그들은 상상할 수 없을 정도로 음악에 대한 이해가 비슷했기 때문에 함께 모였습니다. 1995년에는 길 찾기 노래 "Nocturne"이 유로비전 송 콘테스트에서 우승했습니다. 1996년 4월 첫 번째 앨범인 "Songs from the Secret Garden"이 발매되어 큰 성공을 거두며 전 세계에 영향을 미쳤습니다. 밴드의 주요 스타일은 아일랜드의 천상의 음악 스타일과 노르웨이 민속 음악, 클래식 음악의 융합입니다. 음악은 조용하고 심오하며 자연스럽고 부드러우며 사람들은 무의식적으로 그 음악에 통합됩니다. Loveland의 상상력이 풍부한 작곡과 편곡 외에도 Shirley의 역동적인 바이올린 연주도 언급할 가치가 있습니다. Shirley는 밴드를 결성하기 전 아일랜드의 유명 가수 Shane O'Connor와 Van Monison의 앨범에 반주로 참여하기도 했습니다. 그들이 함께 만들어낸 뉴에이지 음악은 우울한 삶에 희망을 주고 공허한 영혼을 채워준다. 이번 'Nocturne'을 메인 타이틀곡으로 하여 수록된 첫 번째 CD 'Secret Garden'은 청량함과 함께 새로운 세기의 음악에 지속적인 활력을 선사한다. 예전에는 대부분의 뉴에이지 음악이 단명하다가 사라졌지만, 이 CD는 발매 후 1년여 만에 70만장 가까이 팔려나갔다. CD '시라이시' 역시 유럽과 미국의 음악팬들에게 호평을 받을 뿐만 아니라 중국 음악팬들에게도 그들의 음악에 대한 뜨거운 호응을 얻고 있다. 미카도 슈퍼스타.
<<시크릿가든>>은 사람들이 무의미한 대중음악에서 벗어나 오염된 환경을 정화하는 고귀한 삶의 맛을 지닌 순수하고 고상한 시적 음악을 감상하게 하는 새로운 시대의 새로운 음악의 상징이다. 도시 사람들의 영혼의 세계! 노르웨이의 재능있는 음악시인 러브랜드는 영원한 세계에서는 오직 사랑만이 우리의 운명을 결정할 수 있다고 믿습니다. 즐거운 노래로 새 세기를 맞이하고 사랑으로 아름답고 평화로운 새로운 생활 환경을 만들어 갑시다.
Bella Sonus
혼란스러운 엑스터시 음악
Bella Sonus는 키보디스트 Robert Smith와 기타리스트 Angel Suarez Electronic 음악 그룹이 2000년에 결성한 듀오입니다. 1959년 4월 21일에 태어난 로버트 스미스는 한때 자신의 록 밴드를 결성하고 솔로 록 앨범을 발표한 적이 있습니다. 위 사진은 그의 밴드 사진입니다. Angel Suarez는 숙련된 플라멩코(Flamenco) 기타리스트입니다. 두 사람의 협업으로 그들의 음악 창작은 에니그마(Enigma)에서 파생되었지만 록의 강렬함과 플라멩고의 로맨스를 통합하여 고유한 성능과 특성을 부여했습니다. 전자 신디사이저에 대한 그들의 기술은 많은 유명한 거장의 기술보다 열등하지 않습니다. 특히, 로버트 스미스의 뛰어난 녹음 및 믹싱 기술은 보컬 프로세싱 측면에서 에니그마보다 더 나은 음악을 만들어준다. Enigma나 Deep Forest를 좋아한다면 이 신흥 전자 음악 밴드도 좋아할 것입니다.
본드 클래식 핫 걸스
"그들은 음악의 요정이다! 그들은 세계에서 가장 뛰어난 여성 현악 4중주단이다!" 뉴욕의 한 선배 음악 평론가가 진심으로 감탄했다. 그들은 "본드 클래식 매력녀"입니다. "Bond Classical Hotties"는 호주와 영국 출신의 네 명의 소녀, 즉 제1바이올린 Haylie Ecker, 제2바이올린 Eos, 비올라 Tania Davis, 첼로 Gay-Yee Westerhoff로 구성되어 있습니다. 그들은 아름답고, 섹시하고, 아방가르드하며, 가장 중요한 것은 초인적인 음악적 재능과 자유롭고 자유로운 정신을 가지고 있다는 것입니다. 밴드가 결성되었을 때, 이 네 명의 엘프들은 전통적인 클래식 음악 구조를 버리고 클래식 음악의 심오한 유산과 전 세계의 다양한 음악 요소, 현대 디지털 편곡 기술을 완벽하게 통합하여 자신만의 언더 창작물을 만들기로 결정했습니다.
카리브해의 라틴 음악이든, 런던 거리의 일렉트로닉 음악이든, 원주민 스타일이든, 동유럽 민요이든, 그들의 독창적인 작품은 모두를 춤추게 만드는 빛나는 영성이 되었습니다.
'클래식 핫걸스' 무대를 본 관객들은 열정적이고 훈훈한 분위기로 한때 중국에서 큰 인기를 끌었던 또 다른 '검은 머리 핫걸' 첸메이를 쉽게 연상할 수 있다. 실제로 이들의 매니저 멜 부시(Mel Bush)는 이전에도 첸 메이의 매니저였으며, 멜 부시와 첸 메이가 사이가 좋지 않아 헤어진 후 '대체 상품'이기도 했다. 아마도 Mel Bush는 그 당시 Chen Mei와 도박을 하고 싶었을 것입니다. 그러나 이것은 의도치 않게 고상한 이상을 가진 네 명의 아름다운 소녀를 충족시켰습니다. Mel Bush의 교육과 Universal Records의 막대한 투자로 "Classic Spice"는 블록버스터가 되었습니다. 2000년 10월 100만 파운드의 제작비로 제작된 데뷔 앨범 'Birth'는 클래식 스타일과 동양 민요, 댄스, 록을 결합한 곡이다. 강렬한 리듬과 눈부신 실력, 몽환적인 일렉트로닉 반주가 수많은 젊은이들을 매료시켰다. 그들의 뛰어난 음악적 재능은 그들의 앨범을 클래식 차트와 팝 차트에 모두 오르게 만들었습니다. 하지만 음반만으로는 클래식한 매력을 발산할 수 없다. 이들의 섹시하고 과장된 이미지와 숨막히는 광기 어린 라이브 퍼포먼스는 이들에게 또 다른 마법의 무기다.
Suzanne Ciani
Suzanne Ciani는 1982년 데뷔 앨범 "Seven Waves"를 발표했습니다. 지금까지 그는 10장의 솔로 공연 앨범, 개인용 레이저 디스크, CF 및 TV 사운드트랙, 악보 앨범을 보유하고 있으며 4번의 그래미상 후보에 올랐습니다. 그는 또한 빌보드 차트의 "뉴 에이지" 부문에 단골로 올랐습니다. 승리한 군대.
이러한 영예는 Listening Susan을 완전히 대표할 수는 없습니다. Xiani의 음악에 감동받았습니다. Susan의 음악 창작은 클래식 기법과 현대 피아노 연주를 결합하여 단순하고 가벼운 음악적 공간을 마치 자연과 하나가 된 것처럼 해석하여 인간의 지각적 상상력을 무한히 확장합니다.
두 번째 앨범 'The Velocity of Love'로 수잔은 영화 '불의 전차'로 1981년 최우수 영화음악상을 수상했고, 신세기 세계적으로 주목받는 앨범 'Antarctic Story' 반젤리스(Vangelis)로 1981년 최우수 영화음악상을 수상했다. 음악과 영화 사운드트랙 마스터도 함께 공연했습니다. 이번 협업을 계기로 두 사람은 사적인 친분을 쌓게 됐고, 앨범 역시 좋은 판매 성과를 거뒀다.
앨범 'The Speed of Love'의 동명 타이틀 곡은 수잔의 가장 인기있는 대표작이됐다. 또한, 이 앨범은 미국의 유명 라디오 방송국인 New Adult Contemporary의 온디맨드 순위에도 올랐습니다.
사라 브라이트만
빌보드 순위는 그녀를 "세상에서 정말 멋진 목소리"라고 불렀습니다. 그녀의 업적은 모든 여성 아티스트의 손에 닿을 수 없는 것입니다. 대중 클래식 음악의 정점을 군림하는 크로스 장르 음악 여왕. 사라 브라이트만(Sarah Brightman)은 이전에 어떤 여성도 성취하지 못한 일을 성취했습니다. 그녀는 국경을 넘어 팝, 클래식, 크로스오버 음악의 최고 수준에 동시에 도달한 최초의 여성이었습니다. 그녀의 지위와 명성은 극도로 높지만 달의 신비에 관해서는 여전히 다른 사람처럼 느껴지고 원시적이고 순진한 환상으로 가득 차 있습니다.
가장 강력한 클래식/팝 크로스 장르 퀸으로 알려진 사라 브라이트만(Sarah Brightman)이 다시 전성기를 맞이하며 새 세기의 새 앨범 'LaLuna'(달빛 여신) 글로벌 버전을 발매했다. 앨범에는 15개의 작품이 수록되어 있는데, '달빛 여신'은 그녀에게 영감의 원천이 됐다. 그녀는 일년 내내 5개 국어로 노래를 불렀는데, 특히 마지막 곡인 'Melancholy Sunday'는 모두가 그녀의 말을 듣게 만들었다. . 이 곡은 1970년대 100만 달러 히트를 기록한 'Soarborough Fair'를 비롯해 원래는 영국의 전통 민요로, 1970년대 듀오 사이먼 앤 가펑클(Simon and Garfunkel)이 커버하고 수록곡으로 꼽히면서 20세기 마지막 곡 중 하나가 됐다. 영화 "졸업"의 사운드 트랙. 지난 30년 동안 가장 인기 있고 지속적인 노래 중 하나입니다.
스페인 최고 인기 합창단 메오아노(Meoano)의 1988년 베스트셀러 곡 'Hijo De La Luna(달의 아이들)'는 알비노 어린이의 비극을 신화적인 어조로 풀어내며 이를 하늘의 달과의 연관성과 대조시킨다. 그리고 집시 여자의 진술.
가장 놀라운 점은 'Figlioperduto'(잃어버린 아이)로, 작품 전체가 엄숙하면서도 감동적인 멜로디를 갖고 있으며 드라마틱한 긴장감이 넘친다. 이 곡은 베토벤(1770-1827)의 교향곡 7번을 개작한 것이라고는 상상하기 어렵습니다. 가사는 슈베르트의 고전 예술곡 '악마'와 상당히 유사하며, 드라마틱한 대사와 서스펜스, 긴장감이 느껴지는 곡입니다. 그리고 마지막으로 아이는 밤에 악마(요정)에게 끌려가는데, 이는 아이의 애도(또는 좀 더 추상적인 상실)를 상징합니다.
또 다른 곡인 'A Whiter Shade of Pale'은 1967년 글로벌 팝 음악계를 휩쓸며 영국과 미국의 각종 팝 차트에서 1위를 차지한 바 있다. 버전인 '프로쿨 하룸'은 원곡에 오르간을 사용한 것으로 가장 유명하며, 바흐 작품의 바로크적 풍미와 상당히 유사하면서도 동시에 1960년대 분위기의 사이키델릭 허무함이 가득 담긴 곡이다. 오랫동안 인기를 얻었으며 화려한 클래식 록의 이정표 중 하나로 간주됩니다.
'Moonlight'는 미국 발매 첫 주에 50만 장의 판매고를 올리며 단숨에 금메달을 획득했고, 사라가 처음으로 빌보드 팝 앨범 차트 톱 20에 진입하는 계기가 됐다. 클래식 크로스오버 차트 3위, 글로벌한 성적을 거뒀다. 클래식과 대중적인 무대 가창력을 겸비한 브로드웨이 무대극의 여왕 사라 브라이트만(Sarah Brightman)이 새천년을 맞아 멋진 커버 앨범 'Moonlight'를 발표하며, 남다른 가창력과 흠잡을 데 없는 순수한 목소리의 매력을 다시 한 번 과시했다.
딥 포레스트 포레스트 스토리
딥 포레스트는 1992년 프랑스에서 Dan Lacksman, Eric Mouquest, Michel Sanchez 세 명의 음악가에 의해 설립되었습니다. 그 중 댄 랙스먼(Dan Lacksman)이 프로듀서를 맡고, 후자 2명이 공연을 담당한다. Dan Lacksman은 1950년에 태어난 벨기에 사람입니다. 그는 1969년부터 벨기에 브뤼셀에서 녹음 엔지니어로 일했으며, 1970년부터 합성 음악 장비를 사용하여 노래를 제작하기 시작했습니다.
1979년에 그는 Marc Moulin LIO의 앨범을 프로듀싱하여 수백만 장을 판매했습니다. 나중에 그는 Thomas Dolby, Sparks 및 Yellow Magic Orchestra의 앨범 프로듀싱으로 유명해졌습니다. 1980년에 그는 자신의 음악 회사를 설립했으며 1993년에는 Deep Forest의 동명의 첫 번째 앨범을 제작하여 전 세계적으로 놀라운 판매량을 기록했습니다. 지금까지도 Dan-Lacksman은 자신의 전문적인 기술과 컨셉을 꾸준히 사용하여 음악에 새로운 생명을 불어넣고 있습니다. 유엔 과학교육기구의 전폭적인 지원을 받아 미셸 산체스와 에릭 무케는 중앙아프리카의 열대 우림 깊숙한 곳으로 들어가 간단한 녹음 장비를 사용해 자이르, 카메룬, 중앙아프리카의 난쟁이 부족의 전통 민요를 녹음했습니다. 현대 음악의 질감이 혼합된 현대 전자 하이브리드 악기를 사용하여 녹음하고 제작했습니다. 월드뮤직의 선구자로서 딥포레스트는 현대 전자 건반악기와 다양한 민족의 전통음악, 그리고 자신들의 창작물을 융합하여 월드뮤직계를 대표하는 최고의 리더십 그룹으로 자리매김했습니다.
Enigma의 'Return To Innocence'와 Deep Forest의 'Sweet Lullaby'는 20세기 말 월드 뮤직의 가장 유명한 두 걸작이라고 할 수 있습니다. 둘 다 **** 원주민 포크를 사용했습니다. 음악으로서의 노래 자료를 샘플링한 두 밴드는 시장과 음악 평론가 모두로부터 호평을 받은 Deep Forest로 더욱 훌륭해졌습니다. 딥 포레스트는 영국, 미국, 프랑스에서 앨범으로 골드, 플래티넘 음반 판매 기록을 세웠을 뿐만 아니라 그래미상과 MTV 뮤직 어워드에서 4개 부문 후보에 올랐고, 그래미상을 수상하기도 했다. "최고의 월드 뮤직 앨범".
딥포레스트는 원래 세상 구석구석에 묻혀 있는 소리를 깊이 탐구하기 위해 설립되었기 때문에 지난 10년 동안 음악 산업에 종사하며 아프리카, 아시아, 중남미 등 10개국을 방문하며 많은 노력을 기울였습니다. 등 현대 문명이 오염되지 않은 지역에서 수집한 여러 오디오 샘플을 강력한 팝과 댄스 음악 리듬으로 흡수하고 융합하여 고유한 음악적 어휘를 사용하여 고대와 현대의 다양한 문화를 동양에 전달하고 연결했습니다. 그리고 서쪽.
에니그마 에니그마
에니그마! 신비한 음악...
수수께끼! 형언할 수 없는 소리...
수수께끼! 매혹적인 예술적 콘셉트와 멜로디를 선사하는...
신비로운 스타일로 수많은 팬들을 매료시킨 독일 출신의 밴드이다. 신비주의라는 주제는 현대 일렉트로닉 음악으로 표현되어 사람들에게 시간과 공간이 얽혀 있는 놀라운 느낌을 선사합니다. 인간의 목소리도 매우 아름답습니다. 여성의 목소리는 나이팅게일처럼 밝고 감동적이며, 남성의 목소리는 낮고 모호하며 매혹적입니다. 밴드의 음악은 또한 전 세계의 다양한 소스에서 추출되었습니다. 뉴에이지 음악 애호가라면 아이코닉한 음악 브랜드 '에니그마(Enigma)'에 대해 매우 익숙할 텐데, 대부분의 청취자들이 에니그마의 음악을 쉽게 요약하거나 정확한 정의를 내리는 것은 어렵다. 에니그마가 누구인지도 모르고 자신의 스타일을 이해하지 못하는 친구들도 있겠지만, 에니그마의 익숙한 멜로디가 한번 들려오면 분명 한 번쯤 본 것 같은 느낌이 들 것입니다. Tankaxing은 모든 사람이 자신의 음악 발자국과 스타일에 대한 보다 포괄적인 이해를 제공하기 위해 특별히 이 "Engima의 미스터리 풀기" 음악 주제를 제작했습니다.
에니그마는 그리스어에서 유래해 영어로 '신비한, 믿을 수 없는 것'으로 해석된다. 그래서 국내 많은 청취자들은 물론 언론에서도 에니그마를 '미스터리 밴드', '에니그마 밴드'라고 부른다. 사실 이 제목은 정확하지 않습니다. 에니그마는 다수의 고정 멤버로 구성된 오케스트라가 아닌 '프로젝트 스튜디오(기획 및 제작 그룹)'일 뿐입니다.
S.E.N.S.
영적인 음악을 잘 쓰는 'S.E.N.S'의 유명한 음악 작품으로는 '사랑의 백서', 'S.E.N.S.' 등이 있다. City of Sadness'가 등장했고, 그의 음악은 그림으로 가득 차 있다. 우리는 작가다. 멜로디는 시나 산문, 노래와도 같으며, 우아하고 시대를 초월하며 아름다움이 가득합니다. 한 명은 록 음악 연주자이고, 다른 한 명은 음악원 출신이다. 완전히 다른 음악적 경로를 가진 두 사람의 조합은 놀랍다. 그 결과 그들의 음악은 때론 온화하고 때론 과격해 더욱 놀라운 조화를 이룬다.
그들은 화가들이다. 다큐멘터리, 영화, TV 시리즈 등 언제나 줄거리와 사진을 따라가며 가장 적합한 음악 스타일을 찾을 수 있습니다. 그 결과 이들의 글을 통해 해상 실크로드 3부작, 자금성 3부작, 슬픈 도시, 수많은 일본 드라마 등 또 다른 클래식 사운드 트랙이 탄생했습니다. 음악을 듣다 보면 예전에 봤던 감동적인 그림들이 자연스럽게 떠오른다. 한 번도 본 적이 없는 사람이라도 음표의 기복을 통해 극중 인물들의 애환을 짐작할 수 있을 것 같다. 사운드 트랙이 너무 훌륭해서 "가치"라는 단어를 더 이상 사용해서는 안된다고 생각합니다. Shen Si Zhe는 그야말로 "일본 드라마 사운드 트랙의 왕"이라는 명성에 걸맞습니다!
Era Genesis
Era, 영어 원문은 "시대, 세기"라고 번역했습니다. 제네시스(Genesis)라는 이름으로 그레고리오 합창단(Gregorian Chorus) 스타일에 가까운 음악 그룹으로, 그 영혼은 프랑스 음악가 에릭 레비(Eric Levi)이다. 우리는 Eric Levi에 대해 잘 알지 못하고 Era의 작품에서만 그의 이름을 보았습니다. 그리고 그는 다작의 음악가도 아닙니다. Era는 1998년에 "Era", 2001년에 "Era II", 2003년에 "The Mass"라는 세 개의 앨범만 발표했습니다. 발매된 작품은 많지 않지만 모두 인기 있는 작품이다. Era 시리즈의 여러 작품에서 받은 성공적인 반응은 그의 명성이 높아질 수 있는 탄탄한 기반을 마련했습니다.
그레고리안이 에니그마 1집의 음악적 스타일을 기반으로 발전하고 그레고리안 찬송가와 종교적인 요소를 강화했다면, 에라 역시 에니그마와 딥 포레스트를 배우고 계승하여 탄생했다고 할 수 있다. , Gregorian 등과 같은 유명 아티스트의 성공 요소를 혁신합니다. 전반적으로 Era와 Gregorian의 음악 유형은 모두 찬송가와 현대 기악의 융합이며 언뜻보기에는 상당히 유사하게 들립니다. 그러나 배움은 죄가 아니며, 완고한 모방은 부끄러운 일이다. 결국 모든 사람이 에니그마와 같은 선례를 세울 수는 없다. 앞서 언급했듯이 Era는 원래 전임자들의 성공적인 경험을 계승하고 발전시키는 것입니다. 핵심은 이전과 비교하여 획기적인 변화가 있는지 여부에 있습니다. 시장 테스트 결과는 Era가 성공했다는 것입니다.
그레고리안의 남성 라인업(결국 사라 브라이트만 보컬은 소수)에 비해 에라는 하모니 보컬과 리드 보컬 모두에서 여성 목소리를 강조해 전체적인 스타일이 좀 더 부드럽고 따뜻해 보인다. 나는 Gregorian의 노래가 제단 위의 엄숙한 노래와 같다고 생각합니다. 다소 "멀리서 볼 수는 있지만 연주할 수는 없습니다". 반면 Era의 노래는 바로 우리 주변의 민간인이 노래하는 것처럼 더 인간적입니다. 여기에는 칭찬이나 비판이 없으며 단지 개인적인 느낌일 뿐입니다. 그리고 여성 보컬을 강조한 탓에 에라의 보컬은 그레고리안에 비해 확실히 풍부하고, 여성 리드 싱어의 역할도 무거워진다. 또한 그레고리안은 음악의 전체적인 분위기를 만드는데 많은 신경을 쓴 반면, 에라(Era)의 노래는 좀 더 선율적이고 듣기 쉽고 대중적인 느낌이 더 강하다. 이것이 Era의 성공 비결 중 하나일지도 모릅니다.
반젤리스
정말 훌륭한 음악가입니다. 그는 작곡, 연주, 음악 프로듀싱을 모두 겸비한 진정한 뮤지컬 만능가로 '현대의 바그너'로 불린다. 일렉트로닉 음악이 막 시작되던 1973년 초, 뉴에이지가 무엇인지조차 아무도 몰랐을 때 그는 이미 일렉트로닉 신디사이저를 사용하여 자신만의 음악적 탐구를 시작했습니다. 그의 서사적인 일렉트로닉 음악 작품과 영화음악 중 다수는 음악 팬들에게 깊은 사랑을 받고 있습니다. 그 중 가장 유명한 작품으로는 1981년의 "Chariots Of Fire"와 1983년의 "Theme from Antarctica"가 있습니다. "The Story of Columbus", 1992년의 "1492~" 낙원의 정복' 등은 모두 세계적인 명작이다. 그중에서도 <불의 전차>와 <콜럼버스>는 둘 다 당시 아카데미 최고 점수상을 수상했는데, 정말 그럴 만한 자격이 있었습니다. Vangelis는 수십 개의 작품을 보유하고 있지만 그의 성격은 Micheal Cretu와 유사합니다. 둘 다 준은둔 생활을 즐기고 자신의 음악 창작에 몰두하는 것을 좋아합니다. 그래서 그의 이름은 많은 사람들에게 생소할 수도 있지만, 그의 작품을 한 번도 들어본 적이 없는 사람은 많지 않을 것 같아요. 실제로 위의 세 대작, 풀스타(Pulstar), 히말라야(Himalayas) 등 그의 음악 중 상당수는 수많은 영화와 TV 작품, 심지어 광고에서도 인용됐다. 그의 앨범을 듣고 갑자기 "오!..."라고 말하시는 분들이 많을 거라 믿습니다
크리스 스피리스
낭만적이고 시크한 신사, 잘생긴 얼굴 뒤에는 뛰어난 피겨 음악이 숨어있습니다 작곡가와 연주자. 그는 어렸을 때부터 다재다능했으며, 8살 때 캔버스에 추상화를 그릴 수 있었고, 11살 때부터 시를 쓰기 시작했고, 스스로 기타를 들고 노래를 쓰기 시작했습니다. 이를 위해 그는 15세에 시를 작곡하기 시작했으며, 윤송 이후 정식으로 작곡 활동을 시작했다. 이후 1970년대 후반과 1980년대 초반에 그는 또 다른 기타리스트인 폴 부두리스(Paul Voudouris)를 만나 키보드와 베이스 등 다른 악기를 배우기 시작했다. 1985년에는 유명 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고 첫 앨범 'Desires Of The Heart'를 발표하며 화려한 경력을 시작했다. 사실 크리스 스피리스가 10년 동안 뉴에이지 음악계에 푹 빠져 있었던 것은 다국적 음반사 그룹들의 계획적이고 집중적인 프로모션이 부족했기 때문이다. 그러나 음악적 품질면에서 에게해 해변의 역사적 분위기를 재현하는 그의 능력은 타의 추종을 불허합니다.
그는 특히 종교의식에 관심이 많았기 때문에 그의 멜로디 창작은 정교회와 그리스 민요의 영향을 많이 받았습니다. 그는 젊었을 때 특히 비틀즈와 드뷔시의 음악을 좋아했으며, 대학에서 철학을 공부하기 위해 영국으로 건너간 경험으로 인해 그는 그리스 문화의 뿌리를 결코 잊지 않았습니다. 또한 관습을 관찰하기 위해 여행하는 것도 좋아했습니다. 그의 앨범 제목이 언제나 인간의 정신적 활동을 탐구하거나 고대 문명의 우아함을 회상하는 관점에서 나오는 것은 당연하다. 그는 그리스 클래식 음악을 쉽게 익히는 동시에 이 매력적인 음악에 다양한 세계 음악, 클래식 음악, 민속 음악을 접목시켜 기타와 피아노를 주 악기로 하는 느린 속도로 연주되는 로망스 음악을 만들어냈습니다. 그리고 꾸준한 리듬, 부드러우면서도 지연이나 혼란이 없는 음악적 공간. 그의 음악을 듣는 것은 일종의 여유이자 추억의 향유이며, 우리에게 새로운 편안함과 즐거움을 선사합니다! 크리스 스피리스는 지금까지 12장의 앨범을 발매했다. 상위 2개와 비교하기는 어렵지만 AMG 올뮤직에서도 높은 평가를 받았다.
매튜 리엔(matthewlien)
25세의 매튜는 1990년 데뷔 앨범 'Music To See By'를 발표해 즉각적인 성공을 거뒀다. 매튜의 음악에 표현된 빙산, 호수 등 유콘의 풍경은 관객으로 하여금 직관적인 느낌을 갖게 하였고, 매튜는 이로 인해 유콘 우수인상(Yukon Outstanding Person)을 수상하게 되었다. 그 후 4년 동안 매튜는 "InSoManyWords"(Infinite Words), "Voyage to Paradise"(Journey to Paradise), "Touching the Earth"(Feeling the Earth) 및 "Caribou Commons"(Reindeer)의 네 작품을 단번에 출판했습니다. 선언문) . 이 작품들은 매튜의 음악적 사고를 하나의 연속된 선으로 보여줍니다. 그 중 처음 세 앨범은 여전히 자연 풍경을 표현했고, 네 번째 앨범 'Caribou Commons'는 다음 앨범인 'Bleeding Wolves'와 함께 매튜의 음악적 행보에 획기적인 진전을 이루었습니다.
1994년 Matthew는 자신의 싱글 "BleedingWolves"로 Aurora Awards에서 "Best Original Music Award"를 수상했습니다. 1995년에는 4개의 Aurora Awards 후보에 올랐으며 "Outstanding Music Creation Award"와 "Music"을 수상했습니다. 부문' '우수개인상' 등이 성과를 거뒀다고 할 수 있다. Matthew는 1993년에 앨범 "Louise Profeit-LeBlanc"(Indigenous Story)의 프로듀서로도 활동했습니다. 같은 해에 그는 Arctic and Canadian Games 앨범 "LifeCycle"도 프로듀싱했습니다. 1994년에 그는 "Yukon Gold"의 사운드트랙을 제작했습니다.
1997년, 이미 세계적으로 유명해진 매튜는 동양문화의 매력을 탐구하기 위해 중국을 방문했다. 올해 그는 중국 음악가들과 음악에 대해 토론했고, 이전에 들어본 적이 없는 고대 동양 악기도 공부했습니다. 그는 고대 악기의 신비한 매력에 매료되었고, 이러한 결과를 새 앨범 'Confluence'에 빠르게 적용했습니다. 중국 악기는 모양이 단순하고 자연에서 유래했으며 다양한 소리와 아름다운 음색을 가지고 있습니다. 매튜는 문득 영감을 얻어 익숙하지 않은 아시아 악기와 이미 익숙한 서양 악기를 교묘하게 결합해 '컨플루언스'를 더욱 특별하게 만들었다.
'컨플루언스'는 전자합성악기를 완전히 버리고 동서양의 악기를 대거 활용해 가장 사실적인 그림을 그려낸다. Matthew는 중국어 얼후를 사용하여 바이올린을, 중국어 수오나를 색소폰을, 플루트를 아일랜드 플루트를, 비파를 밴조와 혼합하여 매끄러운 전체적인 효과를 만들어냈습니다. "Confluence"의 녹음 프로젝트는 녹음에 50명이 넘는 인원이 참여할 정도로 규모가 컸고, 마침내 믹싱 마스터인 Bernie Grundman이 프로듀싱을 맡아 매튜의 음악 경력에 또 다른 정점을 찍었다.
매튜의 음악은 환경친화적인 음악이라고 하지만 '급진적'과는 다르다. 그는 손에 들고 있는 악기를 카메라로 바꿔 진정으로 자연의 모든 각도를 기록하고 연주한다. 다큐멘터리 .
'설득'보다 '표현'을 중시하는 것은 매튜 특유의 음악적 '세계관'이기 때문에 사람들은 더욱 충격을 받는다. 언어와 문화, 지리적 장벽을 모두 없애고 융합하는 그런 공정성과 존중, Matthew의 음악을 쉽게 들을 수 있습니다. 시대의 발전과 함께 매튜가 주창한 환경 보호 개념은 점점 더 대중화되고 있으며, 그의 음악은 지하실에 저장된 포도주와 같으며 시간이 지날수록 더욱 향기로워집니다.
첸 메이
첸 메이는 오늘날 성공한 몇 안 되는 아방가르드 바이올리니스트 중 한 명입니다. 그녀의 거칠고 자유분방한 새로운 인간 이미지는 팝과 클래식 세계를 휩쓸며 수많은 젊은이들을 사로잡았습니다. 음악 팬 여러분, 그 전자 바이올린은 밝은 빛으로 터져나오며 혈액이 부는 효과를 낼 수 있습니다. 사실 천메이의 '일탈' 이미지는 음악평론가들 사이에서 늘 나뉘는 부분이 있다. 어떤 사람은 놀라고, 어떤 사람은 칭찬하고, 어떤 사람은 받아들이기 어렵다. 그러나 음반사의 파격적인 포장 뒤에는 통찰력 있는 눈을 가진 사람이라면 Chen Mei가 탄탄한 기본 바이올린 실력을 가지고 있다는 것을 알 수 있습니다. 이는 그녀의 손길과 고전 전통 작품에 대한 배양을 반영할 수 있으며, 이는 Chen Mei의 이면을 전혀 이해하지 못한 사람들을 놀라게 할 것입니다.
Enya
Enya의 우아한 행동은 다음과 같습니다. 동화 속 작은 공주. 벨벳 이브닝 가운을 입은 그녀는 부드러운 말투로 새 앨범 The Memory of Trees에 영감을 주었습니다. "그때 드루이드들이 나무 아래서 약초를 채집하고 심지어 숲 속에 살았다는 아일랜드의 신화에 대해 생각하게 되었습니다. 이 나무들을 이해할 수 있다면, 우리는 자연의 눈을 통해 고대의 이야기를 볼 수 있습니다. . 우리는 엔야의 현재 작업을 더 많이 이해할 수 있습니다." 이번 세 번째 솔로 앨범이다. 아일랜드 가수의 독특하고 신비한 목소리로 가득 찬 이 앨범은 Enya의 세계적인 성공을 이룬 Watermark(1988)와 Shepherd Moons(1991)를 따릅니다. 이 값비싼 곡들은 모두 더블린 외곽에 있는 Enya의 자체 스튜디오에서 제작되었으며 사운드를 합성하고 커버하기 위해 수백 가지의 다중 채널 기술이 필요했기 때문에 이 제작 방법에는 시간과 인내, 완벽한 팀이 필요했습니다. 엔야는 1962년 도네갈 카운티 그위도르에서 여섯 자녀 중 막내로 태어났습니다. 18세에 그녀는 유명한 밴드 Clannad의 가수이자 키보드 연주자로 언니들과 합류했습니다. Enya가 20살이 되었을 때, 프로듀서, 작곡가, 매니저인 Nicky와 Roma Ryan은 재능 있는 음악가를 자신들의 보좌 아래로 데려갔습니다. 그들은 6년 동안 엔야의 스타일을 바탕으로 함께 창작했습니다. 로마는 수년에 걸쳐 다양한 일기, 에세이, 시, 이야기를 수집해 왔습니다. 이제 그녀는 이를 Enya의 가사로 변형했습니다. 가사에는 주로 고대 찬송가, 신화, 엘프, 천사, 전설적인 인물이 포함되어 있지만 믿음, 희망, 격려 및 일부 새로운 영역도 포함됩니다. "내 노래에서는 내가 원하는 곳 어디든 갈 수 있고, 날고, 뜨고, 자유롭게 수영할 수 있습니다. 로마의 가사는 나에게 이런 놀라운 가능성을 줍니다. 사실 엔야는 수영을 못합니다." 그녀는 더블린 근처의 언덕을 걷는 것을 좋아했습니다. "나는 종종 오랜 시간 일하고 때로는 늦게 일하며 거의 일에 빠져들곤 합니다." 이 충실한 자연을 사랑하는 사람의 영적인 음악은 때때로 농담으로 "새 시대의 산물"이라고 불리거나 "민속 음악"으로 분류됩니다. 이는 제작자를 매우 행복하게 만듭니다. "내 음악은 다양한 분야에 속합니다. 뉴에이지, 클래식, 팝이 될 수 있습니다. 제 음악이 단순히 특정 범위로 분류될 수는 없다고 생각합니다. 제 음악은 독특하고, 그게 바로 그것입니다. 엔야의 물질적인 결과는 그녀의 독특한 음악은 그녀에게 상당한 영향을 미쳤습니다. Enya는 두 개의 빌라와 스튜디오, 그리고 몇 마리의 말을 받았습니다.