추상화의 개념은 무엇인가요?

추상회화는 자연물과의 유사성이 거의 또는 전혀 없지만, 외양의 형태가 강한 그림이다. 그러나 어떤 사람들에게는 추상화가 보기 흉한 것입니다. 사실 이러한 견해는 매우 일방적이고 잘못된 이해이다.

추상 미술은 일반적으로 자연 세계를 묘사하는 것이 아니라 형태와 색상을 통해 주관적으로 표현하는 미술로 이해됩니다. 20세기 초 추상미술은 큐비즘, 미래주의 미술 등 자연 세계를 표현한 미술을 주로 지칭했다. 겉모습을 흉내내기보다는 변하지 않는 내면을 담아내면서.

추상 미술은 현실에 대한 비유적인 언급이 없는 미술로 정의됩니다. 더 넓은 정의는 실제 주제를 단순화하면서도 원래의 특성을 유지하는 방식으로 설명하는 것입니다. Joan Miro의 추상화는 이러한 더 넓은 정의의 좋은 예입니다.

추상 미술, 특히 추상회화는 현대 미술에서 매우 두드러지는 현상으로, 주제의 사실적 표현을 강조하는 미술 본래의 한계를 완전히 깨고, 미술의 기본 요소들을 추상적으로 결합하여 추상적인 미술을 만들어낸다. 따라서 형태는 예술이 식별 가능한 이미지를 가져야 한다는 장벽을 무너뜨리고 예술의 새로운 발전 세계를 창조합니다.

추상이라는 단어의 원래 의미는 사람들의 인지적 사고 활동에서 표상적 요소를 포기하고 사물의 본질적인 요소를 추출하는 것을 말한다. 미술분야에 적용해보면 추상미술, 추상화, 추상미술 등의 개념이 있습니다.

일반적인 의미에서 추상미술은 현대 서양 미술의 구체적인 미술사조이자 장르 개념이다. 전통 예술의 기술". "추상 스타일" 예술). 실제 적용에 있어서 추상미술은 구체적인 미술과 비교할 수 있을 만큼 더 넓은 의미를 가지며, 일반적으로 서구 현대미술에서 추상적인 특징을 지닌 다양한 예술적 현상을 일컫는다. 추상화와 추상화의 의미는 상대적으로 좁으며, 특히 사고의 추상적 경향과 그 학파를 나타냅니다.

전체적으로 20세기 현대 추상미술은 자연을 모방하는 서구 미술 전통에 대한 반항이다. 자연물에 대한 객관적인 묘사에 반대하고 추상적 분석과 추상적 표현을 옹호한다. 크게 보면 현대 추상미술은 크게 두 가지 유형으로 나뉜다. 첫 번째 유형은 자연물에서 출발하여 자연물과 일정한 연관성을 유지하는 추상적인 예술적 이미지를 형성하는 추상이고, 두 번째 유형은 자연물을 기반으로 하지 않고 창작을 하는 추상이다. 순수한 형식적인 구성. 좁은 의미의 추상 미술, 즉 추상화 경향과 학교는 두 번째 유형으로 나타납니다. 특정 사물의 묘사를 부정하거나, 자연물에 기반을 두지 않고, 기본적인 회화언어와 형식적 요소만을 사용하여 순수한 추상회화를 만들어 특정한 감정, 사상, 기타 정신적인 내용이나 미적 경험을 표현한다.

요약하면 추상회화는 자연물과의 유사성이 거의 또는 전혀 없지만, 외양의 형태가 강한 그림이다.

추상은 구체적이라는 상대적인 개념으로, 다양한 사물에서 가장 공통적인 점을 추출하여 이를 새로운 개념으로 합성하는 개념이다. 추상회화는 일반적으로 자연의 모방에서 벗어나고자 했던 20세기 회화 양식을 일컫는 것으로, 특정 유파의 명칭이 아닌, 장기간에 걸쳐 계속되는 진화를 이루는 화풍을 가리킨다. 그러나 장르를 불문하고 가장 공통적인 특징은 회화는 자연을 모방해야 한다는 전통적인 관념을 깨려는 시도이다. 1930년대와 제2차 세계대전 이후 추상적인 개념에서 파생된 다양한 형태는 20세기에 가장 대중적이고 독특한 예술 스타일이 되었다. 현대 중국 현대 추상 미술과 현대 중국 추상 전통 회화의 발전에는 두 가지 주요 상황이 있습니다. 하나는 외생적인 "중국과 서양의 융합"현대 추상 미술이며, 이는 주로 외생적인 중국 현대 미술과 서양 현대 미술 시스템을 지칭하는 현대 미술이며, 다른 하나는 내생적인 "중국 후 회화"중국 흐름 예술 운동 중국 추상입니다. 중국 전통 회화 예술.